Menguasai Produksi Musik

Sebagai permulaan, ada baiknya menjelaskan apa itu mastering. Yakni, ini adalah proses di mana kami membuat album yang koheren dari sekumpulan lagu individual. Kami mencapai efek ini dengan memastikan bahwa lagu-lagu tersebut tampaknya berasal dari sesi, studio, hari rekaman yang sama, dll. Kami mencoba mencocokkannya dalam hal keseimbangan frekuensi, kenyaringan yang dirasakan, dan jarak di antara keduanya – sehingga menciptakan struktur yang seragam . Selama mastering, Anda mengerjakan satu file stereo (campuran akhir), lebih jarang pada batang (beberapa grup instrumen dan vokal).

Tahap akhir produksi – mixing dan mastering

Bisa dibilang ini seperti kontrol kualitas. Pada tahap ini, Anda masih dapat memiliki sedikit pengaruh pada produksi dengan berakting di seluruh bagian (biasanya satu lagu).

Dalam menguasai, kami memiliki bidang tindakan yang terbatas, tidak seperti dalam campuran, di mana kami masih dapat mengubah sesuatu – misalnya menambah atau menghapus instrumen. Selama mixing, kami memutuskan suara mana yang akan dibunyikan, pada level volume berapa, dan di mana akan diputar.

Dalam penguasaan, kami melakukan kosmetik, pemrosesan terakhir dari apa yang telah kami buat.

Intinya adalah untuk mendapatkan suara yang optimal, volume rata-rata setinggi mungkin tanpa kehilangan kualitas yang nyata dan keseimbangan tonal kelas tertinggi dari sebuah rekaman sebelum dikirim ke produksi serial ribuan salinan CD. Mastering yang dilakukan dengan benar dapat meningkatkan kualitas materi musik secara signifikan, terutama ketika mix dan timing tidak dilakukan secara profesional. Selain itu, penguasaan CD yang dibuat secara profesional mencakup beberapa elemen teknis seperti daftar PQ, kode ISRC, teks CD, dll. (yang disebut standar Buku Merah).

Menguasai di rumah

Banyak orang yang menguasai rekaman mereka sendiri lebih suka menggunakan aplikasi terpisah untuk ini, selain yang mereka gunakan untuk merekam trek dan campuran, atau menggunakan perangkat eksternal. Ini adalah solusi yang bagus karena setelah perubahan lingkungan dan memuat campuran ke dalam editor, kami dapat melihat rekaman kami dari sudut yang sedikit berbeda.

Ini sebagian karena kami mengekspor seluruh bagian ke satu trek dan kami tidak lagi memiliki kemungkinan untuk mengganggu komponennya.

Workflow

Kami biasanya melakukan mastering dengan urutan yang mirip dengan poin-poin berikut:

1. Kompresi

Ini bertujuan untuk menemukan dan menghapus apa yang disebut puncak. Kompresi juga digunakan untuk mendapatkan suara keseluruhan yang koheren dan koheren.

2. Koreksi

Ekualisasi digunakan untuk meningkatkan suara secara keseluruhan, menghaluskan spektrum, menghilangkan frekuensi gemuruh dan, misalnya, menghilangkan suara berdesis.

3. Membatasi

Membatasi level sinyal puncak ke nilai maksimum yang diizinkan oleh perangkat digital dan menaikkan level rata-rata.

Kita harus ingat bahwa setiap lagu itu berbeda dan kita tidak bisa menerapkan satu pola untuk semua lagu, kecuali album. Dalam hal ini, ya, terkadang Anda menguasai seluruh album berdasarkan satu titik referensi, sehingga semuanya terdengar koheren.

Apakah kita selalu membutuhkan penguasaan?

Jawaban atas pertanyaan ini tidak sederhana dan langsung.

Itu tergantung pada beberapa faktor. Saya berani membuat pernyataan bahwa dalam musik klub, dibuat di komputer, ketika kami mengetahui setiap tahap campuran dan trek kami terdengar bagus, kami dapat membiarkan proses ini berjalan, meskipun saya menyadari bahwa banyak orang akan bersama saya. pada titik ini mereka tidak setuju.

Kapan menguasai itu penting?

1. Kalau track kita sendiri terdengar bagus, tapi pasti lebih senyap dibanding track lain.

2. Jika lagu kita sendiri terdengar bagus, tetapi terlalu "terang" atau terlalu "berlumpur" dibandingkan dengan lagu lain.

3. Jika karya kami terdengar bagus dengan sendirinya, tetapi terlalu ringan, bobotnya kurang memadai dibandingkan dengan karya lain.

Nyatanya, mastering tidak akan berhasil untuk kita, juga tidak membuat mix tiba-tiba terdengar hebat. Ini juga bukan sekumpulan alat ajaib atau plugin VST yang akan memperbaiki bug dari tahap produksi lagu sebelumnya.

Prinsip yang sama berlaku di sini seperti dalam kasus campuran – semakin sedikit semakin baik.

Solusi terbaik adalah koreksi pita lembut atau penggunaan kompresor ringan, yang hanya akan mengikat semua instrumen dalam campuran, dan akan menarik trek utama ke tingkat volume semaksimal mungkin.

Ingat!

Jika Anda mendengar ada sesuatu yang tidak beres, perbaiki dalam campuran atau bahkan rekam ulang seluruh trek. Jika jejak ternyata merepotkan, coba daftarkan lagi – ini adalah salah satu saran yang diberikan oleh para profesional. Anda harus membuat suara yang bagus di awal pekerjaan, saat mendaftarkan trek.

meringkas

Seperti judulnya, mastering adalah salah satu tahapan terpenting dalam produksi musik. Ini karena selama proses inilah kita dapat "memoles" berlian kita atau merusak sesuatu yang telah kita kerjakan dalam beberapa minggu terakhir. Saya percaya bahwa kita harus mengambil cuti beberapa hari antara tahap mixing dan mastering. Kemudian kita akan dapat melihat karya kita seolah-olah kita menguasainya oleh musisi lain, singkatnya, kita akan melihatnya dengan bijaksana.

Pilihan kedua adalah memberikan karya tersebut kepada perusahaan yang berurusan dengan penguasaan profesional dan menerima perawatan lengkap yang dilakukan oleh sejumlah spesialis, tetapi di sini kita selalu berbicara tentang produksi di rumah. Semoga beruntung!

komentar