Sejarah Cello
Selo adalah alat musik, sekelompok senar, yaitu untuk memainkannya, diperlukan benda khusus yang menghantarkan senar – busur. Biasanya tongkat ini dibuat dari kayu dan bulu kuda. Ada juga cara bermain dengan jari, di mana senarnya “dipetik”. Itu namanya pizzicato. Cello adalah instrumen dengan empat senar dengan berbagai ketebalan. Setiap string memiliki nadanya sendiri. Pada awalnya, senar terbuat dari jeroan domba, dan kemudian, tentu saja, menjadi logam.
Referensi pertama untuk cello dapat dilihat dalam lukisan dinding karya Gaudenzio Ferrari dari tahun 1535-1536. Nama "cello" disebutkan dalam koleksi soneta oleh J.Ch. Arresti pada tahun 1665.
Jika kita beralih ke bahasa Inggris, maka nama instrumennya terdengar seperti ini – cello atau violoncello. Dari sini jelas bahwa cello adalah turunan dari kata Italia "violoncello", yang berarti double bass kecil.
Langkah demi langkah sejarah cello
Menelusuri sejarah terbentuknya alat musik gesek ini, dibedakan tahapan pembentukannya sebagai berikut:
1) Cello pertama disebutkan sekitar tahun 1560, di Italia. Pencipta mereka adalah Andrea Mati. Kemudian instrumen itu digunakan sebagai instrumen bass, lagu-lagu dinyanyikan di bawahnya atau instrumen lain dibunyikan.
2) Selanjutnya, Paolo Magini dan Gasparo da Salo (abad XVI-XVII) memainkan peran penting. Yang kedua dari mereka berhasil membawa instrumen lebih dekat ke yang ada di zaman kita.
3) Namun semua kekurangan itu dihilangkan oleh master besar alat musik petik, Antonio Stradivari. Pada 1711, ia menciptakan cello Duport, yang saat ini dianggap sebagai alat musik paling mahal di dunia.
4) Giovanni Gabrieli (akhir abad ke-17) pertama kali menciptakan sonata dan ricercars solo untuk cello. Di era Barok, Antonio Vivaldi dan Luigi Boccherini menulis suite untuk alat musik ini.
5) Pertengahan abad ke-18 menjadi puncak popularitas alat musik gesek, yang muncul sebagai alat musik konser. Cello bergabung dengan ansambel simfoni dan ruang. Konser terpisah ditulis untuknya oleh pesulap kerajinan mereka - Jonas Brahms dan Antonin Dvorak.
6) Mustahil untuk tidak menyebutkan Beethoven, yang juga menciptakan karya untuk cello. Selama turnya pada tahun 1796, komposer hebat itu bermain di hadapan Friedrich Wilhelm II, Raja Prusia dan pemain cello. Ludwig van Beethoven menggubah dua sonata untuk cello dan piano, Op. 5, untuk menghormati raja ini. Cello solo suite Beethoven, yang telah bertahan dalam ujian waktu, dibedakan oleh kebaruannya. Untuk pertama kalinya, musisi hebat menempatkan cello dan piano pada pijakan yang sama.
7) Sentuhan terakhir dalam mempopulerkan cello dibuat oleh Pablo Casals pada abad ke-20, yang menciptakan sekolah khusus. Pemain cello ini menyukai instrumennya. Jadi, menurut salah satu cerita, dia memasukkan batu safir ke salah satu busur, hadiah dari Ratu Spanyol. Sergei Prokofiev dan Dmitri Shostakovich lebih suka cello dalam pekerjaan mereka.
Kita dapat dengan aman mengatakan bahwa popularitas cello telah menang karena luasnya jangkauannya. Perlu disebutkan bahwa suara laki-laki dari bass hingga tenor bertepatan dalam jangkauan dengan alat musik. Ini adalah suara keagungan tali busur yang mirip dengan suara manusia yang “rendah”, dan suara tersebut ditangkap dari nada pertama dengan kesegaran dan ekspresinya.
Cello hari ini
Cukup adil untuk dicatat bahwa saat ini semua komposer sangat menghargai cello – kehangatan, ketulusan dan kedalaman suaranya, dan kualitas penampilannya telah lama memenangkan hati para musisi itu sendiri dan pendengar mereka yang antusias. Setelah biola dan piano, cello adalah instrumen paling favorit di mana para komposer mengalihkan pandangan mereka, mendedikasikan karya-karya mereka untuk itu, dimaksudkan untuk pertunjukan dalam konser dengan iringan orkestra atau piano. Tchaikovsky sangat kaya menggunakan cello dalam karya-karyanya, Variations on a Rococo Theme, di mana ia mempersembahkan cello dengan hak sedemikian rupa sehingga ia menjadikan karya kecil ini sebagai perhiasan yang layak untuk semua program konser, menuntut kesempurnaan sejati dalam kemampuan untuk menguasai instrumen seseorang dari penampilan.
Konser Saint-Saëns, dan, sayangnya, konserto tiga kali lipat Beethoven yang jarang dilakukan untuk piano, biola dan cello, menikmati kesuksesan terbesar dengan pendengarnya. Di antara favorit, tetapi juga sangat jarang dilakukan, adalah Cello Concertos of Schumann dan Dvořák. Sekarang untuk sepenuhnya. Untuk menghabiskan seluruh komposisi instrumen lengkung yang sekarang diterima di orkestra simfoni, tinggal “mengatakan” hanya beberapa kata tentang double bass.
"Bass" atau "contrabass viola" asli memiliki enam senar dan, menurut Michel Corratt, penulis "School for Double Bass" yang terkenal, yang diterbitkan olehnya pada paruh kedua abad ke-18, disebut "violone ” oleh orang Italia. Kemudian double bass masih sangat langka bahkan pada tahun 1750 Paris Opera hanya memiliki satu instrumen. Apa kemampuan double bass orkestra modern? Dalam istilah teknis, inilah saatnya untuk mengenali double bass sebagai instrumen yang sepenuhnya sempurna. Bass ganda dipercayakan dengan bagian-bagian yang benar-benar virtuoso, dibawakan oleh mereka dengan seni dan keterampilan asli.
Beethoven dalam simfoni pastoralnya, dengan suara bass ganda yang menggelegak, sangat berhasil meniru deru angin, gulungan guntur, dan umumnya menciptakan perasaan lengkap dari elemen-elemen yang mengamuk selama badai petir. Dalam musik kamar, tugas double bass paling sering terbatas untuk mendukung garis bass. Ini adalah, secara umum, kemampuan artistik dan kinerja dari anggota "grup string". Tetapi dalam orkestra simfoni modern, "kuintet busur" sering digunakan sebagai "orkestra dalam orkestra."
