Program musik |

Programmusik Jerman, Musik Prancis sebuah program, ital. musica program program musik

Karya musik yang memiliki verbal tertentu, seringkali puitis. program dan mengungkapkan konten yang tercetak di dalamnya. Fenomena pemrograman musik dikaitkan dengan spesifik. fitur musik yang membedakannya dari yang lain. klaim masuk. Dalam bidang menampilkan perasaan, suasana hati, dan kehidupan spiritual seseorang, musik memiliki keunggulan penting dibandingkan orang lain. klaim oleh Anda. Secara tidak langsung, melalui perasaan dan suasana hati, musik mampu mencerminkan banyak hal. fenomena realitas. Namun, ia tidak dapat secara akurat menentukan apa yang sebenarnya menyebabkan perasaan ini atau itu pada seseorang, ia tidak dapat mencapai tujuan, konkrit konseptual dari tampilan. Kemungkinan konkretisasi tersebut dimiliki oleh bahasa tutur dan sastra. Berusaha keras untuk konkretisasi konseptual dan substantif, para komposer menciptakan musik program. produksi; resep op. Program, mereka memaksa sarana bahasa pidato, seni. lit-ry bertindak dalam kesatuan, dalam sintesis dengan renungan yang sebenarnya. cara. Kesatuan musik dan sastra juga difasilitasi oleh fakta bahwa keduanya adalah seni temporer, yang mampu menunjukkan pertumbuhan dan perkembangan citra. Perbedaan penebusan gugatan sudah berlangsung lama. Di zaman kuno, tidak ada entitas independen sama sekali. jenis gugatan – mereka bertindak bersama-sama, dalam kesatuan, gugatan itu sinkretis; pada saat yang sama itu terkait erat dengan aktivitas kerja dan dengan dekomposer. jenis ritual, ritual. Saat itu, masing-masing gugatan sangat terbatas dalam hal dana sehingga tidak sinkron. kesatuan yang ditujukan untuk memecahkan masalah yang diterapkan tidak bisa ada. Alokasi klaim selanjutnya ditentukan tidak hanya oleh perubahan cara hidup, tetapi juga oleh pertumbuhan kemungkinan masing-masing dari mereka, yang dicapai dalam sinkretis. kesatuan yang terkait dengan pertumbuhan estetika ini. perasaan manusia. Pada saat yang sama, kesatuan seni tidak pernah berhenti, termasuk kesatuan musik dengan kata, puisi - terutama di semua jenis wajan. dan wajan.-dramatis. genre. Pada awalnya. Pada abad ke-19, setelah lama berdirinya musik dan puisi sebagai seni yang berdiri sendiri, kecenderungan ke arah persatuan mereka semakin kuat. Ini ditentukan tidak lagi oleh kelemahan mereka, melainkan oleh kekuatan mereka, dengan mendorong diri mereka sendiri hingga batasnya. peluang. Pengayaan lebih lanjut dari refleksi realitas dalam segala keragamannya, dalam semua aspeknya hanya dapat dicapai dengan aksi bersama musik dan kata-kata. Dan pemrograman adalah salah satu jenis kesatuan musik dan sarana bahasa pidato, serta sastra, yang menunjukkan atau menampilkan sisi-sisi itu dari satu objek refleksi, yang tidak dapat disampaikan oleh musik dengan caranya sendiri. T. o., merupakan elemen integral dari program musik. melecut. adalah program verbal yang dibuat atau dipilih oleh komposer sendiri, baik itu judul program pendek yang menunjukkan fenomena realitas, yang ada dalam pikiran komposer (drama “Morning” karya E. Grieg dari musik ke drama oleh G. Ibsen "Peer Gynt"), kadang-kadang "merujuk" pendengar ke cahaya tertentu. melecut. (“Macbeth” R. Strauss—simfoni. puisi "berdasarkan drama Shakespeare"), atau kutipan panjang dari sebuah karya sastra, program terperinci yang disusun oleh komposer sesuai dengan satu atau lain menyala. melecut. (simf. suite (simfoni ke-2) "Antar" oleh Rimsky-Korsakov berdasarkan dongeng dengan nama yang sama oleh O. DAN. Senkovsky) atau tidak berhubungan dengan Ph.D.

Tidak setiap judul, tidak setiap penjelasan musik dapat dianggap sebagai programnya. Program hanya dapat datang dari penulis musik. Jika dia tidak memberi tahu programnya, maka idenya adalah non-program. Jika dia pertama kali memberikan Op-nya. program, dan kemudian meninggalkannya, jadi dia menerjemahkan Op-nya. ke dalam kategori non-program. Program ini bukan penjelasan tentang musik, itu melengkapinya, mengungkapkan sesuatu yang hilang dalam musik, tidak dapat diakses oleh perwujudan renungan. berarti (jika tidak, itu akan menjadi berlebihan). Dalam hal ini, secara fundamental berbeda dari analisis musik dari operasi non-program, deskripsi musiknya, bahkan yang paling puitis, termasuk. dan dari deskripsi milik penulis Op. dan menunjuk ke fenomena tertentu, untuk-rye disebabkan dalam kreativitasnya. kesadaran renungan tertentu. gambar-gambar. Dan sebaliknya – program op. bukanlah “terjemahan” dari program itu sendiri ke dalam bahasa musik, tetapi cerminan dari para muse. sarana dari objek yang sama, yang ditunjuk, tercermin dalam program. Judul yang diberikan oleh penulis sendiri juga bukan sebuah program, jika mereka menunjukkan bukan fenomena realitas yang spesifik, tetapi konsep bidang emosional, yang disampaikan oleh musik jauh lebih akurat (misalnya, judul seperti "Kesedihan", dll.). Kebetulan program itu melekat pada produk. oleh penulis sendiri, tidak organik. kesatuan dengan musik, tetapi ini sudah ditentukan oleh seni. keterampilan komposer, kadang-kadang juga dengan seberapa baik ia menyusun atau memilih program verbal. Ini tidak ada hubungannya dengan pertanyaan tentang esensi dari fenomena pemrograman.

Muses sendiri memiliki sarana konkretisasi tertentu. bahasa. Diantaranya adalah Muses. figurativeness (lihat lukisan suara) – refleksi dari berbagai jenis suara realitas, representasi asosiatif yang dihasilkan oleh musik. suara – tinggi, durasi, timbre. Sarana penting konkretisasi juga merupakan daya tarik fitur genre "terapan" - menari, berbaris dalam semua varietasnya, dll. Fitur karakteristik nasional dari renungan juga dapat berfungsi sebagai konkretisasi. bahasa, gaya musik. Semua sarana konkretisasi ini memungkinkan untuk mengekspresikan konsep umum Op. (misalnya, kemenangan kekuatan terang atas yang gelap, dll.). Namun mereka tidak menyediakan konkretisasi konseptual yang substantif, yang disediakan oleh program verbal. Apalagi semakin banyak digunakan dalam musik. melecut. musik yang tepat. sarana konkretisasi, yang lebih diperlukan untuk persepsi penuh musik adalah kata-kata, program.

Salah satu jenis pemrograman adalah pemrograman gambar. Ini termasuk karya yang menampilkan satu gambar atau kompleks gambar realitas yang tidak mengalami makhluk. berubah sepanjang durasinya. Ini adalah gambar alam (pemandangan), gambar ranjang. perayaan, tarian, pertempuran, dll., musik. gambar benda-benda alam mati, serta renungan potret. sketsa.

Jenis utama kedua dari pemrograman musik – pemrograman plot. Sumber plot untuk produk perangkat lunak. semacam ini berfungsi terutama sebagai seni. menyala. Dalam plot-program musik. melecut. perkembangan musik. gambar secara umum atau secara khusus sesuai dengan perkembangan plot. Bedakan antara pemrograman plot umum dan pemrograman plot sekuensial. Penulis sebuah karya yang berkaitan dengan jenis plot umum pemrograman dan terhubung melalui program dengan satu atau lain menyala. produksi, tidak bertujuan untuk menampilkan peristiwa-peristiwa yang tergambar di dalamnya dengan segala urutan dan kompleksitasnya, tetapi memberikan renungan. karakteristik gambar utama menyala. melecut. dan arah umum pengembangan plot, korelasi awal dan akhir dari gaya akting. Sebaliknya, penulis sebuah karya yang termasuk dalam jenis pemrograman plot-serial berusaha menampilkan tahap-tahap peralihan dalam perkembangan peristiwa, kadang-kadang seluruh rangkaian peristiwa. Daya tarik untuk jenis pemrograman ini ditentukan oleh plot, di mana tahap pengembangan tengah, yang tidak berjalan dalam garis lurus, tetapi dikaitkan dengan pengenalan karakter baru, dengan perubahan dalam pengaturan aksi, dengan peristiwa yang bukan merupakan akibat langsung dari situasi sebelumnya, menjadi penting. Daya tarik untuk pemrograman plot sekuensial juga tergantung pada kreativitas. pengaturan komposer. Komposer yang berbeda sering menerjemahkan plot yang sama dengan cara yang berbeda. Misalnya, tragedi “Romeo and Juliet” karya W. Shakespeare menginspirasi PI Tchaikovsky untuk membuat sebuah karya. jenis plot umum pemrograman (overture-fantasi "Romeo dan Juliet"), G. Berlioz - untuk membuat produk. jenis pemrograman plot sekuensial (simfoni dramatis "Romeo and Juliet", di mana penulis bahkan melampaui simfoni murni dan menarik awal vokal).

Dalam bidang musik bahasa tidak dapat dibedakan. tanda-tanda P m Hal ini juga berlaku untuk bentuk produk perangkat lunak. Dalam karya-karya yang mewakili jenis pemrograman bergambar, tidak ada prasyarat untuk munculnya spesifik. struktur. Tugas, to-rye ditetapkan oleh penulis produk perangkat lunak. dari jenis plot umum, berhasil dilakukan oleh bentuk-bentuk yang dikembangkan dalam musik non-program, terutama bentuk sonata allegro. Penulis program op. tipe plot sekuensial harus membuat muses. bentuk, kurang lebih "sejajar" dengan plot. Namun mereka membangunnya dengan menggabungkan unsur-unsur yang berbeda. bentuk musik non-program, menarik beberapa metode pengembangan yang sudah banyak terwakili di dalamnya. Diantaranya adalah metode variasi. Ini memungkinkan Anda untuk menunjukkan perubahan yang tidak memengaruhi esensi fenomena, tentang banyak lainnya. fitur penting, tetapi terkait dengan pelestarian sejumlah kualitas, yang memungkinkan untuk mengenali gambar, dalam bentuk baru apa pun yang muncul. Prinsip tauhid sangat erat kaitannya dengan metode variasional. Menggunakan prinsip ini dalam hal transformasi figuratif, sehingga banyak digunakan oleh F. Liszt dalam puisi simfoni, dll. produksi, komposer memperoleh kebebasan yang lebih besar untuk mengikuti plot tanpa bahaya mengganggu musik. operasi keutuhan Jenis monotematisme lain yang terkait dengan karakterisasi leitmotif karakter (lihat. Keynote), temukan aplikasi Ch. arr. dalam produksi serial-plot. Berawal dari opera, ciri leitmotif juga dialihkan ke daerah instr. musik, di mana salah satu yang pertama dan paling banyak menggunakannya adalah G. Berlioz. Esensinya terletak pada kenyataan bahwa satu tema di seluruh Op. bertindak sebagai karakteristik dari pahlawan yang sama. Dia muncul setiap kali dalam konteks baru, yang menunjukkan lingkungan baru di sekitar pahlawan. Tema ini dapat berubah dengan sendirinya, tetapi perubahan di dalamnya tidak mengubah makna "objektif" dan hanya mencerminkan perubahan keadaan pahlawan yang sama, perubahan gagasan tentangnya. Penerimaan karakteristik leitmotif paling tepat dalam kondisi siklus, kecocokan dan ternyata menjadi cara yang kuat untuk menggabungkan bagian-bagian yang kontras dari siklus, mengungkapkan satu plot. Ini memfasilitasi perwujudan dalam musik ide plot yang berurutan dan penyatuan fitur sonata allegro dan sonata-symphony dalam bentuk gerakan tunggal. siklus, karakteristik yang dibuat oleh F. Selembar genre simfoni. puisi. Lain-lain. langkah-langkah suatu tindakan disampaikan dengan bantuan yang relatif independen. episode, kontras antara yang sesuai dengan kontras bagian dari sonata-symphony. siklus, maka episode-episode ini "disatukan" dalam pengulangan terkompresi, dan sesuai dengan programnya, satu atau lain dari mereka dipilih. Dari sudut pandang siklus, pengulangan biasanya sesuai dengan akhir, dari sudut pandang sonata allegro, episode 1 dan 2 sesuai dengan eksposisi, yang ke-3 ("scherzo" dalam siklus) sesuai dengan perkembangan. Liszt memiliki penggunaan sintetis tersebut. bentuk-bentuknya sering dipadukan dengan penggunaan prinsip tauhid. Semua teknik ini memungkinkan komposer untuk membuat musik. bentuk yang sesuai dengan fitur individu plot dan pada saat yang sama organik dan holistik. Namun, bentuk-bentuk sintetis baru tidak dapat dianggap sebagai milik program musik saja.

Ada program musik. cit., di mana sebagai program melibatkan produk. lukisan, patung, bahkan arsitektur. Seperti, misalnya, puisi simfoni Liszt "The Battle of the Huns" berdasarkan lukisan dinding karya V. Kaulbach dan "From the Cradle to the Grave" berdasarkan gambar oleh M. Zichy, dramanya sendiri "The Chapel of William Memberi tahu"; "Betrothal" (dengan lukisan Raphael), "The Thinker" (berdasarkan patung Michelangelo) dari fp. siklus "Tahun Pengembaraan", dll. Namun, kemungkinan subjek, konkretisasi konseptual dari klaim ini tidak lengkap. Bukan kebetulan bahwa lukisan dan pahatan diberi nama konkret, yang dapat dianggap sebagai semacam program mereka. Oleh karena itu, dalam karya musik yang ditulis atas dasar berbagai karya penggambaran, seni pada hakikatnya menggabungkan tidak hanya musik dan lukisan, musik dan patung, tetapi musik, lukisan dan kata, musik, patung dan kata. Dan fungsi program di dalamnya dilakukan oleh Ch. arr. tidak diproduksi menggambarkan, klaim, tetapi program verbal. Hal ini ditentukan terutama oleh keragaman musik sebagai seni-va sementara dan seni lukis dan patung sebagai seni “spasial” yang statis. Sedangkan untuk citra arsitektural, pada umumnya mereka tidak mampu mengkonkretkan musik dalam hal materi pelajaran dan konsep; penulis musik. karya-karya yang terkait dengan monumen arsitektur, sebagai suatu peraturan, diilhami bukan oleh mereka sendiri tetapi oleh sejarah, oleh peristiwa yang terjadi di dalamnya atau di dekat mereka, legenda yang berkembang tentang mereka (drama "Vyshegrad" dari siklus simfoni B. Smetana " Tanah Airku", permainan piano yang disebutkan di atas "Kapel William Tell" oleh Liszt, yang penulisnya tidak sengaja mengawali dengan prasasti "Satu untuk semua, semua untuk satu").

Pemrograman adalah penaklukan hebat dari para muses. gugatan. Dia menyebabkan pengayaan berbagai gambar realitas, tercermin dalam renungan. prod., pencarian ekspres baru. sarana, bentuk baru, berkontribusi pada pengayaan dan diferensiasi bentuk dan genre. Pendekatan komposer terhadap musik klasik biasanya ditentukan oleh hubungannya dengan kehidupan, modernitas, dan perhatian pada masalah-masalah topikal; dalam kasus lain, itu sendiri berkontribusi pada pemulihan hubungan komposer dengan kenyataan dan pemahamannya yang lebih dalam. Namun, dalam beberapa hal P. m. lebih rendah daripada musik non-program. Program mempersempit persepsi musik, mengalihkan perhatian dari ide umum yang diungkapkan di dalamnya. Perwujudan ide plot biasanya dikaitkan dengan musik. karakteristik yang lebih atau kurang konvensional. Oleh karena itu sikap ambivalen dari banyak komposer hebat terhadap pemrograman, yang keduanya menarik mereka dan menolak mereka (perkataan oleh PI Tchaikovsky, G. Mahler, R. Strauss, dll.). Pm. tidak pasti: jenis musik tertinggi, seperti halnya musik non-program. Ini adalah varietas yang sama, sama-sama sah. Perbedaan di antara mereka tidak menghalangi koneksi mereka; kedua genera juga terkait dengan wajan. musik. Jadi, opera dan oratorio adalah tempat lahirnya simfoni program. Opera pembukaan adalah prototipe dari program simfoni. puisi; dalam seni opera, ada juga prasyarat untuk leitmotivisme dan monotematisme, yang begitu banyak digunakan dalam P. m. Pada gilirannya, instr. musik dipengaruhi oleh wajan. musik dan P. m. Ditemukan di P. m. baru akan mengungkapkan. kemungkinan menjadi milik musik non-program juga. Tren umum zaman mempengaruhi perkembangan musik klasik dan musik non-program.

Kesatuan musik dan program dalam program Op. tidak mutlak, tidak dapat dipisahkan. Kebetulan program tidak dibawa ke pendengar saat melakukan op., yang menyala. produk, yang penulis musik rujuk ke pendengar, ternyata tidak asing baginya. Semakin umum bentuk yang dipilih komposer untuk mewujudkan idenya, semakin sedikit kerusakan persepsi yang disebabkan oleh "pemisahan" musik karya dari programnya. "Pemisahan" seperti itu selalu tidak diinginkan dalam hal pelaksanaan modern. bekerja. Namun, itu mungkin menjadi wajar dalam hal kinerja produksi. era sebelumnya, karena ide-ide program mungkin kehilangan relevansi dan signifikansinya seiring waktu. Dalam kasus ini, prod musik. pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil kehilangan fitur kemampuan program, berubah menjadi yang tidak dapat diprogram. Jadi, garis antara P. m. dan musik non-program, secara umum, benar-benar jelas, dalam sejarah. aspeknya bersyarat.

AP . dikembangkan pada dasarnya sepanjang sejarah prof. es isk-va. Laporan paling awal yang ditemukan oleh para peneliti tentang perangkat lunak merenung. Op. mengacu pada 586 SM. – tahun ini di pertandingan Pythian di Delphi (Dr. Yunani), avletist Sakao menampilkan drama oleh Timosthenes yang menggambarkan pertempuran Apollo dengan naga. Banyak program bekerja dibuat di kemudian hari. Di antara mereka adalah sonata clavier "Kisah Alkitab" oleh komposer Leipzig J. Kunau, miniatur harpsichord oleh F. Couperin dan J. F. Rameau, clavier “Capriccio tentang Kepergian Seorang Saudara Terkasih” oleh I. C. Bach. Pemrograman juga disajikan dalam karya klasik Wina. Di antara karya-karya mereka: triad program simfoni oleh J. Haydn, mencirikan Desember. waktu dalam sehari (No 6, "Pagi"; No 7, "Siang"; No 8, "Malam"), Simfoni Perpisahan; “Pastoral Symphony” (No 6) oleh Beethoven, yang semua bagiannya dilengkapi dengan subtitle terprogram dan pada skor ada catatan penting untuk memahami jenis program dari penulis Op. – “Lebih banyak ekspresi perasaan daripada gambar”, dramanya sendiri “The Battle of Vittoria”, awalnya ditujukan untuk mekanik. instrumen ice panharmonicon, tapi kemudian dilakukan di orc. edisi, dan terutama pembukaannya ke balet "The Creations of Prometheus", hingga tragedi "Coriolanus" oleh Collin, pembukaan "Leonora" No. 1-3, pembukaan tragedi "Egmont" oleh Goethe. Ditulis sebagai pengantar drama. atau drama musik. produksi, mereka segera memperoleh kemerdekaan. Program selanjutnya Op. juga sering dibuat sebagai pengantar K.-L. menyala prod., kalah dari waktu ke waktu, bagaimanapun, akan masuk. fungsi. Pembungaan sejati P. m datang di era musik. romantisme. Dibandingkan dengan perwakilan estetika klasik dan bahkan pencerahan, seniman romantis memahami secara spesifik dekompos. klaim masuk. Mereka melihat bahwa masing-masing dari mereka mencerminkan kehidupan dengan caranya sendiri, menggunakan cara-cara yang hanya khas untuknya dan mencerminkan objek yang sama, sebuah fenomena dari sisi tertentu yang dapat diakses olehnya, yang, akibatnya, masing-masing agak terbatas dan memberikan gambaran yang tidak lengkap. dari kenyataan. Inilah yang menggiring para seniman romantis pada gagasan sintesis seni rupa agar tampilan dunia lebih lengkap dan multilateral. Musik. romantika memproklamirkan slogan pembaruan musik melalui hubungannya dengan puisi, yang diterjemahkan ke banyak orang. produk es. Operasi Program menempati tempat penting dalam karya F. Mendelssohn-Bartholdy (pembukaan dari musik ke "A Midsummer Night's Dream" Shakespeare, pembukaan "Hebrides", atau "Gua Fingal", "Sea Silence and Happy Swimming", "Melusina Indah", "Ruy Blas", dll.), R . Schumann (membuka Manfred karya Byron, hingga adegan-adegan dari Faust karya Goethe, hal. hal. drama dan siklus drama, dll.). Terutama penting adalah P. m membeli dari G Berlioz ("Simfoni Fantastis", simfoni "Harold di Italia", drama. simfoni "Romeo dan Juliet", "Simfoni Pemakaman dan Kemenangan", pembukaan "Waverley", "Hakim Rahasia", "King Lear", "Rob Roy", dll.) dan F. Liszt (simfoni "Faust" dan simfoni "Komedi Ilahi" oleh Dante, 13 simfoni. puisi, hal. hal. drama dan siklus drama). Selanjutnya, kontribusi penting bagi perkembangan P. m membawa B Krim (sim. puisi "Richard III", "Camp Wallenstein", "Gakon Jarl", siklus "Tanah Airku" dari 6 puisi), A. Dvořák (sim. puisi “Waterman”, “Golden Spinning Wheel”, “Forest Dove”, dll., tawaran – Hussite, “Othello”, dll.) dan R. Strauss (sim. puisi "Don Juan", "Kematian dan Pencerahan", "Macbeth", "Til Ulenspiegel", "Demikianlah Bicara Zarathustra", fantastis. variasi pada tema ksatria "Don Quixote", "Home Symphony", dll.). Operasi Program juga dibuat oleh K Debussy (orc. pembuka "Sore of Faun", simfoni. siklus "Nocturnes", "Laut", dll.), M. Reger (4 puisi simfoni menurut Böcklin), A. Onegger (sim. puisi "Nyanyian Nigamon", simfoni.

Pemrograman telah menerima perkembangan yang kaya dalam bahasa Rusia. musik. Untuk nat Rusia. sekolah musik menarik estetika perangkat lunak didikte. sikap para wakil pemimpinnya, keinginan mereka untuk demokrasi, kejelasan umum dari karya-karya mereka, serta sifat “objektif” dari pekerjaan mereka. Dari tulisan, osn. pada tema lagu dan, oleh karena itu, mengandung unsur-unsur sintesis musik dan kata-kata, karena pendengar, ketika memahaminya, menghubungkan teks-teks korespondensi dengan musik. lagu ("Kamarinskaya" oleh Glinka), Rusia. komposer segera datang ke komposisi musik yang sebenarnya. Sejumlah program luar biasa op. menciptakan anggota "Mighty Handful" - MA Balakirev (puisi simfoni "Tamara"), MP Mussorgsky ("Gambar di Pameran" untuk piano), NA Rimsky-Korsakov (lukisan simfonik "Sadko ", Symphony "Antar"). Sejumlah besar produk perangkat lunak milik PI Tchaikovsky (simfoni pertama "Mimpi Musim Dingin", simfoni "Manfred", pembukaan fantasi "Romeo dan Juliet", puisi simfoni "Francesca da Rimini", dll.). Produk perangkat lunak yang semarak AK Glazunov (puisi simfoni "Stenka Razin"), AK Lyadov (lukisan simfoni "Baba Yaga", "Danau Ajaib" dan "Kikimora"), Vas. S. Kalinnikov (lukisan simfoni "Cedar and Palm Tree"), SV Rachmaninov (fantasi simfoni "Cliff", puisi simfoni "Isle of the Dead"), AN Scriabin (simfoni "Poem of Ecstasy", " The Poem of Fire" ( "Prometheus"), pl. fp. drama).

Pemrograman juga banyak diwakili dalam karya burung hantu. komposer, termasuk SS Prokofiev ("Suite Scythian" untuk orkestra, sketsa simfonik "Musim Gugur", lukisan simfonik "Mimpi", potongan piano), N. Ya. Myaskovsky (puisi simfoni "Diam" dan "Alastor", simfoni No 10, 12, 16, dll.), DD Shostakovich (simfoni No 2, 3 ("May Day"), 11 ("1905"), 12 ("1917 "), dll.). Operasi Program juga dibuat oleh perwakilan generasi muda burung hantu. komposer.

Pemrograman adalah karakteristik tidak hanya profesional, tetapi juga Nar. klaim musik. Di antara orang-orang, merenung. budaya to-rykh termasuk instr dikembangkan. pembuatan musik, tidak hanya terkait dengan penampilan dan variasi melodi lagu, tetapi juga dengan penciptaan komposisi yang tidak bergantung pada seni lagu, b.ch. perangkat lunak. Jadi, operasi program membuat bagian penting dari Kazakh. (Kui) dan Kir. (kyu) instr. memainkan. Masing-masing bagian ini, dibawakan oleh solois-instrumentalis (di antara orang Kazakh – kuishi) di salah satu ranjang. instrumen (dombra, kobyz atau sybyzga di antara orang Kazakh, komuz, dll. di antara orang Kirgistan), memiliki nama program; hal. dari drama ini telah menjadi tradisional, seperti lagu yang disampaikan dalam bahasa yang berbeda. varian dari generasi ke generasi.

Kontribusi penting untuk liputan fenomena pemrograman dibuat oleh komposer sendiri yang bekerja di bidang ini – F. Liszt, G. Berlioz dan lain-lain. musikologi tidak hanya tidak maju dalam memahami fenomena P. m., melainkan menjauh darinya. Penting, misalnya, bahwa penulis artikel tentang P. m., ditempatkan di Eropa Barat terbesar. ensiklopedia musik dan harus menggeneralisasi pengalaman mempelajari masalah, memberikan definisi yang sangat kabur untuk fenomena pemrograman (lihat Kamus Musik dan Musisi Grov, v. 6, L.-NY, 1954; Riemann Musiklexikon, Sachteil, Mainz, 1967) , kadang malah menolak c.-l. definisi (Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik, Bd 10, Kassel ua, 1962).

Di Rusia, studi tentang masalah pemrograman dimulai pada periode aktivitas Rus. sekolah musik klasik, yang perwakilannya meninggalkan pernyataan penting tentang masalah ini. Perhatian pada masalah pemrograman terutama diintensifkan di Sov. waktu. Pada 1950-an di halaman majalah. "Musik Soviet" dan gas. "Seni Soviet" itu istimewa. diskusi tentang musik. perangkat lunak. Diskusi ini juga mengungkapkan perbedaan pemahaman tentang fenomena P. m. ) dan untuk pendengar, tentang kemampuan program "sadar" dan "tidak sadar", tentang kemampuan program dalam musik non-program, dll. Inti dari semua pernyataan ini bermuara pada mengenali kemungkinan P. m. tanpa program yang dilampirkan ke Op. oleh komposer itu sendiri. Sudut pandang seperti itu tak terhindarkan mengarah pada identifikasi programatisitas dengan konten, pada deklarasi semua musik sebagai program, pada pembenaran "menebak" program yang tidak diumumkan, yaitu interpretasi sewenang-wenang dari ide-ide komposer, yang selalu ditentang oleh para komposer itu sendiri. menentang. Di tahun 50-60an. Beberapa karya telah muncul yang telah memberikan kontribusi yang pasti untuk pengembangan masalah kemampuan program, khususnya, ke bidang delimitasi jenis bahasa pemrograman. Namun, pemahaman terpadu tentang fenomena programabilitas belum ditetapkan.

Referensi: Tchaikovsky PI, Surat kepada HP von Meck tertanggal 17 Februari / 1 Maret 1878 dan 5 Desember 17, dalam buku: Tchaikovsky PI, Korespondensi dengan NF von Meck, vol. 1878, M.-L., 1, sama, Poln. kol. soch., vol. VII, M., 1934 hal. 1961-124, 128-513; nya, O program musik, M.-L., 514; Cui Ts. A., romansa Rusia. Esai tentang perkembangannya, St. Petersburg, 1952, hlm. 1896; Laroche, Sesuatu tentang program musik, Dunia Seni, 5, vol. 1900, hal. 3-87; miliknya sendiri, Kata Pengantar Penerjemah untuk buku Hanslik “On the Musically Beautiful”, Dikumpulkan. artikel kritis musik, vol. 98, M., 1, hal. 1913-334; nya, Salah satu lawan Hanslick, ibid., hal. 61-362; Stasov VV, Art in the 85th century, dalam buku: 1901th century, St. Petersburg, 3, sama, dalam bukunya: Izbr. soch., vol. 1952, M., 1; Yastrebtsev VV, Kenangan saya tentang NA Rimsky-Korsakov, vol. 1917, P., 1959, L., 95, hlm. 1951; Shostakovich D., Tentang pemrograman asli dan imajiner, "SM", 5, No 1953; Bobrovsky VP, bentuk Sonata dalam program musik klasik Rusia, M., 1959 (abstrak diss.); Sabinina M., Apa itu musik program?, MF, 7, No 1962; Aranovsky M., Apa itu musik program?, M., 1963; Tyulin Yu. N., Tentang programabilitas dalam karya Chopin, L., 1968, M., 1963; Khokhlov Yu., Tentang program musik, M., 1965; Auerbach L., Mengingat masalah pemrograman, "SM", 11, No XNUMX. Lihat juga menyala. di bawah artikel Estetika Musik, Musik, Lukisan Suara, Monothematisme, Puisi Simfoni.

Yu. N.Khokhlov