Angiolina Bosio (Angiolina Bosio) |

Angiolina Bosio

Angiolina Bosio bahkan tidak hidup tiga puluh tahun di dunia. Karier artistiknya hanya berlangsung selama tiga belas tahun. Seseorang harus memiliki bakat yang cemerlang untuk meninggalkan bekas yang tak terhapuskan pada ingatan orang-orang di era itu, begitu murah hati dengan bakat vokal! Di antara pengagum penyanyi Italia adalah Serov, Tchaikovsky, Odoevsky, Nekrasov, Chernyshevsky ...

Angiolina Bosio lahir pada 28 Agustus 1830 di kota Turin, Italia, dalam keluarga seorang aktor. Sudah pada usia sepuluh tahun, dia mulai belajar menyanyi di Milan, dengan Venceslao Cattaneo.

Debut penyanyi itu terjadi pada Juli 1846 di Royal Theatre di Milan, di mana ia memainkan peran Lucrezia dalam opera Verdi "The Two Foscari".

Tidak seperti banyak orang sezamannya, Bosio menikmati popularitas yang lebih besar di luar negeri daripada di dalam negeri. Tur berulang-ulang di Eropa dan pertunjukan di Amerika Serikat membawanya pengakuan universal, menempatkannya sangat cepat setara dengan artis terbaik saat itu.

Bosio bernyanyi di Verona, Madrid, Kopenhagen, New York, Paris. Penggemar vokal dengan hangat menyambut artis tersebut di panggung Covent Garden Theatre London. Hal utama dalam seninya adalah musikalitas yang tulus, keagungan ungkapan, kehalusan warna timbre, temperamen batin. Mungkin, fitur-fitur ini, dan bukan kekuatan suaranya, menarik perhatian yang meningkat dari pecinta musik Rusia kepadanya. Di Rusia, yang menjadi tanah air kedua bagi penyanyi itu, Bosio memenangkan cinta khusus dari para penonton.

Bosio pertama kali datang ke St. Petersburg pada tahun 1853, sudah berada di puncak ketenarannya. Setelah melakukan debutnya di St. Petersburg pada tahun 1855, ia bernyanyi selama empat musim berturut-turut di panggung Opera Italia dan dengan setiap penampilan baru, ia memenangkan lebih banyak penggemar. Repertoar penyanyi sangat luas, tetapi karya Rossini dan Verdi menempati tempat sentral di dalamnya. Dia adalah Violetta pertama di panggung Rusia, dia menyanyikan peran Gilda, Leonora, Louise Miller dalam opera Verdi, Semiramide dalam opera dengan nama yang sama, Countess dalam opera "Count Ori" dan Rosina dalam "The Barber" Rossini dari Seville”, Zerlina di “Don Giovanni” dan Zerlina di ” Fra Diavolo, Elvira di The Puritans, Countess di The Count Ory, Lady Henrietta di bulan Maret.

Dalam hal tingkat seni vokal, kedalaman penetrasi ke dunia spiritual gambar, musikalitas tinggi Bosio milik penyanyi terhebat di zaman itu. Individualitas kreatifnya tidak segera terungkap. Awalnya, pendengar mengagumi teknik dan suara yang luar biasa – seorang sopran liris. Kemudian mereka dapat menghargai properti paling berharga dari bakatnya – lirik puitis yang terinspirasi, yang diwujudkan dalam ciptaan terbaiknya – Violetta di La Traviata. Debut sebagai Gilda di Rigoletto Verdi disambut dengan persetujuan, tetapi tanpa banyak antusiasme. Di antara tanggapan pertama di pers, pendapat Rostislav (F. Tolstoy) dalam The Northern Bee adalah karakteristik: “Suara Bosio adalah sopran murni, sangat menyenangkan, terutama dalam suara sedang ... register atas jelas, benar, meskipun tidak terlalu kuat, tetapi berbakat dengan beberapa kemerduan, bukan tanpa ekspresi. Namun, kolumnis Raevsky segera menyatakan: "Debut pertama Bozio berhasil, tetapi ia menjadi favorit publik setelah penampilannya sebagai bagian dari Leonora di Il trovatore, yang pertama kali dipresentasikan kepada publik St. Petersburg."

Rostislav juga mencatat: “Dia tidak ingin mengejutkan atau, lebih tepatnya, memukau penonton sejak pertama kali dengan vokalisasi yang sulit, bagian yang luar biasa spektakuler atau megah. Sebaliknya, untuk ... debutnya, dia memilih peran sederhana Gilda ("Rigoletto"), di mana vokalisasinya, dalam tingkat tertinggi yang luar biasa, tidak dapat keluar sepenuhnya. Mengamati bertahap, Bosio muncul bergantian di The Puritans, Don Pasquale, Il trovatore, The Barber of Seville dan The North Star. Dari langkah bertahap yang disengaja ini, ada puncak yang luar biasa dalam kesuksesan Bosio … Simpati untuknya tumbuh dan berkembang … dengan setiap permainan baru, harta bakatnya sepertinya tidak ada habisnya … Setelah bagian anggun dari Norina … opini publik menganugerahi primadona baru kami mahkota mezzo -bagian karakteristik … Tapi Bosio muncul di “Troubadour”, dan para amatir bingung, mendengarkan bacaannya yang ekspresif dan alami. “Bagaimana …,” kata mereka, “kami percaya bahwa drama yang mendalam tidak dapat diakses oleh primadona kami yang anggun.”

Sulit menemukan kata-kata untuk menggambarkan apa yang terjadi pada 20 Oktober 1856, ketika Angiolina memainkan peran Violetta untuk pertama kalinya di La Traviata. Kegilaan umum dengan cepat berubah menjadi cinta populer. Peran Violetta merupakan pencapaian tertinggi Bosio. Sambutan hangat tidak ada habisnya. Yang terutama dicatat adalah keterampilan dramatis yang luar biasa dan penetrasi yang digunakan penyanyi itu untuk adegan terakhir.

“Pernahkah Anda mendengar Bosio di La Traviata? Jika tidak, maka pergilah dan dengarkan, dan untuk pertama kalinya, segera setelah opera ini diberikan, karena, betapapun singkatnya Anda mengetahui bakat penyanyi ini, tanpa La Traviata, kenalan Anda akan dangkal. Kekayaan Bosio sebagai penyanyi dan artis drama tidak diekspresikan dalam opera dengan kecemerlangan seperti itu. Di sini, simpati suara, ketulusan dan keanggunan nyanyian, akting yang elegan dan cerdas, singkatnya, segala sesuatu yang membentuk pesona pertunjukan, di mana Bosio telah menangkap dukungan yang tak terbatas dan hampir tak terbagi dari St. .Petersburg publik – semuanya telah menemukan penggunaan yang sangat baik dalam opera baru. “Hanya Bosio di La Traviata yang sekarang sedang dibicarakan … Suara yang bagus, nyanyian yang bagus. Kami tidak tahu apa-apa yang lebih baik di St. Petersburg saat ini.”

Sangat menarik bahwa Bosio-lah yang menginspirasi Turgenev untuk episode luar biasa dalam novel "On the Eve", di mana Insarov dan Elena hadir di Venesia pada pertunjukan "La Traviata": "Duet dimulai, nomor terbaik dari opera, di mana komposer berhasil mengungkapkan semua penyesalan pemuda yang terbuang sia-sia, perjuangan terakhir cinta putus asa dan tak berdaya. Terbawa, terbawa oleh nafas simpati umum, dengan air mata kegembiraan artistik dan penderitaan nyata di matanya, penyanyi itu menyerahkan dirinya pada gelombang yang naik, wajahnya berubah, dan di depan hantu yang tangguh ... kematian, dengan doa yang begitu deras mencapai langit, kata-kata keluar darinya: "Lasciami vivere ... morire si giovane!" (“Biarkan aku hidup… mati begitu muda!”), sehingga seluruh teater berderak dengan tepuk tangan meriah dan teriakan antusias.”

Gambar panggung terbaik – Gilda, Violetta, Leonora, dan bahkan pahlawan wanita ceria: gambar – … pahlawan wanita – Bosio memberikan sentuhan perhatian, melankolis puitis. “Ada semacam nada melankolis dalam nyanyian ini. Ini adalah serangkaian suara yang mengalir langsung ke jiwa Anda, dan kami sepenuhnya setuju dengan salah satu pecinta musik yang mengatakan bahwa ketika Anda mendengarkan Bosio, semacam perasaan sedih tanpa sadar membuat hati Anda sakit. Memang, seperti Bosio seperti Gilda. Apa, misalnya, yang bisa lebih lapang dan elegan, lebih diilhami dengan warna puitis dari getaran yang dengannya Bosio mengakhiri arianya di Babak II dan yang, mulai keahliannya, secara bertahap melemah dan akhirnya membeku di udara. Dan setiap angka, setiap frasa Bosio ditangkap oleh dua kualitas yang sama – kedalaman perasaan dan keanggunan, kualitas yang membentuk elemen utama penampilannya … Kesederhanaan dan ketulusan yang anggun – itulah yang terutama ia perjuangkan. Mengagumi penampilan virtuoso dari bagian vokal yang paling sulit, para kritikus menunjukkan bahwa “dalam kepribadian Bosio, unsur perasaan mendominasi. Perasaan adalah daya tarik utama dari nyanyiannya – pesona, daya tarik mencapai … Penonton mendengarkan nyanyian yang lapang dan tidak wajar ini dan takut untuk mengucapkan satu nada.

Bosio menciptakan seluruh galeri gambar gadis dan wanita muda, tidak bahagia dan bahagia, menderita dan bergembira, sekarat, bersenang-senang, mencintai dan dicintai. AA Gozenpud mencatat: “Tema sentral dari karya Bosio dapat diidentifikasi dengan judul siklus vokal Schumann, Love and Life of a Woman. Dia menyampaikan dengan kekuatan yang sama ketakutan seorang gadis muda sebelum perasaan yang tidak diketahui dan mabuk nafsu, penderitaan hati yang tersiksa dan kemenangan cinta. Seperti yang telah disebutkan, tema ini paling dalam diwujudkan di bagian Violetta. Penampilan Bosio begitu sempurna sehingga seniman seperti Patti pun tidak dapat mengusirnya dari ingatan orang-orang sezamannya. Odoevsky dan Tchaikovsky sangat menghargai Bosio. Jika penonton aristokrat terpikat dalam seninya oleh keanggunan, kecemerlangan, keahlian, kesempurnaan teknis, maka penonton raznochinny terpikat oleh penetrasi, gentar, kehangatan perasaan dan ketulusan kinerja. Bosio menikmati popularitas dan cinta yang besar dalam lingkungan yang demokratis; dia sering dan rela tampil di konser, koleksi yang diterima untuk siswa yang "tidak mencukupi".

Reviewer dengan suara bulat menulis bahwa dengan setiap penampilan, nyanyian Bosio menjadi lebih sempurna. “Suara penyanyi kami yang menawan dan cantik telah menjadi, tampaknya, lebih kuat, lebih segar”; atau: “… Suara Bosio semakin kuat, seiring kesuksesannya yang semakin kuat… suaranya semakin keras.”

Tetapi pada awal musim semi tahun 1859, dia masuk angin selama salah satu turnya. Pada 9 April, penyanyi itu meninggal karena pneumonia. Nasib tragis Bosio muncul lagi dan lagi di depan tatapan kreatif Osip Mandelstam:

“Beberapa menit sebelum dimulainya penderitaan, kereta api bergemuruh di sepanjang Nevsky. Semua orang mundur ke arah jendela berkabut persegi, dan Angiolina Bosio, penduduk asli Piedmont, putri seorang komedian keliling yang malang – basso comico – dibiarkan sejenak untuk dirinya sendiri.

… Rahmat militan dari tanduk api ayam, seperti brio yang belum pernah terjadi sebelumnya dari kemalangan kemenangan tanpa syarat, meledak ke kamar tidur berventilasi buruk di rumah Demidov. Bitiug dengan tong, penggaris, dan tangga bergemuruh, dan penggorengan obor menjilat cermin. Tetapi dalam kesadaran yang redup dari penyanyi yang sekarat ini, tumpukan kebisingan birokrasi yang demam ini, derap langkah yang panik dalam mantel dan helm kulit domba ini, setumpuk suara yang ditangkap dan dibawa pergi di bawah pengawalan ini berubah menjadi seruan pembukaan orkestra. Bar terakhir pembukaan Due Poscari, opera London debutnya, terdengar jelas di telinganya yang kecil dan jelek…

Dia bangkit dan menyanyikan apa yang dia butuhkan, bukan dengan suara manis, metalik, dan lembut yang telah membuatnya terkenal dan dipuji di koran, tetapi dengan nada suara kasar seorang gadis remaja berusia lima belas tahun, dengan nada yang salah. , pengiriman suara yang sia-sia yang membuat Profesor Cattaneo sangat memarahinya.

“Selamat tinggal, Traviataku, Rosina, Zerlina…”

Kematian Bosio bergema dengan rasa sakit di hati ribuan orang yang sangat mencintai penyanyi itu. “Hari ini saya mengetahui tentang kematian Bosio dan sangat menyesalinya,” tulis Turgenev dalam sebuah surat kepada Goncharov. – Saya melihatnya pada hari penampilan terakhirnya: dia memainkan “La Traviata”; dia tidak berpikir saat itu, bermain sebagai wanita sekarat, bahwa dia harus segera memainkan peran ini dengan sungguh-sungguh. Debu dan pembusukan dan kebohongan adalah semua hal duniawi.

Dalam memoar revolusioner P. Kropotkin, kita menemukan baris berikut: “Ketika primadona Bosio jatuh sakit, ribuan orang, terutama kaum muda, berdiri diam sampai larut malam di pintu hotel untuk mencari tahu tentang kesehatan diva. Dia tidak cantik, tetapi dia tampak sangat cantik ketika dia bernyanyi sehingga orang-orang muda yang jatuh cinta padanya dapat dihitung dalam ratusan. Ketika Bosio meninggal, dia diberi pemakaman seperti Petersburg yang belum pernah dilihat sebelumnya.

Nasib penyanyi Italia itu juga tercetak di baris satir Nekrasov "On the Weather":

Saraf dan tulang Samoyed Mereka akan tahan dingin, tetapi Anda, tamu selatan yang gencar, Apakah kita baik-baik saja di musim dingin? Ingat – Bosio, Petropolis yang bangga tidak memberikan apa pun untuknya. Tapi sia-sia Anda membungkus diri Anda dengan tenggorokan musang Nightingale. Putri Italia! Dengan es Rusia Sulit bergaul dengan mawar tengah hari. Sebelum kekuatan fatalnya Anda terkulai dahi Anda yang sempurna, Dan Anda berbaring di negeri asing Di kuburan kosong dan sedih. Lupakan Anda orang asing Pada hari yang sama Anda diserahkan ke bumi, Dan untuk waktu yang lama ada yang lain bernyanyi, Di mana mereka menghujani Anda dengan bunga. Ada lampu, ada double bass berdengung, Masih ada timpani nyaring. Ya! di utara yang menyedihkan bersama kami Uang sulit dan kemenangan mahal!

Pada 12 April 1859, Bosio tampak mengubur seluruh St. Petersburg. “Kerumunan berkumpul untuk memindahkan tubuhnya dari rumah Demidov ke Gereja Katolik, termasuk banyak siswa yang berterima kasih kepada almarhum karena mengatur konser untuk kepentingan mahasiswa yang tidak mencukupi,” seorang kontemporer dari acara bersaksi. Kepala Polisi Shuvalov, yang takut akan kerusuhan, menutup gedung gereja dengan polisi, yang menyebabkan kemarahan umum. Namun ketakutan itu ternyata tidak terbukti. Prosesi dalam keheningan sedih pergi ke pemakaman Katolik di sisi Vyborg, dekat Arsenal. Di makam penyanyi itu, salah satu pengagum bakatnya, Count Orlov, merangkak di tanah dalam keadaan tidak sadarkan diri. Atas biayanya, sebuah monumen yang indah kemudian didirikan.