Musik anak-anak |

Musik anak-anak adalah musik yang ditujukan untuk didengar atau dibawakan oleh anak-anak. Contoh terbaiknya dicirikan oleh konkret, puitis yang hidup. konten, citra, kesederhanaan dan kejelasan bentuk. Instrumen D. m. dicirikan oleh pemrograman, unsur figurativeness, onomatopoeia, dance, marching, dan kesederhanaan musik. tekstur, ketergantungan pada cerita rakyat. Di jantung prod musik. untuk anak-anak sering ada nar. dongeng, gambar alam, gambar dunia binatang. Ada berbagai jenis D. m. – lagu, paduan suara, instr. drama, orc. produksi, esai panggung musik. Produksi yang dimaksudkan untuk pertunjukan oleh anak-anak sesuai dengan kemampuan pertunjukan mereka. Wajan. melecut. rentang suara, fitur pembentukan suara dan diksi, paduan suara diperhitungkan. persiapan, inst. drama – tingkat teknis. kesulitan. Lingkaran musik. produk yang dapat diakses oleh persepsi anak-anak lebih luas dari area D. M. Di antara penonton anak-anak, terutama yang lebih tua, banyak yang populer. melecut. MI Glinka, PI Tchaikovsky, NA Rimsky-Korsakov, WA ​​Mozart, L. Beethoven, F. Chopin dan karya klasik lainnya, prod. burung hantu. komposer.

Lagu, lelucon, tarian, twister lidah, cerita, dll. Sering menjadi dasar bagi prof. D.m. Masih di Dr. Yunani dikenal dengan Nar. lagu anak-anak, khususnya lagu pengantar tidur adalah hal biasa. Sumber sejarah menunjukkan bahwa beberapa lagu anak-anak dibuat dalam bahasa Yunani. penyanyi dan komposer Pindar (522-442 SM). Di Dr. Sparta, Thebes, Athena, anak-anak sejak usia dini diajari memainkan aulos, bernyanyi dalam paduan suara.

Di hari Rabu. abad di Eropa, D. m. dikaitkan dengan karya shpilmans (musisi folk pengembara). Lagu anak-anak Jerman kuno "Semua burung berbondong-bondong ke kami", "Kamu, rubah, menarik angsa", "Seekor burung terbang masuk", "Peterseli adalah rumput yang indah" telah dilestarikan. basis fret Eropa. lagu anak-anak – mayor dan minor, terkadang – tangga nada pentatonik (lagu anak-anak Jerman “Senter, Senter”). Ch. fitur musik. bahasa: harmoni. sifat melodi, quartic overbeats, keseragaman bentuk (bait). Gor. lagu anak jalanan (der Kurrenden) pada Abad Pertengahan. Jerman dipopulerkan oleh nyanyian asli. kolektif (die Kurrende) – paduan suara keliling penyanyi mahasiswa yang tampil di jalan dengan sedikit bayaran. Rus. lagu anak-anak tua yang umum di kalangan masyarakat, diterbitkan di Sat. nar. lagu abad ke-18 VF Trutovsky, I. Prach. Beberapa dari lagu-lagu ini bertahan hingga zaman kita ("Kelinci, kamu, kelinci", "Lompat-lompat", "Kelinci berjalan di taman", dll.). Penciptaan literatur musik pedagogis untuk anak-anak memperhatikan komposer klasik abad ke-18 - awal. Abad ke-19: JS Bach, WA ​​Mozart, L. Beethoven. "Simfoni Anak" Haydn (1794) menempati tempat khusus. Di lantai 1. Pada abad ke-19, dengan menguatnya prinsip religius-konservatif dalam pengasuhan anak, D. m. memperoleh orientasi kultus yang jelas.

Di lantai 2. abad ke-19 sejumlah besar prof. melecut. D.m .: Sat. MA Mamontova “Lagu anak-anak dengan melodi Rusia dan Rusia Kecil” (aransemen lagu untuk anak-anak yang dibuat oleh PI Tchaikovsky, edisi 1, 1872), fp. potongan untuk pianis pemula. Karya-karya terbaik ini telah dengan mantap memasuki praktik belajar bermain piano, misalnya. "Album Anak-Anak" Tchaikovsky (op. 39, 1878) adalah sejenis pianoforte. suite, di mana dalam berbagai potongan berukuran kecil nar. karakter, anak-anak secara konsisten diberi berbagai tugas seni dan pertunjukan. Tidak adanya kesulitan melodi, harmonik, tekstur membuat produk ini. diakses oleh pemain muda. Serupa dalam hal tugas dan metode penyelesaiannya adalah koleksi fp. bermain untuk anak-anak oleh AS Arensky, SM Maykapar, VI Rebikov.

Dalam kon. abad ke-19 opera pertama untuk anak-anak ditulis: "Kucing, Kambing, dan Domba" dan "Para Musisi" oleh Bryansky (1888, berdasarkan teks dongeng IA Krylov); "Goat Dereza" (1888), "Pan Kotsky" (1891) dan "Musim Dingin dan Musim Semi, atau Kecantikan Salju" (1892) Lysenko. Muses. bahasa opera ini sederhana, diresapi dengan intonasi Rusia. dan lagu Ukraina. Opera anak-anak terkenal oleh Ts. A. Cui – Pahlawan Salju (1906), Little Red Riding Hood (1911), Puss in Boots (1912), Ivan the Fool (1913); DI Grechaninova – “Yolochkin Dream” (1911), “Teremok” (1921), “Cat, Rooster and Fox” (1924); BV Asafiev – “Cinderella” (1906), “The Snow Queen” (1907, instrumen pada tahun 1910); VI Rebikova – “Yolka” (1900), “The Tale of the Princess and the Frog King” (1908). Dunia masa kanak-kanak dan remaja tercermin dalam lagu anak-anak Tchaikovsky (“16 Lagu untuk Anak-Anak” hingga syair oleh AN Pleshcheev dan penyair lainnya, op. 54, 1883), Cui (“Tiga Belas Gambar Musik” untuk bernyanyi, op. 15 ), Arensky (“Lagu Anak”, op.59), Rebikov (“Dunia Anak”, “Lagu Sekolah”), Grechaninov (“Ai, Doo-Doo”, op.31, 1903; “Rabka Hen”, op. 85 , 1919), dll.

Di antara produk D. m . Eropa Barat: "Adegan Anak" (1838), "Album untuk Pemuda" oleh R. Schumann (1848) – siklus op. thumbnail, lokasi menurut prinsip dari yang sederhana hingga yang kompleks; “Children's Folk Songs” oleh Brahms (1887), suite J. Wiese “Games for Children” (1871) – 12 buah untuk piano. di 4 tangan (lima bagian dari siklus ini, diatur oleh penulis, membuat rangkaian dengan nama yang sama untuk orkestra simfoni). Siklus produksi yang diketahui. untuk piano: “Children's Corner” oleh Debussy (1906-08), “Mother Goose” oleh Ravel (1908) (suite untuk piano dengan 4 tangan; diatur pada tahun 1912). B. Bartok menulis untuk anak-anak ("To the Little Slovak", 1905, siklus 5 melodi untuk suara dan piano; pada tahun 1908-09, 4 buku catatan repertoar pengajaran untuk piano "Untuk Anak-Anak"); dalam dramanya, kebanyakan folk. karakter, digunakan melodi lagu Slovakia dan Hungaria, dari segi konten bergenre fp. gambar yang melanjutkan tradisi DM Schumann dan Tchaikovsky. Pada tahun 1926-37 Bartók menulis serangkaian 153 buah (6 buku catatan) untuk piano. “Mikrokosmos”. Potongan-potongannya, disusun dalam urutan kerumitan bertahap, memperkenalkan pianis cilik ke dunia musik kontemporer. Lagu untuk anak-anak ditulis oleh: X. Eisler (“Enam Lagu untuk Anak-Anak menurut kata-kata B. Brecht”, op. 53; “Lagu Anak-Anak” menurut kata-kata Brecht, op. 105), Z. Kodaly (banyak lagu dan paduan suara untuk anak-anak berdasarkan musik rakyat Hongaria). D.m. melakukan banyak comp. B.Britten. Dia menciptakan kumpulan lagu sekolah "Friday Afternoon" (op. 7, 1934). Lagu-lagu dari koleksi ini populer di kalangan orang Inggris. anak sekolah. Untuk isp. anak-anak, diiringi harpa, menulis siklus "Lagu Natal Ritual" (op. 28, 1942, berdasarkan teks dari puisi Inggris kuno). Lagu terbaiknya adalah "Frosty Winter", "Oh, my dear" (lagu pengantar tidur), kanon "This Baby". Britten's Guide to the Orchestra (op. 34, 1946, untuk kaum muda) menjadi terkenal – semacam karya yang memperkenalkan pendengar dengan modern. sim. orkestra. K. Orff menciptakan siklus produk yang besar. "Musik untuk anak-anak"; pada tahun 1950-54 siklus itu diselesaikan dengan bersama. dengan G. Ketman dan menerima namanya. “Schulwerk” (“Schulwerk. Musik für Kinder”) – lagu, instr. lakon dan irama melodi. latihan untuk anak ml. usia. Tambahan untuk “Schulwerk” – koleksi “Music for Youth” (“Jugendmusik”) – praktis. dasar musik kolektif. asuhan (teks diambil dari kumpulan FM Böhme “Lagu Anak-Anak Jerman dan Permainan Anak-Anak” – Fr. M. Böhme, “Deutsches Kinderlied und Kinderspiel”).

Hindemith's We Build a City (1930), sebuah opera untuk anak-anak, tersebar luas. Dalam musik anak-anak, lakon Britten “The Little Chimney Sweep, or Let's Wear an Opera” (op. 45, 1949) 12 peran: 6 peran anak-anak (anak-anak dari usia 8 hingga 14 tahun) dan jumlah yang sama untuk orang dewasa. Aula terlibat dalam aksi: penonton kecil berlatih dan menyanyikan lagu spesial. “Lagu untuk umum”. Komposisi orkestra – string. kuartet, perkusi dan piano. dalam 4 tangan. Yang juga populer adalah opera anak-anak Britten Noah's Ark (op. 59, 1958), berdasarkan drama misteri kuno. Dalam orkestra anak-anak besar (70 pemain) untuk prof. musisi menulis hanya 9 pihak. Beberapa permainan dirancang untuk anak-anak yang baru mulai bermain. Komposisi pemainnya tidak biasa (dalam orkestra - organ, piano, perkusi, senar, seruling, klakson, dan lonceng tangan; di atas panggung - paduan suara, solois, dan 50 suara anak-anak menyanyikan pidato terpisah).

burung hantu. komposer diperkaya oleh D. m., memperluas kemungkinan genre dan sarana ekspresinya. Selain wajan. dan fp. miniatur, opera, balet, kantata, simfoni besar dibuat untuk anak-anak. produksi, konser. Genre burung hantu telah tersebar luas. lagu anak-anak, yang digubah oleh komponis bekerja sama dengan penyair (S. Ya Marshak, S. DI. Mikhalkov A. L. Barto, O. DAN. Vysotskaya, W. DAN. Lebedev-Kumach dan lain-lain). M N. burung hantu. komposer mendedikasikan karya mereka untuk D. m Dikenal luas, misalnya fp. bermain untuk anak-anak М. Maykapara “Spikers” (op. 28, 1926) dan Sat. “Langkah Pertama” (hal. 29, 1928) untuk hal. dalam 4 tangan. Produk-produk ini dibedakan oleh keanggunan dan transparansi tekstur, kebaruan, dan orisinalitas renungan. bahasa, penggunaan halus teknik polifoni. Arr populer. Nar melodi G. G. Lobacheva: Sabtu. Lima Lagu untuk Anak Prasekolah (1928), Lima Lagu untuk Anak-Anak (1927); mereka dibedakan oleh kecerdikan iringan, elemen onomatopoeia, intonasi. kejelasan dan lakonisme melodi. Warisan kreatif M. DAN. Krasev. Mereka menulis dengan baik. 60 lagu perintis, beberapa opera miniatur berdasarkan Nar. dongeng, dongeng K. DAN. Chukovsky, dan S. Ya Marshak. Musik opera itu bergambar, penuh warna, dekat dengan rakyat. belat, tersedia untuk kinerja anak-anak. Kreativitas M. R. Rauchverger terutama ditujukan kepada anak-anak prasekolah. Produk terbaik komposer dicirikan oleh modernitas musik. intonasi, ekspresi melodi. revolusi, ketajaman harmoni. Siklus lagu "Matahari" pada syair A. L. Barto (1928), lagu "Red Poppies", "Winter Holiday", "Appassionata", "We are Merry Guys", siklus vokal "Flowers", dll. Kontribusi besar untuk D. m masuk ke komputer A. N. Aleksandrov, R. G. Boyko, aku. O. Dunaevsky A. Ya Lepin, Z. A. Levin, M. A. Mirzoev, S. Rustamov, M. L. Starokadomsky, A. D. Filippenko. Banyak lagu anak populer diciptakan oleh T. A. Popatenko dan V. AP Gerchik,E. N. Tilicheeva. Salah satu genre favorit penonton anak-anak adalah lagu komik ("Tentang Petya" oleh Kabalevsky, "Justru sebaliknya" oleh Filippenko, "Boy and Ice" oleh Rustamov, "Bear Tooth", "City of Lima" oleh Boyko, “Fotografer di Kebun Binatang” oleh Zharkovsky, dll.) . Dalam musikD. B. Kabalevsky, ditujukan kepada anak-anak, mencerminkan pengetahuan mendalam sang komposer tentang dunia perasaan, pikiran, cita-cita modern. generasi muda. Sebagai penulis lagu anak-anak, Kabalevsky bercirikan melodi. kekayaan, modernitas, bahasa, seni. kesederhanaan, kedekatan dengan intonasi modern. cerita rakyat es (kol anak pertamanya. – “Delapan lagu untuk paduan suara dan piano anak-anak”, op. 17, 1935). Kabalevsky adalah salah satu pendiri genre lirik anak-anak. lagu ("Lagu di dekat api", "Tanah kami", "Tahun sekolah"). Dia menulis 3 buku catatan pedagogis. hal. potongan disusun dalam urutan kesulitan yang meningkat (Thirty Children's Plays, op. 27, 1937-38). Produksinya. dibedakan secara tematis. kekayaan, kedekatan dengan bentuk pembuatan musik massal - lagu, tarian, pawai. Seni yang luar biasa. memiliki keuntungan. untuk anak S C. Prokofiev. Teknik klasik dipadukan di dalamnya dengan kebaruan dan kesegaran renungan. bahasa, interpretasi genre yang inovatif. Fp. Drama Prokofiev "Musik Anak-anak" (sebagian diatur oleh penulis dan digabungkan ke dalam rangkaian "Hari Musim Panas") dicirikan oleh kejelasan penyajian, referensi. kesederhanaan musik bahan, transparansi tekstur. Salah satu produksi terbaik D. m – simfoni. Dongeng Prokofiev "Peter and the Wolf" (1936, dengan teksnya sendiri), menggabungkan musik dan membaca. Karakteristik intinya dibedakan oleh citra. pahlawan (Petya, Bebek, Burung, Kakek, Serigala, Pemburu), memperkenalkan orc kepada pendengar muda. timbre. Sketsa lagu "Chatterbox" berdasarkan syair Barto (1939), suite "Winter Bonfire" - untuk pembaca, paduan suara dan simfoni anak laki-laki sangat populer. orkestra (1949). Untuk pemain muda ditulis 2nd fp. konser d. D. Shostakovich, tiga serangkai konser pemuda Kabalevsky (untuk piano, biola, cello, dan orkestra), piano ke-3. konser A. M. Balanchivadze, fp. konser Y . A. Levitin. Fitur dari semua produk ini. – ketergantungan pada elemen lagu, penerapan gaya dalam musik. fitur musik anak-anak dan remaja.

Di tahun 50-60an. genre kantata anak-anak dibentuk, mengungkapkan renungan singkat. berarti berbagai minat, perasaan dan pemikiran modern. anak-anak dan remaja. Ini adalah: "Song of the Morning, Spring and Peace" (1958), "On the Native Land" (1966) Kabalevsky, "Anak-anak di samping ayah mereka" (1965), "Lapangan Merah" (1967) Chichkov, "Lenin di hati kita” (1957), “Pencari Jalan Merah” (1962) Pakhmutova, “Pelopor, bersiaplah!” Zulfugarov (1961).

Musik menempati tempat yang luas dalam film anak-anak: Tsar Durandai (1934) dan Little Red Riding Hood (1937) oleh Alexandrov; Cinderella oleh Spadavecchia (1940); “Children of Captain Grant” (1936) dan “Beethoven Concerto” (1937) oleh Dunayevsky; "Red Tie" (1950) dan "Halo, Moskow!" (1951) Lepin; "Aibolit-66" oleh B. Tchaikovsky (1966). Banyak suara musik dalam kartun anak-anak. film: kompilasi "Musisi Kota Bremen". GI Gladkova (1968), kompilasi “Crocodile Gena”. MP Ziwa (1969). Di antara contoh terbaik estr anak-anak. musik eksentrik. lagu-lagu dengan plot yang dikembangkan: "Tujuh Lagu Lucu" oleh Kabalevsky, "An Elephant Walks Through Moscow" oleh Penkov, "Petya is Afraid of the Dark" oleh Sirotkin, dll. Biasanya dibawakan oleh penyanyi dewasa di depan penonton anak-anak . Persatuan berkontribusi pada perkembangan opera dan balet anak-anak. dalam dunia musik anak-anak. teater, utama di Moskow pada tahun 1965 dan dipimpin oleh NI Sats. Opera anak-anak "The Wolf and the Seven Kids" oleh Koval (1939), "Masha and the Bear" (1940), "Teremok" (1941), "Toptygin and the Fox" (1943), "The Unsmeyana Princess" ( 1947), " Morozko" (1950) Krasev, "Tiga Pria Gendut" Rubin (1956), "Tulku dan Alabash" Mamedov (1959), "Lagu di Hutan" Boyko (1961), "Putri Salju dan Tujuh Kurcaci" (1963) Kolmanovsky, “Bocah Raksasa » Khrennikov (1968); balet untuk anak-anak The Three Fat Men oleh Oransky (1935), The Stork karya Klebanov (1937), The Tale of the Pope and His Worker Balda karya Chulaki (1939), Dream Dremovich karya Chemberdzhi (1943), Doctor Aibolit karya Morozov (1947) ), The Kuda Bungkuk Kecil oleh Shchedrin (1955), Tsintsadze's Treasure of the Blue Mountain (1956), Pinocchio (1955) dan Golden Key (1962) oleh Weinberg, Zeidman's Golden Key (1957); opera-balet Ratu Salju oleh Rauchverger (1965), dll.

Di tahun 60-an. operet anak-anak ditulis: "Barankin, be a man" oleh Tulikov (1965), "Stasiun Zavalyayka" oleh Boyko (1968).

Perkembangan musik. Kreativitas bagi anak sangat erat kaitannya dengan tumbuh kembangnya budaya pentas anak, sistem renungan. pendidikan dan pengasuhan anak-anak (lihat Pendidikan musik, Pendidikan musik). Jaringan luas inspirasi anak-anak telah dibuat di Uni Soviet. sekolah, termasuk sekolah tujuh tahun dan sekolah sepuluh tahun (lebih dari 2000 sekolah musik anak-anak). Bentuk baru budaya pertunjukan anak-anak muncul (pertunjukan amatir anak-anak di Houses of Pioneers, studio paduan suara, dll.). Melecut. untuk anak-anak dilakukan di radio dan televisi, di conc. panggung, di teater anak-anak, di prof. paduan suara. uh. institusi (Sekolah paduan suara negeri di Moskow, sekolah paduan suara anak-anak di kapel paduan suara akademik Leningrad). Di bawah Komite Uni Soviet Uni Soviet ada bagian D. m., yang berkontribusi pada propaganda dan pengembangannya.

Masalah yang terkait dengan D. m. tercermin pada konferensi International Society for Musical Education (ISME) di UNESCO. Konferensi ISME (Moscow, 1970) menunjukkan minat yang signifikan dari komunitas musik dunia terhadap pencapaian Soviet. D. m.

Referensi: Asafiev B., musik Rusia tentang anak-anak dan untuk anak-anak, "SM", 1948, No 6; Shatskaya V., Musik di sekolah, M., 1950; Ratskaya Ts. S., Mikhail Krasev, M., 1962; Andrievska NK, Anak-anak opera MV Lisenka, Kiev, 1962; Rzyankina TA, Komponis untuk anak-anak, L., 1962; Goldenstein ML, Esai tentang sejarah lagu perintis, L., 1963; Tompakova OM, Buku tentang musik Rusia untuk anak-anak, M., 1966; Ochakovskaya O., Publikasi musik untuk sekolah menengah, L., 1967 (bibl.); Blok V., Prokofiev's Music for Children, M., 1969; Sosnovskaya OI, komposer Soviet untuk anak-anak, M., 1970.

Yu. B.Aliev