Zurab Andzshaparidze |

Zurab Andzshaparidze

Nama tenor legendaris Georgia Zurab Anjaparidze tertulis dengan huruf emas dalam sejarah teater musikal nasional. Sayangnya, kami sedang merayakan hari jadi master yang luar biasa, salah satu orang Jerman dan Radames terbaik di kancah opera Soviet, tanpa dia - artis terkenal itu meninggal enam tahun lalu. Tetapi ingatan tentang "Soviet Franco Corelli" (sebagaimana pers Italia menjulukinya pada masanya) masih hidup sampai sekarang - dalam memoar rekan-rekannya, pengagum bakat yang antusias, dalam rekaman audio opera Rusia, Italia, dan Georgia.

Melihat sekilas nasib orang yang luar biasa ini, Anda terkejut melihat betapa banyak yang berhasil dia lakukan dalam usianya yang tidak terlalu lama, dan Anda memahami betapa aktif, energik, dan memiliki tujuan dia. Dan pada saat yang sama, Anda menyadari bahwa mungkin ada lebih banyak pemutaran perdana, tur, pertemuan menarik dalam hidupnya, jika bukan karena kecemburuan dan kekejaman manusia, yang sayangnya bertemu lebih dari sekali dalam perjalanannya. Anjaparidze, di sisi lain, bangga dan bersemangat dengan cara Kaukasia - mungkin karena pahlawannya begitu tulus dan mengasyikkan, dan pada saat yang sama dia sendiri sangat tidak nyaman: dia tidak tahu bagaimana memilih pelindung di jabatan tinggi, dia tidak cukup "pintar" - "melawan siapa berteman" di teater… Dan, bagaimanapun, tentu saja, karir bintang penyanyi itu terjadi, terjadi terlepas dari semua intrik - dengan benar, berdasarkan prestasi.

Sebagian besar aktivitas kreatifnya terkait dengan negara asalnya, Georgia, untuk pengembangan budaya musik yang banyak berhasil ia lakukan. Namun, tidak diragukan lagi, yang paling mencolok, berbuah, dan penting bagi seniman itu sendiri, dan bagi budaya musik di negara kita yang dulunya besar, adalah periode karyanya di Moskow, di Teater Bolshoi Uni Soviet.

Berasal dari Kutaisi dan lulusan Konservatorium Tbilisi (kelas David Andguladze, seorang guru terkenal, dan di masa lalu tenor terkemuka Opera Tbilisi) datang untuk menaklukkan ibu kota Uni Soviet, sebagai tambahan di dalam kopernya dengan suara yang indah dan pendidikan vokal yang solid, tujuh musim di atas panggung Gedung Opera Tbilisi, di mana selama ini Anjaparidze sempat menyanyikan banyak bagian tenor terkemuka. Itu adalah basis yang sangat bagus, karena Opera Tbilisi pada waktu itu adalah salah satu dari lima gedung opera terbaik di Uni Soviet, yang telah lama dinyanyikan oleh master terkenal di panggung ini. Secara umum, perlu dicatat bahwa opera di Tbilisi, di Georgia, telah menemukan lahan subur - penemuan Italia ini telah mengakar kuat di tanah Georgia sejak pertengahan abad ke-XNUMX, berkat, pertama, tradisi menyanyi yang dalam yang telah ada di negara sejak dahulu kala, dan kedua, aktivitas perusahaan opera swasta Italia dan Rusia serta artis tamu individu yang secara aktif mempromosikan musik klasik di Transcaucasus.

Teater pertama di negara itu pada akhir tahun lima puluhan sangat membutuhkan tenor peran dramatis dan karakteristik mezzo. Segera setelah perang, Nikolai Ozerov, seorang penafsir brilian dari repertoar liris dan dramatis, meninggalkan panggung. Pada tahun 1954, penampil jangka panjang dari bagian tenor paling berdarah, Nikandr Khanaev, menyanyikan lagu Herman untuk terakhir kalinya. Pada tahun 1957, Georgy Nelepp yang terkenal meninggal mendadak, yang pada saat itu berada di puncak kekuatan kreatifnya dan secara alami menarik bagian terbesar dari repertoar tenor teater. Dan meskipun grup tenor termasuk master yang diakui seperti, misalnya, Grigory Bolshakov atau Vladimir Ivanovsky, tidak diragukan lagi membutuhkan bala bantuan.

Sesampainya di teater pada tahun 1959, Anjaparidze tetap menjadi tenor "nomor satu" di Bolshoi hingga kepergiannya pada tahun 1970. Suara yang luar biasa indah, penampilan panggung yang cerah, temperamen yang berapi-api - semua ini segera tidak hanya mempromosikannya ke jajaran pertama, tetapi menjadikannya satu-satunya penguasa tenor Olympus yang tak ada bandingannya. Dia dengan rela diperkenalkan oleh sutradara teater ke dalam pertunjukan yang paling penting dan diinginkan oleh vokalis mana pun - Carmen, Aida, Rigoletto, La Traviata, Boris Godunov, Iolanthe. Berpartisipasi dalam pemutaran perdana teater paling signifikan pada tahun-tahun itu, seperti Faust, Don Carlos, atau The Queen of Spades. Mitra tetapnya di panggung Moskow adalah penyanyi Rusia yang hebat, kemudian rekan-rekannya yang baru saja memulai karir mereka - Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Tamara Milashkina. Sebagaimana layaknya penyanyi dari posisi pertama (apakah ini baik atau buruk adalah pertanyaan besar, tetapi dengan satu atau lain cara, praktik semacam itu ada di banyak negara), Anjaparidze menyanyikan terutama opera klasik dari repertoar Italia dan Rusia - yaitu, paling populer, karya box office. Namun, tampaknya pilihan seperti itu dibuat bukan karena pertimbangan oportunistik dan bukan hanya karena keadaan yang ada. Anjaparidze adalah pahlawan romantis terbaik – tulus, penuh gairah. Selain itu, cara bernyanyi "Italia" itu sendiri, suara klasik dalam arti kata yang terbaik, telah menentukan repertoar penyanyi ini sebelumnya. Puncak repertoar Italianya diakui oleh banyak orang sebagai Radamès dari Verdi's Aida. “Suara penyanyi mengalir dengan bebas dan kuat, baik dalam solo maupun ansambel panjang. Data eksternal yang sangat baik, pesona, kejantanan, ketulusan perasaan paling cocok untuk citra panggung karakter, ”garis-garis seperti itu dapat dibaca dalam ulasan tahun-tahun itu. Memang, Moskow belum pernah melihat Radames yang begitu cemerlang baik sebelum atau sesudah Anjaparidze. Suara jantannya dengan nada atas yang nyaring, totok, bergetar, bagaimanapun, memiliki banyak suara liris dalam suaranya, memungkinkan penyanyi untuk membuat gambar multifaset, secara luas menggunakan palet warna vokal yang luas dari puisi lembut hingga drama yang kaya. . Ditambah fakta bahwa artis itu sangat tampan, memiliki penampilan selatan yang cerah dan ekspresif, yang paling cocok untuk citra orang Mesir yang sedang jatuh cinta. Radames yang begitu sempurna, tentu saja, sangat cocok dengan produksi megah Teater Bolshoi pada tahun 1951, yang berada di atas panggung selama lebih dari tiga puluh tahun (pertunjukan terakhir berlangsung pada tahun 1983) dan yang oleh banyak orang dianggap sebagai salah satu yang terbaik. bekerja dalam sejarah Opera Moskow.

Tetapi karya Anjaparidze yang paling signifikan pada periode Moskow, yang memberinya pengakuan dunia, adalah bagian dari Herman dari The Queen of Spades. Setelah tampil di opera ini selama tur Teater Bolshoi di La Scala pada tahun 1964, pers Italia menulis: “Zurab Anjaparidze adalah penemuan bagi publik Milan. Ini adalah penyanyi dengan suara yang kuat, nyaring, dan rata, yang mampu memberikan peluang bagi penyanyi paling dihormati di kancah opera Italia. Apa yang membuatnya sangat tertarik dalam interpretasinya tentang pahlawan terkenal Pushkin dan Tchaikovsky, pada kenyataannya, jauh dari kesedihan romantis opera Italia, di mana setiap nada, setiap frasa musik menghirup realisme menakutkan Dostoevsky? Tampaknya pahlawan dari rencana semacam itu hanya dikontraindikasikan untuk tenor "Italia" Anjaparidze, dan bahasa Rusia penyanyi itu, sejujurnya, tidak sempurna. dan orang Jerman yang bijaksana, Andzhaparidze menganugerahi pahlawan ini dengan hasrat dan romantisme Italia. Pencinta musik tidak biasa mendengar di bagian ini bukan suara khusus Rusia, tetapi tenor "Italia" yang mewah - telinga yang panas dan menarik bagi semua orang, terlepas dari apa yang dia nyanyikan. Tetapi untuk beberapa alasan, kami, yang akrab dengan banyak interpretasi luar biasa dari bagian ini baik di Rusia maupun di luar negeri, terus mengkhawatirkan pertunjukan ini bertahun-tahun kemudian. Mungkin karena Anjaparidze berhasil membuat heronya, selain kelebihan lainnya, bukan buku pelajaran, tapi orang yang benar-benar hidup. Anda tidak pernah berhenti terkejut dengan aliran energi yang menghancurkan yang mengamuk dari piringan hitam (direkam oleh B. Khaikin) atau soundtrack untuk film tahun 1960 (disutradarai oleh R. Tikhomirov). Mereka mengatakan bahwa Placido Domingo baru-baru ini, pada akhir 1990-an, atas saran Sergei Leiferkus, membuat Herman-nya dari film legendaris yang sama, di mana pahlawan musik Anjaparidze "secara dramatis" dihidupkan kembali oleh Oleg Strizhenov yang tak tertandingi (kasus yang jarang terjadi ketika berkembang biak dalam film - opera penyanyi dan aktor drama tidak merusak dramaturgi karya tersebut, yang tampaknya memengaruhi kejeniusan kedua pemain). Tampaknya ini benar-benar panutan yang baik, dan orang Spanyol yang hebat itu mampu mengapresiasi Herman tenor Georgia yang fenomenal dan unik.

Kepergian Anjaparidze dari Bolshoi berlangsung cepat. Pada tahun 1970, selama tur teater di Paris, atas saran dari simpatisan penyanyi - rekannya sendiri di rombongan, petunjuk ofensif muncul di surat kabar Prancis bahwa penampilan aktor tidak sesuai dengan gambar pahlawan romantis muda yang dia wujudkan. panggung. Sejujurnya, harus dikatakan bahwa masalah kelebihan berat badan memang ada, namun diketahui juga bahwa hal tersebut tidak mengganggu persepsi penonton terhadap citra yang dapat diciptakan penyanyi tersebut di atas panggung, citra yang meskipun demikian. tubuh yang kelebihan berat badan, Anjaparidze ternyata plastik, dan hanya sedikit orang yang memperhatikan kelebihan berat badannya. Namun demikian, bagi seorang Georgia yang bangga, rasa tidak hormat seperti itu sudah cukup untuk meninggalkan perusahaan opera Soviet terkemuka tanpa penyesalan dan pulang ke Tbilisi. Hampir tiga puluh tahun berlalu dari peristiwa tersebut hingga kematian artis tersebut menunjukkan bahwa Anjaparidze dan Bolshoy kalah dari pertengkaran itu. Faktanya, tahun 1970 mengakhiri karir internasional penyanyi yang singkat, yang dimulai dengan sangat gemilang. Teater telah kehilangan penyanyi tenor yang hebat, orang yang aktif, energik, tidak peduli dengan masalah dan takdir orang lain. Bukan rahasia lagi bahwa vokalis Georgia yang kemudian bernyanyi di atas panggung Bolshoi menerima "permulaan hidup" dari Anjaparidze - Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava, dan perdana menteri "Italia" Bolshoi Badri Maisuradze saat ini.

Di tanah airnya, Anjaparidze banyak bernyanyi di Opera Tbilisi dengan repertoar yang paling beragam, menaruh banyak perhatian pada opera nasional - Abesalom dan Eteri dari Paliashvili, Latavra, Mindia dari Taktakishvili, dan lainnya. Menurut putrinya, pianis terkenal Eteri Anjaparidze, "posisi administratif tidak terlalu menarik baginya, karena semua bawahan adalah temannya, dan memalukan baginya untuk" mengarahkan "di antara teman-temannya." Anjaparidze juga mengajar - pertama sebagai profesor di Konservatorium Tbilisi, dan kemudian mengepalai Departemen Teater Musikal di Institut Teater.

Memori Zurab Anjaparidze dihormati di tanah air penyanyi itu. Pada peringatan kelima kematian artis, sebuah patung perunggu oleh pematung Otar Parulava didirikan di kuburannya di alun-alun Gedung Opera Tbilisi, di samping kuburan dua tokoh musik opera Georgia lainnya, Zakharia Paliashvili dan Vano Sarajishvili. Beberapa tahun lalu, sebuah yayasan yang dinamai menurut namanya didirikan, dipimpin oleh janda penyanyi Manana. Hari ini kami di Rusia juga mengenang seorang seniman hebat, yang kontribusi kolosalnya bagi budaya musik Georgia dan Rusia belum sepenuhnya diapresiasi.

A. Matusevich, 2003 (operanews.ru)