Bella Mikhailovna Davidovich |

Bella Davidovich

… Menurut tradisi keluarga, seorang gadis berusia tiga tahun, yang tidak mengetahui not-notnya, mengambil salah satu waltz Chopin dengan telinganya. Mungkin begitu, atau mungkin ini adalah legenda selanjutnya. Tetapi dalam semua kasus, merupakan simbol bahwa masa kanak-kanak pianistik Bella Davidovich dikaitkan dengan nama kejeniusan musik Polandia. Lagipula, "mercusuar" Chopin-lah yang membawanya ke panggung konser, memunculkan namanya …

Namun, semua ini terjadi jauh kemudian. Dan debut artistiknya disesuaikan dengan gelombang repertoar yang berbeda: di kota asalnya Baku, dia memainkan Konser Pertama Beethoven dengan orkestra yang dipimpin oleh Nikolai Anosov. Meski begitu, para ahli menarik perhatian pada kealamian yang menakjubkan dari teknik jarinya dan pesona legato bawaan yang menawan. Di Konservatorium Moskow, dia mulai belajar dengan KN Igumnov, dan setelah kematian seorang guru yang luar biasa, dia pindah ke kelas muridnya Ya. V.Flier. “Suatu kali,” kenang pianis itu, “Saya melihat ke kelas Yakov Vladimirovich Flier. Saya ingin berkonsultasi dengannya tentang Rakhmaninov's Rhapsody on a Theme of Paganini dan memainkan dua piano. Pertemuan ini, hampir tidak disengaja, menentukan nasib siswa saya di masa depan. Pelajaran dengan Flier membuat saya sangat terkesan – Anda perlu mengenal Yakov Vladimirovich saat dia dalam kondisi terbaiknya … – sehingga saya segera, tanpa penundaan, meminta untuk menjadi muridnya. Saya ingat bahwa dia benar-benar membuat saya terpesona dengan keseniannya, hasratnya pada musik, dan temperamen pedagogisnya. Kami mencatat bahwa pianis berbakat mewarisi sifat-sifat ini dari mentornya.

Dan inilah yang dikenang profesor itu sendiri tahun-tahun ini: “Bekerja dengan Davidovich benar-benar menyenangkan. Dia menyiapkan komposisi baru dengan sangat mudah. Kerentanan musiknya begitu tajam sehingga saya hampir tidak pernah harus kembali ke bagian ini atau itu dalam pelajaran saya dengannya. Davidovich secara mengejutkan merasakan gaya dari berbagai komposer - klasik, romantisme, impresionis, penulis kontemporer. Namun, Chopin sangat dekat dengannya.

Ya, kecenderungan spiritual terhadap musik Chopin ini, yang diperkaya oleh penguasaan sekolah Flier, terungkap bahkan di tahun-tahun muridnya. Pada tahun 1949, seorang siswa tak dikenal dari Moscow Conservatory menjadi salah satu dari dua pemenang kompetisi pasca-perang pertama di Warsawa – bersama dengan Galina Czerny-Stefanskaya. Sejak saat itu, karier konser Davidovich terus menanjak. Setelah lulus dari konservatori pada tahun 1951, dia meningkat selama tiga tahun lagi di sekolah pascasarjana dengan Flier, dan kemudian dia sendiri mengajar kelas di sana. Namun kegiatan konser tetap menjadi hal yang utama. Untuk waktu yang lama, musik Chopin menjadi bidang utama perhatian kreatifnya. Tak satu pun dari programnya dapat melakukannya tanpa karya-karyanya, dan kepada Chopin dia berutang popularitasnya yang semakin meningkat. Seorang ahli piano cantilena yang luar biasa, dia mengungkapkan dirinya sepenuhnya dalam bidang liris dan puitis: kealamian transmisi frase musik, keterampilan warna, teknik halus, pesona cara artistik - ini adalah kualitas yang melekat padanya dan menaklukkan hati para pendengarnya.

Tetapi pada saat yang sama, Davidovich tidak menjadi "spesialis Chopin" yang sempit. Perlahan-lahan, dia memperluas batasan repertoarnya, termasuk banyak halaman musik oleh Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms, Debussy, Prokofiev, Shostakovich. Di malam simfoni, dia menampilkan konser oleh Beethoven, Saint-Saens, Rachmaninov, Gershwin (dan tentu saja, Chopin) … “Pertama-tama, romantisme sangat dekat dengan saya, – kata Davidovich pada tahun 1975. – Saya telah memainkannya selama waktu yang lama. Saya melakukan cukup banyak Prokofiev dan dengan senang hati saya menjalaninya dengan siswa di Konservatorium Moskow … Pada usia 12 tahun, seorang siswa Sekolah Musik Pusat, saya memainkan Bach's English Suite di G minor pada malam siswa dari departemen Igumnov dan menerima nilai yang cukup tinggi di media. Saya tidak takut dengan celaan karena ketidakbijaksanaan, karena saya siap untuk segera menambahkan yang berikut; bahkan ketika saya menginjak usia dewasa, saya hampir tidak pernah berani memasukkan Bach ke dalam program konser solo saya. Tetapi saya tidak hanya membahas pendahuluan dan fugue dan komposisi lain dari polifonis hebat bersama para siswa: komposisi ini ada di telinga saya, di kepala saya, karena, hidup dalam musik, seseorang tidak dapat hidup tanpanya. Komposisi lain, yang dikuasai dengan baik oleh jari, tetap tidak terpecahkan untuk Anda, seolah-olah Anda tidak pernah berhasil menguping pemikiran rahasia pengarangnya. Hal yang sama terjadi dengan permainan yang disukai - dengan satu atau lain cara Anda akan menemukannya nanti, diperkaya dengan pengalaman hidup.

Kutipan panjang ini menjelaskan kepada kita bagaimana cara mengembangkan bakat pianis dan memperkaya repertoarnya, dan memberikan dasar untuk memahami kekuatan pendorong seninya. Bukan kebetulan, seperti yang kita lihat sekarang, bahwa Davidovich hampir tidak pernah menampilkan musik modern: pertama, sulit baginya untuk menunjukkan senjata utamanya di sini – cantilena merdu yang menawan, kemampuan bernyanyi di atas piano, dan kedua, dia adalah tidak tersentuh oleh desain spekulatif, biarkan dan sempurna dalam musik. “Mungkin saya pantas dikritik karena wawasan saya yang terbatas,” aku artis itu. "Tapi saya tidak bisa mengubah salah satu aturan kreatif saya: Anda tidak bisa tampil tidak tulus."

Kritik telah lama menyebut Bella Davidovich seorang penyair piano. Akan lebih tepat untuk mengganti istilah umum ini dengan yang lain: penyanyi di piano. Baginya, memainkan alat musik selalu mirip dengan menyanyi, dia sendiri mengaku “merasakan musik secara vokal”. Inilah rahasia keunikan seninya, yang jelas termanifestasi tidak hanya dalam penampilan solo, tetapi juga dalam ansambel. Di tahun lima puluhan, ia sering bermain duet dengan suaminya, seorang pemain biola berbakat yang meninggal lebih awal, Yulian Sitkovetsky, kemudian dengan Igor Oistrakh, sering tampil dan rekaman bersama putranya, pemain biola terkenal Dmitry Sitkovetsky. Pianis telah tinggal di AS selama sekitar sepuluh tahun sekarang. Aktivitas turnya baru-baru ini menjadi lebih intens, dan dia berhasil tidak tersesat dalam arus virtuoso yang setiap tahun tampil di panggung konser di seluruh dunia. "Pianisme wanita" -nya dalam arti kata yang terbaik memengaruhi latar belakang ini dengan lebih kuat dan tak tertahankan. Ini dikonfirmasi oleh turnya di Moskow pada tahun 1988.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990