Antonina Nezhdanova |
Antonina Nezhdanova
Karyanya yang fenomenal, yang menyenangkan beberapa generasi pendengar, telah menjadi legenda. Karyanya telah mengambil tempat khusus dalam perbendaharaan pertunjukan dunia.
“Keindahan yang unik, pesona nada suara dan intonasi, kesederhanaan dan ketulusan vokalisasi yang mulia, karunia reinkarnasi, pemahaman terdalam dan terlengkap tentang maksud dan gaya komposer, selera sempurna, ketepatan pemikiran imajinatif – inilah sifat-sifatnya. bakat Nezhdanova,” catat V. Kiselev.
Bernard Shaw, yang terpesona oleh penampilan Nezhdanova dalam lagu-lagu Rusia, memberi penyanyi itu potretnya dengan tulisan: “Sekarang saya mengerti mengapa alam memberi saya kesempatan untuk hidup hingga 70 tahun – sehingga saya dapat mendengar kreasi terbaik – Nezhdanova .” Pendiri Teater Seni Moskow KS Stanislavsky menulis:
“Antonina Vasilievna yang terkasih, luar biasa, luar biasa! .. Apakah Anda tahu mengapa Anda cantik dan mengapa Anda harmonis? Karena Anda telah menggabungkan: suara keperakan dari keindahan luar biasa, bakat, musikalitas, kesempurnaan teknik dengan jiwa yang selalu muda, murni, segar dan naif. Itu berdering seperti suaramu. Apa yang bisa lebih indah, lebih menawan, dan tak tertahankan daripada data alam cemerlang yang dipadukan dengan kesempurnaan seni? Yang terakhir ini telah menghabiskan banyak tenaga kerja sepanjang hidup Anda. Tapi kami tidak tahu ini ketika Anda memukau kami dengan kemudahan teknik, terkadang dibawa ke lelucon. Seni dan teknologi telah menjadi sifat organik kedua Anda. Anda bernyanyi seperti burung karena Anda tidak bisa tidak bernyanyi, dan Anda adalah salah satu dari sedikit yang akan bernyanyi dengan sangat baik sampai akhir hari Anda, karena Anda dilahirkan untuk ini. Anda adalah Orpheus dalam gaun wanita yang tidak akan pernah mematahkan kecapinya.
Sebagai seorang seniman dan pribadi, sebagai pengagum dan teman tetap Anda, saya terkejut, membungkuk di hadapan Anda dan memuliakan serta mencintai Anda.
Antonina Vasilievna Nezhdanova lahir pada 16 Juni 1873 di desa Krivaya Balka, dekat Odessa, dalam keluarga guru.
Tonya baru berusia tujuh tahun ketika partisipasinya dalam paduan suara gereja menarik banyak orang. Suara gadis itu menyentuh sesama penduduk desa, yang berkata dengan kagum: "Ini kenari, ini suara yang lembut!"
Nezhdanova sendiri mengenang: “Karena fakta bahwa di keluarga saya, saya dikelilingi oleh lingkungan musik - kerabat saya bernyanyi, teman dan kenalan yang mengunjungi kami juga banyak bernyanyi dan bermain, kemampuan musik saya berkembang sangat terasa.
Ibu memiliki, seperti ayah, suara yang bagus, ingatan musik dan pendengaran yang sangat baik. Sebagai seorang anak, saya belajar dari mereka untuk menyanyikan banyak lagu yang berbeda. Ketika saya menjadi aktris di Teater Bolshoi, ibu saya sering menghadiri pertunjukan opera. Hari berikutnya dia dengan benar menyenandungkan melodi yang dia dengar dari opera sehari sebelumnya. Sampai usia yang sangat tua, suaranya tetap jernih dan tinggi.
Pada usia sembilan tahun, Tonya dipindahkan ke Odessa dan dikirim ke Gimnasium Wanita Mariinsky ke-2. Di gimnasium, dia menonjol dengan suara timbre yang indah. Sejak kelas lima, Antonina mulai tampil solo.
Peran penting dalam kehidupan Nezhdanova dimainkan oleh keluarga direktur Sekolah Rakyat VI Farmakovsky, di mana ia tidak hanya menemukan dukungan moral, tetapi juga bantuan materi. Ketika ayahnya meninggal, Antonina duduk di kelas tujuh. Dia tiba-tiba harus menjadi tulang punggung keluarga.
Farmakovsky-lah yang membantu gadis itu membayar kelas delapan gimnasium. Setelah lulus dari itu, Nezhdanova terdaftar dalam lowongan gratis sebagai guru di Sekolah Perempuan Kota Odessa.
Terlepas dari kesulitan hidup, gadis itu menemukan waktu untuk mengunjungi teater Odessa. Dia dikejutkan oleh penyanyi Figner, nyanyiannya yang cerdas membuat kesan luar biasa pada Nezhdanova.
“Berkat dia saya mendapat ide untuk belajar menyanyi ketika saya masih bekerja sebagai guru di salah satu sekolah Odessa,” tulis Nezhdanova.
Antonina mulai belajar di Odessa dengan guru menyanyi SG Rubinstein. Tapi pikiran tentang belajar di salah satu konservatori ibukota datang lebih sering dan lebih mendesak. Berkat bantuan Dr. MK Burda, gadis itu pergi ke St. Petersburg untuk memasuki konservatori. Di sini dia gagal. Tapi kebahagiaan tersenyum pada Nezhdanova di Moskow. Tahun akademik di Moscow Conservatory telah dimulai, tetapi Nezhdanova diaudisi oleh direktur konservatori VI Safonov dan profesor penyanyi Umberto Mazetti. Aku suka dia bernyanyi.
Semua peneliti dan penulis biografi sepakat dalam apresiasi mereka terhadap aliran Mazetti. Menurut LB Dmitriev, ia “adalah contoh dari perwakilan budaya musik Italia, yang mampu merasakan secara mendalam kekhasan musik Rusia, gaya pertunjukan Rusia dan secara kreatif menggabungkan fitur gaya sekolah vokal Rusia ini dengan budaya Italia. menguasai suara nyanyian.
Mazetti tahu bagaimana mengungkapkan kepada siswa kekayaan musik dari karya tersebut. Dengan brilian menemani murid-muridnya, ia memikat mereka dengan transmisi emosional dari teks musik, temperamen, dan seni. Dari langkah pertama, menuntut nyanyian yang bermakna dan suara yang diwarnai secara emosional, ia secara bersamaan memberikan perhatian besar pada keindahan dan kesetiaan pembentukan nada nyanyian. “Bernyanyilah dengan indah” adalah salah satu tuntutan dasar Mazetti.”
Pada tahun 1902, Nezhdanova lulus dari konservatori dengan medali emas, menjadi vokalis pertama yang menerima penghargaan setinggi itu. Sejak tahun itu hingga 1948, ia tetap menjadi solois di Teater Bolshoi.
Pada 23 April 1902, kritikus SN Kruglikov: “Debutan muda tampil sebagai Antonida. Ketertarikan luar biasa yang dibangkitkan penonton oleh aktris pemula, antusiasme publik yang bertukar kesan tentang Antonida baru, kesuksesannya yang menentukan segera setelah penampilan aria exit yang brilian dan mudah, yang, seperti yang Anda tahu, termasuk yang paling sejumlah sastra opera yang sulit, berikan hak untuk yakin bahwa Nezhdanov memiliki masa depan panggung yang bahagia dan luar biasa. ”
Salah satu mitra favorit artis SI Migai mengenang: “Sebagai pendengar penampilannya di opera Glinka, mereka memberi saya kesenangan khusus. Dalam peran Antonida, citra seorang gadis Rusia yang sederhana diangkat oleh Nezhdanova ke ketinggian yang luar biasa. Setiap suara dari bagian ini dipenuhi dengan semangat seni rakyat Rusia, dan setiap frasa adalah wahyu bagi saya. Mendengarkan Antonina Vasilievna, saya benar-benar lupa tentang kesulitan vokal cavatina "Saya melihat ke bidang yang bersih ...", sedemikian rupa saya bersemangat dengan kebenaran hati, diwujudkan dalam intonasi suaranya. Tidak ada bayangan "penyesuaian" atau kesedihan dalam penampilannya tentang romansa "Saya tidak berduka untuk itu, pacar", diilhami dengan kesedihan yang tulus, tetapi tidak ada yang berbicara tentang kelemahan mental - dalam kedok putri seorang pahlawan petani, seseorang merasakan stamina dan kekayaan vitalitas ”.
Bagian dari Antonida membuka galeri gambar menawan yang dibuat oleh Nezhdanova dalam opera oleh komposer Rusia: Lyudmila (Ruslan dan Lyudmila, 1902); Volkhov ("Sadko", 1906); Tatiana ("Eugene Onegin", 1906); The Snow Maiden (opera dengan nama yang sama, 1907); Ratu Shemakhan (The Golden Cockerel, 1909); Marfa (Pengantin Tsar, 2 Februari 1916); Iolanta (opera dengan nama yang sama, 25 Januari 1917); Putri Angsa ("Kisah Tsar Saltan", 1920); Olga ("Putri Duyung", 1924); Parasya ("Pekan Raya Sorochinskaya", 1925).
“Dalam setiap peran ini, seniman menemukan ciri-ciri psikologis yang sangat individual, orisinalitas genre, menguasai seni cahaya dan warna dan bayangan dengan sempurna, melengkapi potret vokal dengan gambar panggung yang ditemukan dengan tepat, singkat dan luas sesuai dengan penampilan yang indah, kostum yang dipertimbangkan dengan cermat,” tulis V. Kiselev. “Semua pahlawan wanitanya disatukan oleh pesona feminitas, harapan kebahagiaan dan cinta yang gemetar. Itulah sebabnya Nezhdanova, yang memiliki lirik sopran coloratura yang unik, juga beralih ke bagian yang dirancang untuk lirik soprano, seperti Tatyana di Eugene Onegin, mencapai kelengkapan artistik.
Adalah penting bahwa Nezhdanova menciptakan mahakarya panggungnya – citra Martha dalam The Tsar's Bride hampir di tengah karirnya, pada tahun 1916, dan tidak berpisah dengan peran itu sampai akhir, termasuk akting darinya dalam penampilan ulang tahunnya tahun 1933 .
Lirik cinta dengan stabilitas batinnya, kelahiran kepribadian melalui cinta, ketinggian perasaan – tema semua karya Nezhdanova. Untuk mencari gambar-gambar kegembiraan, ketidakegoisan wanita, kemurnian yang tulus, kebahagiaan, sang seniman berperan sebagai Martha. Setiap orang yang mendengar Nezhdanova dalam peran ini ditaklukkan oleh ketelitian, ketulusan spiritual, dan kemuliaan pahlawan wanitanya. Seniman, tampaknya, berpegang teguh pada sumber inspirasi yang paling pasti – kesadaran masyarakat dengan norma-norma moral dan estetika yang telah ditetapkan selama berabad-abad.
Dalam memoarnya, Nezhdanova mencatat: “Peran Martha cukup berhasil bagi saya. Saya menganggapnya yang terbaik, peran mahkota ... Di atas panggung, saya menjalani kehidupan nyata. Saya secara mendalam dan sadar mempelajari seluruh penampilan Martha, dengan cermat dan komprehensif memikirkan setiap kata, setiap frasa dan gerakan, merasakan seluruh peran dari awal hingga akhir. Banyak detail yang mencirikan citra Marfa sudah muncul di atas panggung selama aksi, dan setiap penampilan membawa sesuatu yang baru.
Gedung opera terbesar di dunia bermimpi menandatangani kontrak jangka panjang dengan "burung bulbul Rusia", tetapi Nezhdanova menolak pertunangan yang paling menyanjung. Hanya sekali penyanyi hebat Rusia itu setuju untuk tampil di panggung Parisian Grand Opera. Pada April-Mei 1912, dia menyanyikan bagian Gilda di Rigoletto. Mitranya adalah penyanyi terkenal Italia Enrico Caruso dan Titta Ruffo.
"Keberhasilan Ny. Nezhdanova, seorang penyanyi yang masih belum dikenal di Paris, menyamai kesuksesan pasangannya yang terkenal Caruso dan Ruffo," tulis kritikus Prancis itu. Surat kabar lain menulis: “Suaranya, pertama-tama, memiliki transparansi yang luar biasa, ketepatan intonasi, dan ringan dengan nada yang rata sempurna. Kemudian dia tahu cara bernyanyi, menunjukkan pengetahuan yang mendalam tentang seni menyanyi, dan pada saat yang sama membuat kesan yang menyentuh bagi pendengarnya. Ada beberapa seniman di zaman kita yang dengan perasaan seperti itu dapat menyampaikan bagian ini, yang memiliki harga hanya jika disampaikan dengan sempurna. Nyonya Nezhdanova mencapai kinerja yang ideal ini, dan itu diakui secara adil oleh semua orang.
Di masa Soviet, penyanyi itu melakukan tur ke banyak kota di negara itu, mewakili Teater Bolshoi. Kegiatan konsernya berkembang berkali-kali lipat.
Selama hampir dua puluh tahun, sampai Perang Patriotik Hebat itu sendiri, Nezhdanova secara teratur berbicara di radio. Mitra tetapnya dalam pertunjukan kamar adalah N. Golovanov. Pada tahun 1922, dengan seniman ini, Antonina Vasilievna melakukan tur kemenangan ke Eropa Barat dan negara-negara Baltik.
Nezhdanova menggunakan kekayaan pengalaman sebagai penyanyi opera dan kamar dalam karya pedagogisnya. Sejak 1936, ia mengajar di Opera Studio Teater Bolshoi, kemudian di Opera Studio dinamai KS Stanislavsky. Sejak 1944, Antonina Vasilievna telah menjadi profesor di Moscow Conservatory.
Nezhdanova meninggal pada 26 Juni 1950 di Moskow.
