Janis Andreevich Ivanov (Jānis Ivanovs) |

Janis Ivanovs

Di antara para pendiri simfoni Soviet, salah satu tempat terkemuka ditempati oleh Y. Ivanov. Namanya dikaitkan dengan pembentukan dan perkembangan simfoni Latvia, yang dia dedikasikan hampir sepanjang kehidupan kreatifnya. Warisan Ivanov beragam dalam genre: bersama dengan simfoni, ia menciptakan beberapa karya simfoni terprogram (puisi, tawaran, dll.), Konser 1936, 3 puisi untuk paduan suara dan orkestra, sejumlah ansambel kamar (termasuk 2 kuartet gesek, trio piano ) , komposisi untuk piano (sonata, variasi, siklus "Dua Puluh Empat Sketsa"), lagu, musik film. Tetapi dalam simfoni itulah Ivanov mengekspresikan dirinya dengan paling jelas dan penuh. Dalam pengertian ini, kepribadian kreatif sang komposer sangat mirip dengan N. Myaskovsky. Bakat Ivanov berkembang untuk waktu yang lama, secara bertahap meningkat dan menemukan aspek baru. Prinsip artistik dibentuk atas dasar tradisi Eropa dan Rusia klasik, diperkaya dengan orisinalitas nasional, ketergantungan pada cerita rakyat Latvia.

Di hati sang komposer, Latgale asalnya, tanah danau biru, tempat ia dilahirkan dalam keluarga petani, tercetak selamanya. Gambar-gambar Ibu Pertiwi kemudian menjadi hidup dalam Simfoni Keenam ("Latgale") (1949), salah satu yang terbaik dalam warisannya. Di masa mudanya, Ivanov terpaksa menjadi buruh tani, namun berkat kerja keras dan dedikasinya, ia berhasil masuk ke Konservatorium Riga, dari mana ia lulus pada tahun 1933 di kelas komposisi dengan J. Vitols dan di kelas konduktor dengan G .Shnefogt. Komposer mencurahkan banyak energi untuk kegiatan pendidikan dan pedagogis. Selama hampir 30 tahun (sampai 1961) dia bekerja di radio, pada periode pasca perang dia memimpin pimpinan penyiaran musik republik. Kontribusi Ivanov terhadap pendidikan komposer muda di Latvia sangat berharga. Dari kelas konservatorinya, yang dia ajar sejak 1944, banyak master hebat musik Latvia keluar: di antaranya J. Karlsone, O. Gravitis, R. Pauls, dan lainnya.

Seluruh jalan hidup Ivanov ditentukan oleh kesedihan kreativitas, di mana simfoninya menjadi tonggak utama. Seperti simfoni D. Shostakovich, mereka bisa disebut "kronik zaman". Seringkali komposer memasukkan unsur-unsur pemrograman ke dalamnya – ia memberikan penjelasan rinci (Keenam), judul siklus atau bagian-bagiannya (Keempat, “Atlantis” – 1941; Keduabelas, “Sinfonia energica” – 1967; Ketigabelas, “Symphonia humana” – 1969), memvariasikan penampilan genre simfoni (Keempat belas, "Sinfonia da camera" untuk string - 1971; Ketigabelas, di st. Z. Purvs, dengan partisipasi pembaca, dll.), memperbaharui struktur internalnya . Keaslian gaya kreatif Ivanov sangat menentukan melodinya yang luas, yang asalnya terletak pada lagu rakyat Latvia, tetapi juga dekat dengan penulisan lagu Slavia.

Simfonisme master Latvia memiliki banyak segi: seperti Myaskovsky, ia menggabungkan kedua cabang simfoni Rusia - epik dan dramatis. Pada periode awal, lukisan epik, genre liris berlaku dalam karya Ivanov, seiring berjalannya waktu, gayanya semakin diperkaya oleh konflik, drama, mencapai kesederhanaan tinggi dan filosofi bijak di ujung jalan. Dunia musik Ivanov kaya dan beragam: berikut adalah gambar alam, sketsa sehari-hari, lirik, dan tragedi. Seorang putra sejati bangsanya, sang komposer dengan sepenuh hati menanggapi kesedihan dan kegembiraan mereka. Salah satu tempat terpenting dalam karya komposer ditempati oleh tema sipil. Sudah pada tahun 1941, dia adalah orang pertama di Latvia yang menanggapi peristiwa perang dengan simfoni-alegori "Atlantis", dan kemudian memperdalam tema ini di Simfoni Kelima (1945) dan terutama di Simfoni Kesembilan (1960). Ivanov juga menjadi pelopor dalam pengungkapan tema Leninis, mendedikasikan Simfoni Ketiga Belas untuk peringatan 100 tahun sang pemimpin. Sang komposer selalu memiliki rasa kewajiban, tanggung jawab yang tinggi atas nasib bangsanya, yang dengan setia dia layani tidak hanya dengan kreativitasnya, tetapi juga dengan aktivitas sosialnya. Ketika pada tanggal 3 Mei 1984, Simfoni Kedua Puluh Satu komposer, yang diselesaikan oleh siswa Ivanov J. Karlsons, dipertunjukkan di Riga, itu dianggap sebagai bukti dari seorang seniman hebat, "kisah tulus tentang waktu dan tentang dirinya" terakhirnya.

G.Zhdanova