Dmitry Bashkirov (Dmitri Bashkirov) |

Dmitri Bashkirov

Banyak musisi muda yang bertemu di awal tahun lima puluhan di Konservatorium Moskow mungkin mengingat penampilan pertama di koridor kelas seorang pemuda kurus berkulit gelap dengan gerakan terburu-buru dan ekspresi wajah yang lincah pada wajah yang ekspresif dan bergerak. Namanya Dmitry Bashkirov, rekan-rekannya segera mulai memanggilnya Delik. Sedikit yang diketahui tentang dia. Dikatakan bahwa dia lulus dari sekolah musik sepuluh tahun Tbilisi di bawah Anastasia Davidovna Virsaladze. Suatu kali, di salah satu ujian, Alexander Borisovich Goldenweiser mendengarnya - dia mendengar, senang dan menasihatinya untuk menyelesaikan pendidikannya di ibu kota.

Murid baru Goldenweiser sangat berbakat; menatapnya - orang yang langsung dan emosional yang langka - tidak sulit untuk diperhatikan: begitu bersemangat dan tanpa pamrih, dengan pemberian diri yang begitu murah hati, hanya sifat yang benar-benar berbakat yang dapat bereaksi terhadap lingkungan seperti dia ...

Dmitry Aleksandrovich Bashkirov dikenal luas sebagai pemain konser selama bertahun-tahun. Kembali pada tahun 1955, ia menerima Grand Prix di kompetisi M. Long – J. Thibault di Paris; ini meluncurkan karir panggungnya. Dia sekarang memiliki ratusan pertunjukan di belakangnya, dia mendapat tepuk tangan di Novosibirsk dan Las Palmas, Chisinau dan Philadelphia, di kota-kota kecil Volga dan gedung konser besar yang terkenal di dunia. Waktu telah banyak berubah dalam hidupnya. Apalagi karakternya. Dia, seperti sebelumnya, impulsif, seolah-olah air raksa bisa berubah dan cepat, setiap menit dia siap terbawa oleh sesuatu, terbakar …

Sifat-sifat sifat Bashkir yang disebutkan terlihat jelas dalam karya seninya. Warna-warna seni ini tidak pudar dan pudar selama bertahun-tahun, tidak kehilangan kekayaan, intensitas, permainan warna. Permainan pianis, seperti sebelumnya, gembira; kalau tidak, bagaimana dia bisa khawatir? Mungkin tidak ada alasan bagi siapa pun untuk mencela artis Bashkirov karena ketidakpedulian, sikap apatis spiritual, rasa kenyang dengan pencarian kreatif. Untuk ini, dia terlalu gelisah sebagai pribadi dan seniman, terus-menerus terbakar dengan semacam api batin yang tak terpadamkan. Ini mungkin menjadi alasan beberapa kegagalan panggungnya. Tidak diragukan lagi, di sisi lain, justru dari sinilah, dari kegelisahan kreatif dan sebagian besar pencapaiannya.

Di halaman pers kritis musik, Bashkirov sering disebut sebagai pianis romantis. Memang, dia jelas mewakili modern romantisme. (VV Sofronitsky, berbicara dengan V. Yu. Delson, menjatuhkan: "Bagaimanapun, ada juga romantisme modern, dan tidak hanya romantisme abad ke-XNUMX, apakah Anda setuju?" (Kenangan Sofronitsky. S. 199.)). Apa pun yang ditafsirkan oleh komposer Bashkirov - Bach atau Schumann, Haydn atau Brahms - dia merasakan musik seolah-olah diciptakan hari ini. Untuk tipe penonton konser, penulis selalu kontemporer: perasaannya dialami sebagai miliknya, pikirannya menjadi miliknya. Tidak ada yang lebih asing bagi para penonton konser ini selain gaya, "representasi", palsu untuk kuno, demonstrasi peninggalan museum. Ini satu hal: sensasi musik artis kami zaman, dari kita hari. Ada hal lain yang juga memungkinkan kita berbicara tentang Bashkirov sebagai perwakilan khas seni pertunjukan kontemporer.

Dia memiliki pianisme yang tepat dan dibuat dengan ahli. Dulu diyakini bahwa pembuatan musik romantis adalah impuls yang tak terkendali, ledakan perasaan yang spontan, ekstravaganza bintik-bintik suara yang berwarna-warni cerah, meskipun agak tidak berbentuk. Penikmat menulis bahwa seniman romantis tertarik pada "kabur, warna-warni, tidak terbaca dan berkabut", bahwa mereka "jauh dari gambar perhiasan hal-hal sepele" (Teknik piano individu Martins KA. – M., 1966. S. 105, 108.). Sekarang waktu telah berubah. Kriteria, penilaian, selera telah dimodifikasi. Di zaman rekaman gramofon yang sangat ketat, siaran radio dan televisi, suara "nebula" dan "ketidakjelasan" tidak dimaafkan oleh siapa pun, kepada siapa pun dan dalam keadaan apa pun. Bashkirov, seorang romantis di zaman kita, modern, antara lain, dengan "dibuat" dengan hati-hati dari peralatan pertunjukannya, debugging yang terampil dari semua detail dan tautannya.

Itulah mengapa musiknya bagus, membutuhkan kelengkapan dekorasi luar tanpa syarat, "gambar perhiasan dari hal-hal sepele". Daftar kesuksesan penampilannya dibuka oleh hal-hal seperti pendahuluan Debussy, mazurkas Chopin, "Fleeting" dan Sonata Keempat Prokofiev, "Daun Berwarna" Schumann, Fantasia dan novelet F-sharp-minor, banyak dari Schubert, Liszt, Scriabin, Ravel . Ada banyak hal menarik yang menarik pendengar dalam repertoar klasiknya – Bach (F-minor concerto), Haydn (E-flat major sonata), Mozart (concerts: Ninth, Fourteenth, Seventeenth, Twenty-fourth), Beethoven (sonatas: “ Lunar” , “Pastoral”, Eighteenth, konser: Pertama, Ketiga, Kelima). Singkatnya, semua yang menang dalam transmisi panggung Bashkirov adalah di mana di latar depan terdapat pola suara yang elegan dan jernih, pengejaran tekstur instrumental yang elegan.

(Sebelumnya dikatakan bahwa mereka yang bermain piano, seperti pelukis, menggunakan teknik "menulis" yang berbeda: beberapa seperti pensil suara yang diasah, yang lain seperti guas atau cat air, dan yang lainnya seperti cat minyak dengan pedal tebal. Bashkirov sering diasosiasikan dengan pianis-pengukir: pola suara tipis dengan latar belakang emosional yang cerah…)

Seperti banyak orang yang benar-benar berbakat, Bashkirov kebetulan diubah oleh kebahagiaan kreatif. Dia tahu bagaimana mengkritik diri sendiri: “Saya pikir saya berhasil dalam drama ini,” Anda dapat mendengar kabar darinya setelah konser, “tetapi yang ini tidak. Kegembiraan menghalangi… Sesuatu yang “bergeser”, ternyata keluar dari “fokus” – bukan seperti yang dimaksudkan. Diketahui bahwa kegembiraan mengganggu semua orang - debutan dan master, musisi, aktor, dan bahkan penulis. “Saat saya sendiri paling bersemangat bukanlah saat saya bisa menulis hal-hal yang menyentuh pemirsa,” aku Stendhal; dia bergema dalam hal ini oleh banyak suara. Namun, bagi sebagian orang, kegembiraan penuh dengan rintangan dan masalah besar, bagi yang lain, lebih sedikit. Sifat mudah bergairah, gugup, dan ekspansif lebih sulit.

Di saat-saat kegembiraan yang luar biasa di atas panggung, Bashkirov, terlepas dari keinginannya, mempercepat penampilannya, jatuh ke dalam kegembiraan. Ini biasanya terjadi di awal penampilannya. Lambat laun, permainannya menjadi normal, bentuk suara memperoleh kejelasan, garis – kepercayaan diri dan akurasi; dengan telinga yang berpengalaman, seseorang selalu dapat menangkap ketika seorang pianis berhasil menurunkan gelombang kecemasan panggung yang berlebihan. Eksperimen yang menarik dilakukan secara kebetulan di salah satu malam Bashkirov. Dia memainkan musik yang sama dua kali berturut-turut - akhir dari Mozart's Fourteenth Piano Concerto. Pertama kali – sedikit tergesa-gesa dan bersemangat, yang kedua (untuk ulangan) – lebih terkendali dalam kecepatan, dengan lebih banyak ketenangan dan pengendalian diri. Menarik untuk mengamati bagaimana situasinyaminus kegembiraan“mengubah permainan, memberikan hasil artistik yang berbeda dan lebih tinggi.

Interpretasi Bashkirov memiliki sedikit kesamaan dengan stensil biasa, sampel kinerja yang sudah dikenal; ini adalah keuntungan mereka yang jelas. Mereka bisa (dan) kontroversial, tetapi tidak berwarna, terlalu subyektif, tetapi tidak hambar. Di konser artis, hampir tidak mungkin bertemu orang-orang yang acuh tak acuh, dia tidak disapa dengan pujian sopan dan tidak penting yang biasanya diberikan pada orang biasa-biasa saja. Seni Bashkirov diterima dengan hangat dan antusias, atau, dengan semangat dan minat yang tidak kalah, mereka berdiskusi dengan pianis, tidak setuju dengannya dalam beberapa hal dan tidak setuju dengannya. Sebagai seorang seniman, ia akrab dengan "oposisi" kreatif; pada prinsipnya, ini dapat dan harus dikreditkan.

Ada yang bilang: dalam permainan Bashkirov, kata mereka, ada banyak hal eksternal; dia terkadang teatrikal, sok… Mungkin, dalam pernyataan seperti itu, selain perbedaan selera yang cukup alami, ada kesalahpahaman tentang sifat penampilannya. Apakah mungkin untuk tidak memperhitungkan fitur tipologi individu dari seni ini atau itu | kepribadian? Bashkirov sang konsertan - begitulah sifatnya - selalu secara efektif "melihat" dari luar; cerah dan cerah mengungkapkan dirinya di luar; apa yang akan menjadi pamer panggung atau petikan untuk yang lain, dia hanya memiliki ekspresi organik dan alami dari "aku" kreatifnya. (Teater dunia mengingat Sarah Bernhardt dengan perilaku panggungnya yang hampir eksentrik, mengingat Olga Osipovna Sadovskaya yang sederhana, terkadang tidak mencolok secara lahiriah - dalam kedua kasus itu adalah seni yang nyata dan hebat.) mengarah ke subteks yang jauh dan hampir tidak dapat dibedakan. Jika kita mengambil posisi sebagai kritikus, maka pada kesempatan yang berbeda.

Ya, seni pianis memberi penonton emosi yang terbuka dan kuat. Kualitas hebat! Di panggung konser, Anda sering menemukan kekurangan, bukan kelebihan. (Biasanya mereka "gagal" dalam manifestasi perasaan, dan bukan sebaliknya.) Namun, dalam kondisi psikologisnya - kegembiraan luar biasa, impulsif, dll. - Bashkirov kadang-kadang, setidaknya sebelumnya, agak seragam. Seseorang dapat mengutip sebagai ilustrasi interpretasinya tentang sonata minor datar B Glazunov: kebetulan kurang epik, luasnya. Atau Konserto Brahms Kedua – di balik kembang api gairah yang menyilaukan, di tahun-tahun sebelumnya, refleksi introspektif sang seniman tidak selalu terasa di dalamnya. Dari interpretasi Bashkirov muncul ekspresi panas, arus ketegangan saraf yang tinggi. Dan pendengar terkadang mulai merasakan keinginan untuk modulasi ke beberapa nada emosi lain yang lebih jauh, ke bidang perasaan lain yang lebih kontras.

Namun, berbicara sekarang tentang sebelumnya mantan. Orang-orang yang sangat mengenal seni pertunjukan Bashkirov terus-menerus menemukan perubahan, pergeseran, dan transformasi artistik yang menarik dalam dirinya. Entah seseorang dapat melihat pemilihan repertoar artis yang lebih akurat, atau metode ekspresif yang sebelumnya tidak dikenal terungkap (dalam beberapa tahun terakhir, misalnya, bagian lambat dari siklus sonata klasik entah bagaimana terdengar sangat bersih dan penuh perasaan). Tidak diragukan lagi, karya seninya diperkaya dengan penemuan-penemuan baru, nuansa emosional yang lebih kompleks dan bervariasi. Hal ini terlihat, khususnya, dalam penampilan Bashkirov dari concerto oleh KFE , Fantasia dan Sonata in C minor oleh Mozart, versi piano dari Violin Concerto, Op. 1987 oleh Beethoven, dll.)

Bashkirov adalah pembicara yang hebat. Dia secara alami ingin tahu dan ingin tahu; dia tertarik pada banyak hal; hari ini, seperti di masa mudanya, dia mengamati dengan cermat segala sesuatu yang berhubungan dengan seni, dengan kehidupan. Selain itu, Bashkirov tahu bagaimana merumuskan pemikirannya dengan jelas dan jelas - bukan kebetulan dia menerbitkan beberapa artikel tentang masalah pertunjukan musik.

“Saya selalu mengatakan,” Dmitry Alexandrovich pernah berkomentar dalam sebuah percakapan, “bahwa dalam kreativitas panggung, hal utama dan terpenting ditentukan oleh gudang bakat artis - miliknya karakteristik dan sifat pribadi individu. Dengan inilah pendekatan pelaku terhadap fenomena artistik tertentu, interpretasi karya individu, terhubung. Kritikus dan bagian dari publik, terkadang, tidak memperhitungkan keadaan ini – menilai permainan artis secara abstrak, berdasarkan bagaimana mereka oleh Saya akan senang mendengar musik yang dimainkan. Ini sepenuhnya salah.

Selama bertahun-tahun, saya biasanya semakin tidak percaya pada keberadaan beberapa formula yang beku dan tidak ambigu. Misalnya – bagaimana perlu (atau, sebaliknya, tidak perlu) untuk menafsirkan ini dan itu penulis, esai ini dan itu. Praktik menunjukkan bahwa keputusan kinerja bisa sangat berbeda dan sama-sama meyakinkan. Meskipun ini tidak berarti, tentu saja, artis memiliki hak atas keinginan sendiri atau kesewenang-wenangan gaya.

Pertanyaan lain. Apakah perlu pada saat dewasa, memiliki pengalaman profesional 20-30 tahun di belakangnya, untuk bermain piano? lebihdaripada di masa muda? Atau sebaliknya – apakah lebih masuk akal untuk mengurangi intensitas beban kerja seiring bertambahnya usia? Ada berbagai pandangan dan sudut pandang tentang ini. “Bagi saya, jawabannya di sini hanya murni individu,” Bashkirov percaya. “Ada pemain yang kami sebut terlahir sebagai virtuoso; mereka tentu membutuhkan lebih sedikit usaha untuk menjaga diri mereka dalam kondisi yang baik. Dan ada yang lainnya. Mereka yang belum pernah diberi sesuatu begitu saja, tentunya tanpa usaha. Secara alami, mereka harus bekerja tanpa lelah sepanjang hidup mereka. Dan di tahun-tahun berikutnya bahkan lebih banyak daripada di masa muda.

Sebenarnya, saya harus mengatakan bahwa di antara musisi hebat, saya hampir tidak pernah bertemu dengan mereka yang, selama bertahun-tahun, seiring bertambahnya usia, akan melemahkan tuntutan mereka pada diri mereka sendiri. Biasanya yang terjadi sebaliknya.”

Sejak 1957, Bashkirov mengajar di Moscow Conservatory. Apalagi, seiring berjalannya waktu, peran dan pentingnya pedagogi baginya semakin meningkat. “Di masa muda saya, saya sering memamerkan bahwa, kata mereka, saya punya waktu untuk segalanya - baik mengajar maupun mempersiapkan pertunjukan konser. Dan yang satu itu tidak hanya menjadi penghalang bagi yang lain, tetapi bahkan mungkin sebaliknya: yang satu mendukung, memperkuat yang lain. Hari ini, saya tidak akan memperdebatkan hal ini … Waktu dan usia masih membuat penyesuaiannya sendiri – Anda tidak dapat mengevaluasi sesuatu secara berbeda. Saat ini, saya cenderung berpikir bahwa mengajar menciptakan kesulitan tertentu untuk penampilan konser, membatasinya. Inilah konflik yang terus Anda coba selesaikan dan, sayangnya, tidak selalu berhasil.

Tentu saja apa yang telah dikatakan di atas tidak berarti saya mempertanyakan perlunya atau kelayakan pekerjaan pedagogis untuk diri saya sendiri. Mustahil! Itu telah menjadi bagian penting dan integral dari keberadaan saya sehingga tidak ada dilema tentangnya. Saya hanya menyatakan fakta sebagaimana adanya.”

Saat ini, Bashkirov mengadakan sekitar 55 konser per musim. Angka ini cukup stabil untuknya dan praktis tidak berubah selama beberapa tahun. “Saya tahu ada orang yang tampil jauh lebih baik. Saya tidak melihat sesuatu yang mengejutkan dalam hal ini: setiap orang memiliki cadangan energi, daya tahan, kekuatan fisik dan mental yang berbeda. Hal utama, menurut saya, bukanlah seberapa banyak yang harus dimainkan, tetapi bagaimana caranya. Artinya, nilai artistik pertunjukan itu penting pertama-tama. Karena rasa tanggung jawab atas apa yang Anda lakukan di atas panggung terus berkembang.

Saat ini, lanjut Dmitry Aleksandrovich, sangat sulit untuk menempati tempat yang layak di kancah musik dan pertunjukan internasional. Perlu bermain cukup sering; bermain di berbagai kota dan negara; menjalankan berbagai program. Dan, tentu saja, berikan semuanya. pada tingkat profesional yang cukup tinggi. Hanya dalam kondisi seperti itu, artis, seperti yang mereka katakan, akan terlihat. Tentunya bagi seseorang yang berkecimpung di bidang pedagogi hal ini lebih sulit dibandingkan bagi yang bukan guru. Oleh karena itu, banyak penonton konser muda yang pada dasarnya mengabaikan pengajaran. Dan di suatu tempat mereka dapat dipahami – mengingat persaingan yang semakin meningkat di dunia artistik … “

Kembali ke percakapan tentang pekerjaan pedagogisnya sendiri, Bashkirov mengatakan bahwa secara umum dia merasa sangat bahagia di dalamnya. Senang karena dia memiliki siswa, komunikasi kreatif yang membawanya – dan terus memberikan – kegembiraan yang besar. “Jika Anda melihat yang terbaik dari mereka, Anda harus mengakui bahwa jalan menuju ketenaran tidak bertabur mawar bagi siapa pun. Jika mereka telah mencapai sesuatu, sebagian besar melalui usaha mereka sendiri. Dan kemampuan untuk pengembangan diri yang kreatif (yang saya anggap paling penting bagi seorang musisi). -ku kelangsungan hidup artistik mereka dibuktikan bukan dengan nomor seri di kompetisi ini atau itu, tetapi dengan fakta bahwa mereka bermain hari ini di panggung banyak negara di dunia.

Saya ingin menyampaikan sepatah kata khusus tentang beberapa murid saya. Cukup singkat. Secara harfiah dalam beberapa kata.

Dmitry Alekseev. Saya suka di dalamnya konflik internalyang saya, sebagai gurunya, kenal baik. Konflik dalam arti kata yang terbaik. Ini mungkin tidak terlalu terlihat pada pandangan pertama – agak tersembunyi daripada mencolok, tetapi itu ada, ada, dan ini sangat penting. Alekseev jelas menyadari kekuatan dan kelemahannya, dia memahami bahwa pergulatan antara mereka dan berarti bergerak maju dalam profesi kita. Gerakan ini dapat mengalir bersamanya, seperti orang lain, dengan lancar dan merata, atau dapat berupa krisis dan terobosan tak terduga ke dalam bidang kreatif baru. Tidak peduli bagaimana caranya. Penting bagi musisi untuk maju. Tentang Dmitry Alekseev, menurut saya, ini bisa dikatakan tanpa takut berlebihan. Prestise internasionalnya yang tinggi bukanlah kebetulan.

Nikolay Demidenko. Ada sikap yang agak merendahkan dirinya pada satu waktu. Beberapa tidak percaya pada masa depan artistiknya. Apa yang bisa saya katakan tentang ini? Diketahui bahwa beberapa pemain menjadi dewasa lebih awal, lebih cepat (terkadang mereka bahkan menjadi dewasa terlalu cepat, seperti beberapa geek yang kelelahan untuk saat ini, untuk saat ini), bagi yang lain proses ini berlangsung lebih lambat, lebih tenang. Butuh waktu bertahun-tahun bagi mereka untuk berkembang sepenuhnya, menjadi dewasa, berdiri di atas kaki mereka sendiri, mengeluarkan yang terbaik yang mereka miliki… Saat ini, Nikolay Demidenko memiliki latihan yang kaya, dia banyak bermain di berbagai kota di negara kita dan luar negeri. Saya tidak terlalu sering mendengarnya, tetapi ketika saya pergi ke penampilannya, saya melihat bahwa banyak hal yang dia lakukan sekarang tidak sama seperti sebelumnya. Terkadang saya hampir tidak mengenali interpretasinya atas karya-karya yang kami lewati di kelas. Dan bagi saya, sebagai seorang guru, ini adalah penghargaan terbesar…

Sergei Erokhin. Di Kompetisi VIII Tchaikovsky, dia termasuk di antara para pemenang, tetapi situasi di kompetisi ini sangat sulit baginya: dia baru saja didemobilisasi dari barisan Tentara Soviet dan, tentu saja, jauh dari bentuk kreatif terbaiknya. Dalam waktu yang telah berlalu sejak kompetisi, Sergei telah membuat, menurut saya, kesuksesan yang sangat besar. Izinkan saya mengingatkan Anda setidaknya tentang hadiah keduanya di sebuah kompetisi di Santander (Spanyol), yang ditulis oleh salah satu surat kabar Madrid yang berpengaruh: "Penampilan Sergey Erokhin tidak hanya bernilai hadiah pertama, tetapi seluruh kompetisi." Singkatnya, saya yakin Sergei memiliki masa depan artistik yang cerah. Apalagi dia lahir, menurut saya, bukan untuk kompetisi, tapi untuk panggung konser.

Alexander Bonduryansky. Dia mengabdikan dirinya sepenuhnya pada musik kamar. Selama beberapa tahun, Alexander telah tampil sebagai bagian dari Trio Moskow, mengokohkannya dengan kemauan, antusiasme, pengabdian, dedikasi, dan profesionalisme tinggi. Saya mengikuti aktivitasnya dengan penuh minat, saya berulang kali diyakinkan betapa pentingnya bagi seorang musisi untuk menemukan jalannya sendiri. Saya ingin berpikir bahwa titik awal minat Bonduryansky dalam pembuatan musik ansambel kamar adalah pengamatannya terhadap karya kreatif bersama saya dalam trio dengan I. Bezrodny dan M. Khomitser.

Eiro Heinonen. Di rumah, di Finlandia, dia adalah salah satu pianis dan guru paling terkenal (sekarang dia adalah profesor di Akademi Sibelius di Helsinki). Saya ingat dengan senang hati pertemuan saya dengannya.

Dang Thai Sean. Saya belajar dengannya ketika dia menjadi mahasiswa pascasarjana di Moscow Conservatory; bertemu dengannya nanti. Saya mendapat kesan yang sangat menyenangkan dari kontak dengan Sean - seseorang dan artis. Dia cerdas, cerdas, menawan, dan sangat berbakat. Ada suatu masa ketika dia mengalami sesuatu seperti krisis: dia menemukan dirinya dalam ruang tertutup dengan satu gaya, dan bahkan di sana dia terkadang terlihat tidak terlalu beragam dan beragam … Sean sebagian besar mengatasi periode krisis ini; kedalaman pemikiran pertunjukan, skala perasaan, drama muncul dalam permainannya … Dia memiliki hadiah pianistik yang luar biasa dan, tidak diragukan lagi, masa depan yang tidak kalah membuat iri.

Ada musisi muda lain yang menarik dan menjanjikan di kelas saya hari ini. Tapi mereka masih tumbuh. Oleh karena itu, saya akan menahan diri untuk tidak membicarakannya.

Seperti setiap guru berbakat, Bashkirov memiliki gayanya sendiri dalam bekerja dengan siswa. Dia tidak suka beralih ke kategori dan konsep abstrak di kelas, dia tidak suka jauh dari pekerjaan yang sedang dipelajari. Jarang menggunakan, dengan kata-katanya sendiri, kesejajaran dengan seni lain, seperti yang dilakukan beberapa rekannya. Dia berangkat dari fakta bahwa musik, yang paling universal dari semua bentuk seni, memiliki hukumnya sendiri, "aturannya", kekhususan artistiknya sendiri; oleh karena itu, upaya untuk mengarahkan siswa ke solusi musik murni melalui bola non-musikal agak artifisial. Adapun analogi dengan sastra, lukisan, dll hanya dapat memberikan dorongan untuk memahami citra musik, tetapi tidak menggantikannya dengan yang lain. Kebetulan analogi dan kesejajaran ini bahkan menyebabkan beberapa kerusakan pada musik – mereka menyederhanakannya … “Saya pikir lebih baik menjelaskan kepada siswa apa yang Anda inginkan dengan bantuan ekspresi wajah, gerakan konduktor dan, tentu saja, tampilan langsung di keyboard.

Namun, Anda bisa mengajar dengan cara ini dan itu… Sekali lagi, tidak mungkin ada formula tunggal dan universal dalam kasus ini.”

Dia terus-menerus dan terus-menerus kembali ke pemikiran ini: tidak ada yang lebih buruk dari bias, dogmatisme, satu dimensi dalam pendekatan seni. “Dunia musik, khususnya pertunjukan dan pedagogi, sangat beragam. Di sini, bidang nilai yang paling beragam, kebenaran artistik, dan solusi kreatif spesifik dapat dan harus hidup berdampingan sepenuhnya. Kebetulan beberapa orang berdebat seperti ini: Saya menyukainya – artinya bagus; Jika Anda tidak menyukainya, maka itu pasti buruk. Bisa dikatakan, logika seperti itu sangat asing bagi saya. Saya mencoba membuatnya asing bagi murid-murid saya juga.”

… Di atas, Bashkirov berbicara tentang konflik internal muridnya Dmitry Alekseev – konflik “dalam arti kata yang terbaik”, yang “berarti bergerak maju dalam profesi kita.” Mereka yang sangat mengenal Dmitry Alexandrovich akan setuju bahwa, pertama-tama, konflik semacam itu terlihat dalam dirinya sendiri. Dialah yang, dikombinasikan dengan ketegasan yang berlebihan terhadap dirinya sendiri (Sekali, 7-8 tahun yang lalu, Bashkirov mengatakan bahwa dia biasa memberi dirinya sesuatu seperti nilai untuk pertunjukan: “Poin, sejujurnya, biasanya rendah … Dalam setahun Anda harus memberikan lusinan konser. Saya benar-benar puas dengan beberapa ... "Dalam hubungan ini, sebuah episode tanpa sadar muncul di benak saya, yang suka diingat oleh GG Neuhaus:" Leopold Godovsky, guru saya yang mulia, pernah mengatakan kepada saya: "Saya memberikan 83 konser di musim ini, dan Anda tahu berapa banyak yang membuat saya senang? - tiga! (Neigauz GG Refleksi, kenangan, buku harian // Artikel pilihan. Surat untuk orang tua. P. 107).) – dan membantunya menjadi salah satu tokoh paling menonjol dalam pianisme di generasinya; dialah yang akan membawa artis, tidak diragukan lagi, lebih banyak lagi penemuan kreatif.

G.Tsypin, 1990