Harpsichord: deskripsi instrumen, komposisi, sejarah, suara, varietas
keyboard

Harpsichord: deskripsi instrumen, komposisi, sejarah, suara, varietas

Pada abad XNUMX, memainkan harpsichord dianggap sebagai tanda sopan santun, selera halus, dan kegagahan aristokrat. Ketika tamu-tamu terhormat berkumpul di ruang tamu kaum borjuis kaya, musik pasti terdengar. Saat ini, alat musik senar keyboard hanya merupakan perwakilan dari budaya masa lalu yang jauh. Tapi skor yang ditulis untuknya oleh komposer harpsichord terkenal digunakan oleh musisi kontemporer sebagai bagian dari konser kamar.

Perangkat Harpsichord

Tubuh instrumen terlihat seperti grand piano. Untuk pembuatannya, kayu berharga digunakan. Permukaannya dihiasi dengan ornamen, gambar, lukisan, sesuai dengan tren mode. Tubuh itu dipasang di atas kaki. Harpsichord awal berbentuk persegi panjang, dipasang di atas meja atau dudukan.

Perangkat dan prinsip operasinya mirip dengan clavichord. Perbedaannya terletak pada panjang string yang berbeda dan mekanisme yang lebih kompleks. Senarnya terbuat dari urat-urat binatang, kemudian menjadi logam. Keyboard terdiri dari tombol putih dan hitam. Saat ditekan, bulu burung gagak yang menempel pada alat yang dipetik dengan pendorong memukul tali. Harpsichord mungkin memiliki satu atau dua keyboard yang ditempatkan satu di atas yang lain.

Harpsichord: deskripsi instrumen, komposisi, sejarah, suara, varietas

Seperti apa suara harpsichord?

Salinan pertama memiliki rentang suara yang kecil – hanya 3 oktaf. Sakelar khusus bertanggung jawab untuk mengubah volume dan nada. Pada abad ke-18, jangkauan diperluas menjadi 5 oktaf, ada dua manual keyboard. Suara harpsichord tua tersentak-sentak. Potongan-potongan kain yang direkatkan ke lidah membantu mendiversifikasikannya, membuatnya lebih tenang atau lebih keras.

Mencoba memperbaiki mekanismenya, para master menyediakan instrumen dengan set string dua, empat, delapan untuk setiap nada, seperti organ. Tuas yang mengganti register dipasang di sisi di sebelah keyboard. Kemudian, mereka menjadi pedal kaki, seperti pedal piano. Meskipun dinamis, suaranya monoton.

Harpsichord: deskripsi instrumen, komposisi, sejarah, suara, varietas

Sejarah penciptaan harpsichord

Diketahui bahwa sudah pada abad ke-15 di Italia mereka memainkan alat musik dengan tubuh pendek dan berat. Siapa sebenarnya yang menciptakannya tidak diketahui. Itu bisa saja ditemukan di Jerman, Inggris, Prancis. Yang tertua yang masih hidup diciptakan pada tahun 1515 di Ligivimeno.

Ada bukti tertulis dari tahun 1397, yang menurutnya Herman Poll berbicara tentang instrumen clavicembalum yang ia temukan. Sebagian besar referensi berasal dari abad ke-15 dan ke-16. Kemudian fajar harpsichord dimulai, yang bisa berbeda dalam ukuran, jenis mekanisme. Nama-namanya juga berbeda:

  • clavicembalo – di Italia;
  • spinet – di Prancis;
  • archichord – di Inggris.

Nama harpsichord berasal dari kata clavis – kunci, kunci. Pada abad ke-16, pengrajin Venesia Italia terlibat dalam pembuatan instrumen. Pada saat yang sama, mereka dipasok ke Eropa Utara oleh pengrajin Flemish bernama Ruckers dari Antwerpen.

Harpsichord: deskripsi instrumen, komposisi, sejarah, suara, varietas

Selama beberapa abad, cikal bakal piano adalah instrumen solo utama. Dia selalu terdengar di teater di pertunjukan opera. Aristokrat menganggap wajib membeli harpsichord untuk ruang tamu mereka, membayar pelatihan mahal untuk memainkannya untuk anggota keluarga. Musik halus telah menjadi bagian integral dari bola pengadilan.

Akhir abad XNUMX ditandai dengan mempopulerkan piano, yang terdengar lebih beragam, memungkinkan Anda bermain dengan mengubah kekuatan suara. Instrumen harpsichord keluar dari produksi, sejarahnya berakhir.

varietas

Kelompok chordophone keyboard mencakup beberapa jenis instrumen. Disatukan oleh satu nama, mereka memiliki perbedaan mendasar. Ukuran kasus dapat bervariasi. Harpsichord klasik memiliki jangkauan suara 5 oktaf. Tetapi yang tidak kalah populer adalah varietas lain, berbeda satu sama lain dalam bentuk tubuh, susunan senar.

Di virginel, itu persegi panjang, manualnya terletak di sebelah kanan. Senar direntangkan tegak lurus terhadap kunci. Struktur dan bentuk lambung yang sama memiliki muselar. Varietas lainnya adalah spinet. Pada abad XNUMX, itu menjadi sangat populer di Inggris. Instrumen itu memiliki satu manual, senarnya direntangkan secara diagonal. Salah satu spesies tertua adalah clavicitherium dengan tubuh yang terletak secara vertikal.

Harpsichord: deskripsi instrumen, komposisi, sejarah, suara, varietas
Virginal

Komposer dan harpsichord terkenal

Ketertarikan musisi pada instrumen berlangsung selama beberapa abad. Selama waktu ini, sastra musik telah diisi ulang dengan banyak karya yang ditulis oleh komposer terkenal yang luar biasa. Mereka sering mengeluh bahwa ketika menulis skor mereka menemukan diri mereka dalam posisi terkekang, karena mereka tidak dapat menunjukkan tingkat fortissimo atau pianissimo. Tetapi mereka tidak menolak kesempatan untuk membuat musik untuk harpsichord yang indah dengan suara yang brilian.

Di Prancis, bahkan sekolah nasional bermain instrumen dibentuk. Pendirinya adalah komposer Barok J. Chambonière. Dia adalah harpsichordist pengadilan untuk Raja Louis XIII dan Louis XIV. Di Italia, D. Scarlatti dianggap sebagai virtuoso dari gaya harpsichord. Sejarah musik dunia termasuk skor solo oleh komposer terkenal seperti A. Vivaldi, VA Mozart, Henry Purcell, D. Zipoli, G. Handel.

Pada pergantian abad ke-1896-XNUMX, instrumen itu sepertinya sudah ketinggalan zaman. Arnold Dolmech adalah orang pertama yang mencoba memberinya kehidupan baru. Di XNUMX, master musik menyelesaikan pekerjaan harpsichord-nya di London, membuka bengkel baru di Amerika dan Prancis.

Harpsichord: deskripsi instrumen, komposisi, sejarah, suara, varietas
Arnold Dolmech

Pianis Wanda Landowska menjadi tokoh kunci dalam kebangkitan instrumen. Dia memesan model konser dari bengkel Paris, menaruh banyak perhatian pada estetika harpsichord, dan mempelajari musik lama. Di Belanda, Gustav Leonhardt secara aktif terlibat dalam kembalinya minat pada musik otentik. Untuk sebagian besar hidupnya, ia bekerja pada rekaman musik gereja Bach, karya-karya komposer klasik barok dan Wina.

Pada paruh kedua abad XNUMX, minat pada instrumen kuno meningkat. Hanya sedikit orang yang tahu bahwa putra penyanyi opera terkenal, Pangeran AM Volkonsky mencurahkan banyak waktu untuk menciptakan kembali musik masa lalu dan bahkan mendirikan ansambel pertunjukan yang otentik. Hari ini Anda dapat belajar memainkan harpsichord di konservatori Moskow, Kazan, St. Petersburg.

авесин – альный ент ошлого, астоящего его?

Tinggalkan Balasan