Christoph Eschenbach |

Christopher Eschenbach

Direktur Artistik dan Konduktor Utama Orkestra Simfoni Nasional Washington dan Pusat Seni Pertunjukan Kennedy, Christoph Eschenbach adalah kolaborator tetap dengan orkestra dan gedung opera paling terkenal di dunia. Seorang murid George Sell dan Herbert von Karajan, Eschenbach memimpin ansambel seperti Orchester de Paris (2000-2010), Philadelphia Symphony Orchestra (2003-2008), Radio Symphony Orchestra Jerman Utara (1994-2004), Houston Symphony Orkestra (1988) -1999), Orkestra Tonhalle; adalah direktur artistik festival musik di Ravinia dan Schleswig-Holstein.

Musim 2016/17 adalah musim ketujuh dan terakhir sang maestro di NSO dan Kennedy Center. Selama ini, orkestra di bawah kepemimpinannya melakukan tiga tur besar, yang sukses besar: pada 2012 – di Amerika Selatan dan Utara; pada 2013 – di Eropa dan Oman; pada 2016 – lagi di Eropa. Selain itu, Christoph Eschenbach dan orkestra secara rutin tampil di Carnegie Hall. Acara musim ini meliputi pemutaran perdana U.Marsalis Violin Concerto di Pantai Timur AS, sebuah karya yang ditugaskan oleh NSO, serta konser terakhir dari program Exploring Mahler.

Keterlibatan Christoph Eschenbach saat ini termasuk produksi baru opera B. Britten The Turn of the Screw di Milan's La Scala, pertunjukan sebagai konduktor tamu dengan Orchester de Paris, National Orchestra of Spain, Seoul dan London Philharmonic Orchestra, Philharmonic Orchestra Radio Belanda, Orkestra Nasional Prancis, Orkestra Filharmonik Kerajaan Stockholm.

Kristof Eschenbach memiliki diskografi yang luas sebagai pianis dan konduktor, berkolaborasi dengan sejumlah perusahaan rekaman terkenal. Di antara rekaman dengan NSO adalah album "Remembering John F. Kennedy" oleh Ondine. Di label yang sama, rekaman dibuat dengan Philadelphia Orchestra dan Orchester de Paris; dengan yang terakhir sebuah album juga dirilis di Deutsche Grammophon; Konduktor telah merekam dengan London Philharmonic di EMI/LPO Live, dengan London Symphony di DG/BM, Vienna Philharmonic di Decca, North German Radio Symphony dan Houston Symphony di Koch.

Banyak karya sang maestro di bidang rekaman suara yang mendapatkan sejumlah penghargaan bergengsi, antara lain Grammy 2014; nominasi "Disc of the Month" menurut majalah BBC, "Pilihan Editor" menurut majalah Gramophon, serta penghargaan dari Asosiasi Kritikus Musik Jerman. Disk komposisi oleh Kaia Saariaho dengan Orchestra de Paris dan soprano Karita Mattila pada tahun 2009 memenangkan penghargaan juri profesional pameran musik terbesar di Eropa MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale). Selain itu, Christoph Eschenbach merekam siklus lengkap simfoni H. Mahler dengan Orchestra de Paris, yang tersedia secara gratis di situs web musisi.

Keunggulan Christoph Eschenbach ditandai dengan penghargaan dan gelar bergengsi di banyak negara di dunia. Maestro – Kesatria Ordo Legiun Kehormatan, Komandan Ordo Seni dan Sastra Prancis, Salib Perwira Agung Orde Merit untuk Republik Federal Jerman dan Orde Nasional Republik Federal Jerman; pemenang Hadiah L. Bernstein diberikan oleh Festival Musik Pasifik, yang direktur artistiknya K. Eschenbach berada di tahun 90-an. Pada 2015 ia dianugerahi Penghargaan Ernst von Siemens, yang disebut "Hadiah Nobel" di bidang musik.

Maestro mencurahkan banyak waktu untuk mengajar; secara teratur memberikan kelas master di Sekolah Musik Manhattan, Akademi Kronberg dan di Festival Schleswig-Holstein, sering berkolaborasi dengan orkestra pemuda festival. Dalam latihan dengan NSO di Washington, Eschenbach mengizinkan siswa untuk mengambil bagian dalam latihan sejajar dengan musisi orkestra.

Selama tahun-tahun pertama pasca-perang di Jerman Barat, ada kelambatan yang jelas dalam seni pianistik. Karena berbagai alasan (warisan masa lalu, kekurangan pendidikan musik, dan hanya kebetulan), pianis Jerman hampir tidak pernah menempati posisi tinggi di kompetisi internasional, tidak memasuki panggung konser besar. Itulah mengapa sejak diketahui tentang penampilan seorang anak laki-laki yang sangat berbakat, mata para pecinta musik tertuju padanya dengan harapan. Dan ternyata tidak sia-sia.

Konduktor Eugen Jochum menemukannya pada usia 10 tahun, setelah bocah itu belajar selama lima tahun di bawah bimbingan ibunya, pianis dan penyanyi Vallidor Eschenbach. Jochum merujuknya ke guru Hamburg Elise Hansen. Pendakian Eschenbach selanjutnya berlangsung cepat, tetapi untungnya, hal ini tidak mengganggu pertumbuhan kreatifnya yang sistematis dan tidak menjadikannya anak ajaib. Pada usia 11 tahun, ia menjadi yang pertama dalam kompetisi musisi muda yang diselenggarakan oleh perusahaan Stenway di Hamburg; pada usia 13 tahun, dia tampil di atas program di Kompetisi Internasional Munich dan dianugerahi hadiah khusus; pada usia 19 tahun ia menerima hadiah lain - pada kompetisi untuk mahasiswa universitas musik di Jerman. Selama ini, Eschenbach terus belajar - pertama di Hamburg, kemudian di Sekolah Tinggi Musik Cologne dengan X. Schmidt, kemudian di Hamburg dengan E. Hansen, tetapi tidak secara pribadi, tetapi di Sekolah Tinggi Musik (1959-1964). ).

Awal karir profesionalnya membawa Eschenbach dua penghargaan tinggi yang mengimbangi kesabaran rekan senegaranya - hadiah kedua di Kompetisi Internasional Munich (1962) dan Hadiah Clara Haskil - satu-satunya penghargaan untuk pemenang kompetisi yang dinamai menurut namanya di Luzern (1965).

Begitulah modal awal artis – cukup mengesankan. Pendengar memuji musikalitasnya, pengabdiannya pada seni, kelengkapan teknis permainan. Dua disk pertama Eschenbach - komposisi Mozart dan "Trout Quintet" Schubert (dengan "Kekkert Quartet") diterima dengan baik oleh para kritikus. “Mereka yang mendengarkan penampilannya di Mozart,” kita membaca di majalah “Music”, pasti mendapat kesan bahwa seseorang muncul di sini, mungkin terpanggil dari ketinggian zaman kita untuk menemukan kembali karya piano master hebat. Kami belum tahu ke mana jalan yang dipilihnya akan membawanya - ke Bach, Beethoven atau Brahms, ke Schumann, Ravel atau Bartok. Tetapi faktanya tetap bahwa dia menunjukkan tidak hanya penerimaan spiritual yang luar biasa (meskipun, mungkin, inilah yang nantinya akan memberinya kesempatan untuk menghubungkan kutub yang berlawanan), tetapi juga spiritualitas yang bersemangat.

Bakat pianis muda dengan cepat menjadi dewasa dan terbentuk sangat awal: orang dapat berargumen, mengacu pada pendapat para ahli yang berwibawa, bahwa satu setengah dekade yang lalu penampilannya tidak jauh berbeda dengan hari ini. Apakah itu berbagai repertoar. Lambat laun, semua lapisan literatur piano yang ditulis oleh "Muzika" ditarik ke orbit perhatian pianis. Sonata Beethoven, Schubert, Liszt semakin terdengar di konsernya. Rekaman drama Bartók, karya piano Schumann, kwintet Schumann dan Brahms, concerto dan sonata Beethoven, sonata Haydn, dan terakhir, koleksi lengkap sonata Mozart dalam tujuh rekaman, serta sebagian besar duet piano Mozart dan Schubert, direkam oleh dia dengan pianis, dirilis satu demi satu. Justus Franz. Dalam pertunjukan konser dan rekaman, sang artis terus-menerus membuktikan musikalitasnya dan keserbagunaannya yang terus berkembang. Menilai interpretasinya tentang sonata Hammerklavier Beethoven yang paling sulit (Op. 106), pengulas secara khusus mencatat penolakan terhadap segala sesuatu di luar, tradisi yang diterima dalam tempo, ritardando, dan teknik lainnya, “yang tidak ada dalam not dan yang biasanya digunakan oleh pianis sendiri untuk memastikan keberhasilan mereka di depan umum.” Kritikus X. Krelman menekankan, berbicara tentang interpretasinya tentang Mozart, bahwa "Eschenbach bermain berdasarkan landasan spiritual yang kokoh yang dia ciptakan untuk dirinya sendiri dan yang menjadi dasar untuk pekerjaan yang serius dan bertanggung jawab untuknya."

Bersamaan dengan klasik, artis juga tertarik dengan musik modern, dan bakatnya menarik komposer kontemporer. Beberapa dari mereka adalah pengrajin terkemuka Jerman Barat G. Bialas dan H.-W. Henze, mendedikasikan konserto piano untuk Eschenbach, penampil pertamanya.

Meski aktivitas konser Eschenbach yang ketat dengan dirinya sendiri tidak sehebat beberapa rekannya, ia sudah tampil di sebagian besar negara Eropa dan Amerika, termasuk Amerika Serikat. Pada tahun 1968, artis tersebut pertama kali berpartisipasi dalam festival Musim Semi Praha. Kritikus Soviet V. Timokhin, yang mendengarkannya, memberikan karakterisasi Eschenbach sebagai berikut: “Dia, tentu saja, adalah musisi yang berbakat, diberkahi dengan imajinasi kreatif yang kaya, mampu menciptakan dunia musiknya sendiri dan menjalani kehidupan yang tegang dan intens. hidup dalam lingkaran gambar-gambarnya. Namun demikian, menurut saya Eschenbach lebih merupakan pianis kamar. Dia meninggalkan kesan terbesar dalam karya-karya yang mengipasi kontemplasi liris dan keindahan puitis. Tetapi kemampuan luar biasa sang pianis untuk menciptakan dunia musiknya sendiri membuat kita, jika tidak dalam segala hal, setuju dengannya, kemudian dengan minat yang tak kunjung padam, ikuti bagaimana dia mewujudkan ide orisinalnya, bagaimana dia membentuk konsepnya. Ini, menurut saya, adalah alasan kesuksesan besar yang dinikmati Eschenbach bersama para pendengarnya.

Seperti yang dapat kita lihat, dalam pernyataan di atas hampir tidak ada yang dikatakan tentang teknik Eschenbach, dan jika teknik individual disebutkan, itu hanya sehubungan dengan bagaimana teknik tersebut berkontribusi pada perwujudan konsepnya. Ini tidak berarti bahwa teknik adalah kelemahan seniman, tetapi harus dianggap sebagai pujian tertinggi untuk seninya. Namun seni ini masih jauh dari sempurna. Hal utama yang masih kurang darinya adalah skala konsep, intensitas pengalaman, yang menjadi ciri khas pianis Jerman terhebat di masa lalu. Dan jika sebelumnya banyak yang meramalkan Eschenbach sebagai penerus Backhaus dan Kempf, kini ramalan seperti itu lebih jarang terdengar. Namun perlu diingat bahwa keduanya juga mengalami masa stagnasi, mendapat kritik yang cukup tajam dan menjadi maestro sejati hanya pada usia yang sangat terhormat.

Namun, ada satu keadaan yang dapat mencegah Eschenbach naik ke level baru dalam pianismenya. Keadaan ini adalah hasrat untuk memimpin, yang menurutnya diimpikannya sejak kecil. Dia memulai debutnya sebagai konduktor ketika dia masih belajar di Hamburg: dia kemudian memimpin produksi siswa dari opera Hindemith, We Build a City. Setelah 10 tahun, artis untuk pertama kalinya berdiri di belakang konsol orkestra profesional dan membawakan pertunjukan Simfoni Ketiga Bruckner. Sejak itu, porsi pertunjukan di tengah jadwalnya yang padat terus meningkat dan mencapai sekitar 80 persen pada awal tahun 80-an. Sekarang Eschenbach sangat jarang memainkan piano, tetapi dia tetap dikenal karena interpretasinya terhadap musik Mozart dan Schubert, serta penampilan duetnya dengan Zimon Barto.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990