Video Pinza (Ezio Pinza) |

Ezio Pinza

Pinza adalah bass Italia pertama abad XNUMX. Dia dengan mudah mengatasi semua kesulitan teknis, mengesankan dengan bel canto yang luar biasa, musikalitas, dan rasa yang lembut.

Ezio Fortunio Pinza lahir pada 18 Mei 1892 di Roma, sebagai putra seorang tukang kayu. Untuk mencari pekerjaan, orang tua Ezio pindah ke Ravenna tak lama setelah kelahirannya. Sudah pada usia delapan tahun, bocah itu mulai membantu ayahnya. Tetapi pada saat yang sama, sang ayah tidak ingin melihat putranya melanjutkan pekerjaannya – ia bermimpi bahwa Ezio akan menjadi seorang penyanyi.

Tapi mimpi adalah mimpi, dan setelah kehilangan pekerjaan ayahnya, Ezio harus meninggalkan sekolah. Sekarang dia mendukung keluarganya sebanyak yang dia bisa. Pada usia delapan belas tahun, Ezio menunjukkan bakat bersepeda: dalam satu kompetisi besar di Ravenna, ia menempati posisi kedua. Mungkin Pinza menerima kontrak dua tahun yang menguntungkan, tetapi ayahnya terus percaya bahwa panggilan Ezio adalah bernyanyi. Bahkan vonis guru-vokalis terbaik Bolognese Alessandro Vezzani tidak menyejukkan Pinza yang lebih tua. Dia berkata terus terang, "Anak ini tidak memiliki suara."

Cesare Pinza langsung ngotot ujian dengan guru lain di Bologna – Ruzza. Kali ini, hasil audisi lebih memuaskan, dan Ruzza memulai kelas dengan Ezio. Tanpa melepaskan pertukangan, Pinza dengan cepat mencapai hasil yang baik dalam seni vokal. Selain itu, setelah Ruzza, karena penyakit progresif, tidak bisa terus mengajarinya, Ezio memenangkan hati Vezzani. Dia bahkan tidak mengerti bahwa penyanyi muda yang datang kepadanya pernah ditolak olehnya. Setelah Pinza menyanyikan sebuah aria dari opera "Simon Boccanegra" oleh Verdi, guru yang terhormat itu tidak berhemat pada pujian. Dia tidak hanya setuju untuk menerima Ezio di antara murid-muridnya, tetapi juga merekomendasikannya ke Konservatorium Bologna. Selain itu, karena calon artis tidak memiliki uang untuk membayar studinya, Vezzani setuju untuk membayarnya “gaji” dari dananya sendiri.

Pada usia dua puluh dua, Pinza menjadi solois dengan grup opera kecil. Dia melakukan debutnya dalam peran Oroveso (“Norma” Bellini), peran yang agak bertanggung jawab, di atas panggung di Sancino, dekat Milan. Setelah mencapai kesuksesan, Ezio memperbaikinya di Prato ("Ernani" oleh Verdi dan "Manon Lescaut" oleh Puccini), Bologna ("La Sonnambula" oleh Bellini), Ravenna ("Favorit" oleh Donizetti).

Perang Dunia Pertama mengganggu kebangkitan penyanyi muda yang cepat - ia menghabiskan empat tahun di ketentaraan.

Baru setelah perang berakhir, Pinza kembali bernyanyi. Pada tahun 1919, direktorat Opera Roma menerima vokalis sebagai bagian dari rombongan teater. Dan meskipun Pinza memainkan sebagian besar peran sekunder, dia juga menunjukkan bakat luar biasa di dalamnya. Ini tidak luput dari perhatian konduktor terkenal Tullio Serafin, yang mengundang Pinza ke Gedung Opera Turin. Setelah menyanyikan beberapa bagian bass sentral di sini, penyanyi ini memutuskan untuk menyerbu "benteng utama" - "La Scala" Milan.

Konduktor hebat Arturo Toscanini sedang mempersiapkan Die Meistersinger Wagner pada saat itu. Konduktor menyukai cara Pinz memainkan peran Pogner.

Menjadi solois di La Scala, kemudian, di bawah arahan Toscanini, Pinza bernyanyi di Lucia di Lammermoor, Aida, Tristan dan Isolde, Boris Godunov (Pimen) dan opera lainnya. Pada Mei 1924, Pinza, bersama dengan penyanyi terbaik La Scala, bernyanyi di pemutaran perdana opera Boito Nero, yang membangkitkan minat besar pada dunia musik.

“Pertunjukan bersama dengan Toscanini adalah sekolah sejati keterampilan tertinggi bagi penyanyi: mereka memberi seniman banyak untuk memahami gaya berbagai karya, untuk mencapai kesatuan musik dan kata-kata dalam penampilannya, membantu untuk sepenuhnya menguasai sisi teknis dari seni vokal,” kata VV Timokhin. Pinza termasuk di antara sedikit orang yang menurut Toscanini cocok untuk disebutkan. Suatu kali, pada latihan Boris Godunov, dia berkata tentang Pints, yang memainkan peran Pimen: "Akhirnya, kami menemukan penyanyi yang bisa bernyanyi!"

Selama tiga tahun, artis tampil di panggung La Scala. Segera baik Eropa dan Amerika tahu bahwa Pinza adalah salah satu bass paling berbakat dalam sejarah opera Italia.

Tur pertama di luar negeri yang dihabiskan Pinza di Paris, dan pada tahun 1925 artis bernyanyi di Teater Colon di Buenos Aires. Setahun kemudian, pada bulan November, Pinza akan melakukan debutnya di Spontini's Vestal di Metropolitan Opera.

Selama lebih dari dua puluh tahun, Pintsa tetap menjadi solois permanen teater dan dekorasi rombongan. Tetapi tidak hanya dalam pertunjukan opera Pinz mengagumi para penikmat yang paling menuntut. Dia juga tampil dengan sukses sebagai solois dengan banyak orkestra simfoni AS yang paling terkemuka.

VV Timokhin menulis: “Suara Pintsa – bass tinggi, karakter agak bariton, sangat indah, fleksibel dan kuat, dengan jangkauan luas – melayani artis sebagai sarana penting, bersama dengan akting yang bijaksana dan temperamental, untuk menciptakan kehidupan, gambar panggung yang jujur. . Sebuah gudang kaya sarana ekspresif, baik vokal dan dramatis, penyanyi digunakan dengan keahlian asli. Apakah peran itu membutuhkan kesedihan yang tragis, sarkasme pedas, kesederhanaan yang megah atau humor yang halus, ia selalu menemukan nada yang tepat dan warna-warna cerah. Dalam interpretasi Pinza, bahkan beberapa karakter yang jauh dari pusat memperoleh makna dan makna khusus. Seniman itu tahu bagaimana memberi mereka karakter manusia yang hidup dan karena itu pasti menarik perhatian penonton untuk para pahlawannya, menunjukkan contoh-contoh menakjubkan dari seni reinkarnasi. Tidak heran kritik seni dari 20-an dan 30-an memanggilnya "Chaliapin muda."

Pinza suka mengulangi bahwa ada tiga jenis penyanyi opera: mereka yang tidak bermain di atas panggung sama sekali, yang hanya bisa meniru dan meniru sampel orang lain, dan, terakhir, mereka yang berusaha untuk memahami dan melakukan peran dengan caranya sendiri. . Hanya yang terakhir, menurut Pinza, yang layak disebut seniman.

Pinz sang vokalis, seorang basso cantante yang khas, tertarik dengan suaranya yang fasih, keterampilan teknis yang halus, ungkapan yang elegan dan keanggunan yang khas, yang membuatnya tak dapat ditiru dalam opera Mozart. Pada saat yang sama, suara penyanyi bisa terdengar berani dan penuh gairah, dengan ekspresi penuh. Sebagai orang Italia berdasarkan kebangsaan, Pince paling dekat dengan repertoar opera Italia, tetapi artis itu juga banyak tampil di opera oleh komposer Rusia, Jerman, dan Prancis.

Orang-orang sezamannya melihat Pinz sebagai artis opera yang sangat serbaguna: repertoarnya mencakup lebih dari 80 komposisi. Peran terbaiknya diakui sebagai Don Juan, Figaro ("Pernikahan Figaro"), Boris Godunov dan Mephistopheles ("Faust").

Di bagian Figaro, Pinza berhasil menyampaikan semua keindahan musik Mozart. Figaro-nya ringan dan ceria, cerdas dan inventif, dibedakan oleh ketulusan perasaan dan optimisme yang tak terkendali.

Dengan kesuksesan khusus, ia tampil di opera "Don Giovanni" dan "Perkawinan Figaro" yang dilakukan oleh Bruno Walter selama Festival Mozart yang terkenal (1937) di tanah air komposer - di Salzburg. Sejak itu, di sini setiap penyanyi yang berperan sebagai Don Giovanni dan Figaro selalu dibandingkan dengan Pinza.

Penyanyi itu selalu memperlakukan penampilan Boris Godunov dengan tanggung jawab besar. Kembali pada tahun 1925, di Mantua, Pinza menyanyikan bagian Boris untuk pertama kalinya. Tetapi dia dapat mempelajari semua rahasia ciptaan brilian Mussorgsky dengan berpartisipasi dalam produksi Boris Godunov di Metropolitan (dalam peran Pimen) bersama dengan Chaliapin yang hebat.

Saya harus mengatakan bahwa Fedor Ivanovich memperlakukan rekan Italianya dengan baik. Setelah salah satu pertunjukan, dia memeluk Pinza dengan erat dan berkata: "Saya sangat menyukai Pimen Anda, Ezio." Chaliapin tidak tahu saat itu bahwa Pinza akan menjadi ahli waris aslinya. Pada musim semi 1929, Fedor Ivanovich meninggalkan Metropolitan, dan pertunjukan Boris Godunov berhenti. Hanya sepuluh tahun kemudian pertunjukan dilanjutkan, dan Pinza memainkan peran utama di dalamnya.

“Dalam proses pengerjaan gambar, ia dengan hati-hati mempelajari materi tentang sejarah Rusia yang berasal dari masa pemerintahan Godunov, biografi komposer, serta semua fakta yang terkait dengan penciptaan karya. Interpretasi penyanyi tidak melekat dalam ruang lingkup interpretasi Chaliapin yang muluk - dalam kinerja artis, lirik dan kelembutan berada di latar depan. Namun demikian, para kritikus menganggap peran Tsar Boris sebagai pencapaian terbesar Pinza, dan di bagian ini ia memiliki kesuksesan yang cemerlang, ”tulis VV Timokhin.

Sebelum Perang Dunia II, Pinza tampil secara ekstensif di gedung opera Chicago dan San Francisco, melakukan tur ke Inggris, Swedia, Cekoslowakia, dan pada tahun 1936 mengunjungi Australia.

Setelah perang, pada tahun 1947, ia bernyanyi sebentar dengan putrinya Claudia, pemilik penyanyi sopran lirik. Pada musim 1947/48, ia bernyanyi untuk terakhir kalinya di Metropolitan. Pada Mei 1948, dengan penampilan Don Juan di kota Cleveland, Amerika, dia mengucapkan selamat tinggal pada panggung opera.

Namun, konser penyanyi, pertunjukan radio dan televisinya masih sukses luar biasa. Pinza berhasil mencapai hal yang sampai sekarang tidak mungkin – mengumpulkan dua puluh tujuh ribu orang dalam satu malam di panggung luar ruang New York “Lewison Stage”!

Sejak 1949, Pinza telah bernyanyi dalam opera (Southern Ocean oleh Richard Rogers dan Oscar Hammerstein, Fanny oleh Harold Rome), berakting dalam film (Mr. Imperium (1950), Carnegie Hall (1951), This Evening we sing” (1951) .

Karena penyakit jantung, artis itu menarik diri dari pertunjukan publik pada musim panas 1956.

Pinza meninggal pada 9 Mei 1957 di Stamford (AS).