Stilisasi |

Penyesuaian dgn mode (Stilisierung Jerman, stilisasi Prancis, dari stylus Latin, stulos Yunani – tongkat untuk menulis pada tablet berlilin, menulis, suku kata) – rekreasi yang disengaja dari suatu hal tertentu. fitur musik k.-l. orang, era kreatif, seni. arah, lebih jarang gaya komposer individu dalam karya, milik lapisan nasional atau sementara yang berbeda, milik kreatif. kepribadian dengan seni lainnya. pengaturan. S. tidak identik dengan daya tarik tradisi, ketika seni mapan. norma-norma ditransfer ke kondisi terkait dan alami untuk mereka (misalnya, kelanjutan tradisi Beethoven dalam karya I. Brahms), serta imitasi, yang merupakan penyalinan tanpa kualitas baru (misalnya, komposisi dalam klasik jenis F. Lachner) dan mudah berubah menjadi tiruan. Berbeda dengan mereka, S. mengasumsikan penghapusan dari model yang dipilih dan transformasi sampel ini menjadi objek gambar, objek imitasi (misalnya, suite dalam gaya lama "From the Times of Holberg" op. 40 Grieg). Pengarang S. cenderung memperlakukannya sebagai sesuatu yang berada di luar, menarik dengan keunikannya, namun tetap menjauh – gaya sementara, nasional, individual; S. berbeda dari mengikuti tradisi bukan dengan menggunakan, tetapi dengan mereproduksi apa yang ditemukan sebelumnya, tidak secara organik. hubungannya dengan itu, tetapi penciptaan kembali di luar kodrat yang melahirkannya. lingkungan; esensi S. adalah sifatnya sekunder (karena S. tidak mungkin tanpa orientasi pada pola yang sudah ada). Dalam proses fenomena bergaya S. menjadi tidak terbatas. pada tingkat yang lebih rendah bersyarat, yaitu, tidak begitu berharga dalam dirinya sendiri, tetapi sebagai pembawa makna alegoris. Untuk munculnya efek artistik ini, momen "kerenggangan" diperlukan (istilah VB Shklovsky, yang menunjukkan kondisi yang melanggar "otomatisisme persepsi" dan membuat seseorang melihat sesuatu dari sudut pandang yang tidak biasa), yang memperjelas rekonstruktif, sifat sekunder C.

Momen yang melemahkan seperti itu dapat melebih-lebihkan fitur aslinya (misalnya, di No 4 dan No 7 dari Ravel's Noble and Sentimental Waltzes, ada lebih banyak pesona Wina daripada di aslinya Wina, dan Debussy's Evening in Grenada melampaui Spanyol asli dalam konsentrasi warna Spanyol. musik), pengenalan gaya bahasa yang tidak biasa bagi mereka. elemen (misalnya, harmoni disonan modern dalam kebangkitan aria lama dari bagian ke-2 sonata untuk piano oleh Stravinsky) dan bahkan konteks itu sendiri (di mana, misalnya, hanya peran dramatis tarian bergaya dalam Minuet Taneyev yang terungkap) , dan dalam kasus reproduksi yang sangat akurat – judul (fp. drama “In the way of … Borodin, Chabrier” oleh Ravel, “Tribute to Ravel” oleh Honegger). Di luar defamiliarisasi, S. kehilangan kekhususannya. kualitas dan – tunduk pada kinerja yang terampil – mendekati aslinya (mereproduksi semua seluk-beluk lagu rakyat yang tersisa "Chorus of the Villagers" dari babak ke-4 opera "Pangeran Igor" oleh Borodin; Lagu Lyubasha dari babak pertama opera "Pengantin Tsar" oleh Rimsky -Korsakov).

S. menempati tempat penting dalam keseluruhan sistem musik. dana. Dia memperkaya seni waktu dan negaranya dengan renungan. penemuan zaman dan bangsa lain. Sifat retrospektif semantik dan kurangnya kesegaran asli dikompensasi oleh semantik mapan yang kaya akan asosiatif. Selain itu, S. membutuhkan budaya yang tinggi baik dari penciptanya (sebaliknya S. tidak naik di atas tingkat eklektisisme) maupun dari pendengarnya, yang harus siap mengapresiasi “musik tentang musik”. Ketergantungan pada akumulasi budaya merupakan kekuatan dan kelemahan S.: ditujukan pada intelek dan rasa yang berkembang, S. selalu berasal dari pengetahuan, tetapi karena itu pasti mengorbankan kedekatan emosional dan risiko menjadi rasional.

Objek S. dapat berupa hampir semua aspek musik. Lebih sering properti yang paling luar biasa dari seluruh musik-historis bergaya. era atau budaya musik nasional (terdengar secara objektif seimbang dalam karakter polifoni paduan suara dari tulisan ketat dalam Parsifal karya Wagner; Konserto Rusia Lalo untuk biola dan orkestra). Muses yang telah pergi ke masa lalu juga sering bergaya. genre (Gavotte dan Rigaudon dari Prokofiev's Ten Pieces for piano, op. 12; Hindemith's madrigals for choir a cappella), kadang-kadang terbentuk (bentuk sonata hampir Haydnian di Prokofiev's Classical Symphony) dan komposisi. teknik (karakteristik tema polifonik era Barok, inti tematik, bagian yang berkembang dan menyimpulkan secara berurutan dalam tema pertama fugue dari Stravinsky's Symphony of Psalms). Fitur gaya individu komposer lebih jarang direproduksi (improvisasi Mozart dalam opera Mozart dan Salieri oleh Rimsky-Korsakov; “devilish pizzicato” Paganini dalam variasi ke-1 dari Rhapsody karya Rachmaninov tentang Tema Paganini; fantasi dalam karakter Bach yang telah menyebar luas dalam musik elektronik). Dalam banyak kasus, k.-l. bergaya. elemen musik. bahasa: fret harmonik. norma (mengingatkan pada lagu modal diatonis "Ronsard - untuk jiwanya" oleh Ravel), berirama. dan detail desain bertekstur (kiprah putus-putus yang khusyuk dalam semangat tawaran JB Lully untuk “19 Violins of the King” dalam prolog Stravinsky's Apollo Musagete; iringan “romantis” yang diarpegi dalam duet Natasha dan Sonya dari adegan pertama film opera "War and the World" oleh Prokofiev), staf pertunjukan (instrumen kuno dalam skor balet "Agon" oleh Stravinsky) dan gaya pertunjukan ("Song of the ashug" dalam gaya mugham improvisasi dari opera "Almast ” oleh Spendiarov), timbre instrumen (suara gambus direproduksi oleh kombinasi harpa dan piano dalam pengantar opera "Ruslan dan Lyudmila", gitar - dengan menggabungkan harpa dan biola pertama di utama bagian dari "Jota of Aragon" Glinka). Akhirnya, S. menyerah pada sesuatu yang jauh lebih umum – warna atau keadaan pikiran yang ada lebih banyak dalam representasi romantis daripada memiliki prototipe nyata (gaya oriental bersyarat dalam tarian Cina dan Arab dari balet The Nutcracker oleh Tchaikovsky; Old Castle ”dari “Pictures at an Exhibition” untuk Mussorgsky; perenungan yang penuh kegembiraan dalam sifat pertapa Abad Pertengahan dalam “Lagu Epik” dari “Tiga Lagu Don Quixote hingga Dulcinea” untuk suara dengan piano Ravel). Jadi, istilah "S." memiliki banyak corak, dan jangkauan semantiknya begitu luas sehingga batas-batas yang tepat dari konsep S. terhapus: dalam manifestasi ekstremnya, S. menjadi tidak dapat dibedakan dari yang bergaya, atau tugasnya menjadi tidak dapat dibedakan dari tugas musik apa pun.

S. secara historis dikondisikan. Itu tidak dan tidak bisa di praklasik. periode sejarah musik: para musisi Abad Pertengahan, dan sebagian dari Renaisans, tidak mengetahui atau menghargai individualitas penulis, yang mementingkan keterampilan pertunjukan dan korespondensi musik dengan liturginya. janji temu. Selain itu, musik umum. dasar dari budaya ini, naik Ch. arr. untuk nyanyian Gregorian, mengesampingkan kemungkinan "gaya. tetes." Bahkan dalam karya JS Bach, yang ditandai dengan individualitas yang kuat, fugue yang dekat dengan musik dengan gaya yang ketat, misalnya. adaptasi paduan suara dari "Durch Adams Fall ist ganz verderbt", bukan S., tetapi sebuah penghargaan untuk tradisi kuno, tetapi tidak mati (nyanyian Protestan). Klasik Wina, secara signifikan memperkuat peran gaya individu. awal, pada saat yang sama menduduki kreativitas terlalu aktif. posisi untuk membatasi C: tidak bergaya, tetapi secara kreatif memikirkan kembali Nar. motif genre oleh J. Haydn, teknik Italia. bel canto by WA Mozart, intonasi musik Prancis Agung. revolusi oleh L. Beethoven. Pada bagian S. mereka harus menciptakan eksternal. Atribut timur. musik (mungkin karena minat di Timur di bawah pengaruh peristiwa politik asing pada waktu itu), sering kali main-main ("drum Turki" di rondo alla turca dari sonata untuk piano A-dur, K.-V. 331, Mozart ; "Paduan Suara Janissari" dari opera Mozart "Penculikan dari Seraglio"; tokoh-tokoh lucu "tamu dari Konstantinopel" dalam opera "Apoteker" oleh Haydn, dll.). Jarang terlihat di Eropa. musik sebelumnya ("Gallant India" oleh Rameau), timur. eksotis lama tetap tradisional. objek S bersyarat dalam musik opera (CM Weber, J. Wiese, G. Verdi, L. Delibes, G. Puccini). Romantisme, dengan perhatian yang meningkat pada gaya individu, warna lokal, dan suasana zaman itu, membuka jalan bagi penyebaran S., namun, komposer romantis, yang beralih ke masalah pribadi, meninggalkan relatif sedikit, meskipun contoh brilian dari S. (misalnya, Chopin) , "Paganini", "Jerman Waltz" dari "Karnaval" untuk pianoforte Schumann). S. tipis ditemukan dalam bahasa Rusia. penulis (misalnya, duet Lisa dan Polina, selingan "Ketulusan Gembala" dari opera "Ratu Sekop" oleh Tchaikovsky; lagu tamu asing dari opera "Sadko" oleh Rimsky-Korsakov: dalam lagu tamu Vedenets, menurut VA Tsukkerman, S. polifoni gaya ketat menunjukkan waktu, dan genre barcarolle - tempat aksi). Rus. Untuk sebagian besar, musik tentang Timur hampir tidak dapat disebut S., begitu dalam pemahaman di Rusia tentang semangat Timur yang dekat secara geografis dan historis (walaupun agak dipahami secara konvensional, tidak memiliki etnografi, akurasi). Namun, ditekankan secara ironis, halaman "terlalu oriental" dalam opera The Golden Cockerel oleh Rimsky-Korsakov dapat dihitung sebagai S..

S. menerima perkembangan yang sangat luas pada abad ke-20 yang disebabkan oleh kecenderungan umum yang serba modern. musik. Salah satu kualitasnya yang paling penting (dan secara umum kualitas seni modern) adalah universalisme, yaitu minat pada budaya musik dari hampir semua era dan masyarakat. Ketertarikan pada penemuan spiritual Abad Pertengahan tercermin tidak hanya dalam pertunjukan Play of Robin and Marion karya G. de Machaux, tetapi juga dalam penciptaan Gregorian Violin Concerto karya Respighi; dibersihkan dari vulgar komersial. Jazz Mewakili C. Negro. musik di fp. Debussy Prelude, Op. M.Ravel. Dengan cara yang sama, musik intelektualisme modern adalah tempat berkembang biak bagi perkembangan tren gaya, terutama penting dalam musik neoklasikisme. Neoklasikisme mencari dukungan di antara ketidakstabilan umum modern. kehidupan dalam reproduksi cerita, bentuk, teknik yang telah teruji oleh waktu, yang menjadikan S. (dalam semua gradasinya) sebagai atribut seni objektif yang dingin ini. Terakhir, peningkatan tajam dalam nilai komik modern. seni menciptakan kebutuhan akut akan S., yang secara alami diberkahi dengan kualitas komik yang paling penting - kemampuan untuk mewakili fitur-fitur fenomena bergaya dalam bentuk yang dilebih-lebihkan. Oleh karena itu, dengan cara komedi, rentang akan diungkapkan. kemungkinan musik. S. sangat luas: humor halus dalam "Meniru Albeniz" yang agak terlalu gerah untuk FP. Shchedrin, FP licik. pendahuluan oleh Kuba A. Taño ("Untuk Komposer Impresionis", "Komposer Nasional", "Komposer Ekspresionis", "Komposer Pointillist"), parodi yang meriah dari templat opera dalam The Love for Three Oranges karya Prokofiev, kurang baik hati , tapi "Mavra" dengan gaya sempurna oleh Stravinsky, agak karikatur "Three Graces" oleh Slonimsky untuk piano. ("Botticelli" adalah tema yang diwakili oleh "musik dansa Renaissance", "Rodin" adalah variasi ke-2 dalam gaya Ravel, "Picasso" adalah variasi ke-2 "di bawah Stravinsky"). Dalam musik S. modern terus menjadi karya kreatif yang penting. penerimaan. Jadi, S. (sering dalam sifat kuno concerti grossi) dimasukkan dalam kolase (misalnya, tema bergaya "setelah Vivaldi" dalam gerakan 1 simfoni A. Schnittke membawa beban semantik yang sama dengan kutipan yang dimasukkan ke dalam musik) . Pada tahun 70-an. tren gaya "retro" telah terbentuk, yang, berbeda dengan kerumitan serial sebelumnya, tampak seperti kembali ke pola paling sederhana; S. di sini larut menjadi seruan pada prinsip-prinsip dasar renungan. bahasa – untuk “nada suara murni”, triad.

Referensi: Troitsky V. Yu., Stylization, dalam buku: Word and Image, M., 1964; Savenko S., Tentang pertanyaan tentang kesatuan gaya Stravinsky, dalam koleksi: IF Stravinsky, M., 1973; Kon Yu., About two fugues oleh I. Stravinsky, dalam koleksi: Polyphony, M., 1975.

TS Kyuregyan