Mempelajari musik dengan piano: bagaimana membantu diri Anda sendiri?

Apa pun bisa terjadi dalam hidup. Terkadang mempelajari karya musik tampak seperti tugas yang sangat sulit. Alasannya bisa berbeda-beda – karena kemalasan, karena takut akan nada yang banyak, dan karena hal lain.

Hanya saja, jangan berpikir bahwa tidak mungkin untuk mengatasi bagian yang rumit, itu tidak terlalu menakutkan. Bagaimanapun, yang kompleks, menurut hukum logika, terdiri dari yang sederhana. Oleh karena itu, proses mempelajari sebuah karya piano atau balalaika perlu dibagi menjadi beberapa tahap sederhana. Ini akan dibahas di artikel kami.

Pertama, kenali musiknya!

Sebelum Anda mulai mempelajari sebuah karya musik, Anda dapat meminta guru untuk memainkannya beberapa kali. Sangat bagus jika dia setuju – lagipula, ini adalah kesempatan terbaik untuk mengenal karya baru, mengevaluasi kompleksitas penampilan, tempo, dan nuansa lainnya.

Jika Anda belajar sendiri, atau guru pada dasarnya tidak bermain (ada yang menganjurkan agar siswa mandiri dalam segala hal), maka Anda juga punya jalan keluar: Anda dapat menemukan rekaman karya ini dan mendengarkannya. beberapa kali dengan catatan di tangan Anda. Namun, Anda tidak harus melakukan ini, Anda bisa langsung duduk dan mulai bermain! Tidak ada yang akan hilang darimu!

Langkah selanjutnya adalah mengenal teks

Inilah yang disebut analisis komposisi musik. Pertama-tama, kita melihat kunci, tanda kunci dan ukurannya. Jika tidak, maka yang terjadi adalah: “Ya ampun, saya tidak memainkan kunci yang tepat; Yo-mayo, aku salah memasukkan kunci.” Oh ya, jangan malas untuk melihat judul dan nama pencipta lagu yang bersembunyi di pojok lembaran musik. Ini untuk berjaga-jaga: masih bagus untuk tidak hanya bermain, tetapi bermain dan mengetahui bahwa Anda sedang bermain? Pengenalan lebih lanjut dengan teks ini dibagi menjadi tiga tahap.

Tahap pertama adalah bermain dengan dua tangan berturut-turut dari awal hingga akhir.

Anda duduk di depan instrumen dan ingin memainkannya. Jangan takut untuk bermain dengan kedua tangan sekaligus dari awal sampai akhir, jangan takut untuk memilih teks – tidak ada hal buruk yang akan terjadi jika Anda memainkan lagu dengan kesalahan dan ritme yang salah untuk pertama kalinya. Hal lain yang penting di sini – Anda harus memainkan lagu tersebut dari awal hingga akhir. Ini adalah momen yang murni psikologis.

Setelah Anda selesai melakukannya, Anda dapat menganggap diri Anda sudah setengah jalan. Sekarang Anda tahu pasti bahwa Anda bisa bermain dan mempelajari segalanya. Secara kiasan, Anda telah “berjalan mengelilingi properti Anda dengan kunci di tangan Anda” dan mengetahui di mana Anda memiliki lubang yang perlu ditambal.

Tahap kedua adalah “memeriksa teks di bawah kaca pembesar”, menguraikannya dengan tangan terpisah.

Sekarang penting untuk melihat lebih dekat detailnya. Untuk melakukan ini, kami bermain secara terpisah dengan tangan kanan dan secara terpisah dengan tangan kiri. Dan tidak perlu tertawa lagi bapak-bapak siswa kelas tujuh, bahkan pianis hebat pun tidak meremehkan cara ini, karena keefektifannya sudah lama terbukti.

Kami melihat semuanya dan segera memberikan perhatian khusus pada bagian penjarian dan tempat-tempat sulit – di mana terdapat banyak nada, di mana terdapat banyak tanda – tajam dan datar, di mana terdapat bagian-bagian panjang pada suara tangga nada dan arpeggio, di mana terdapat kompleks irama. Jadi kami telah menciptakan serangkaian kesulitan untuk diri kami sendiri, kami segera mengeluarkannya dari teks umum dan mengajarkannya dengan segala cara yang mungkin dan tidak mungkin. Kami mengajar dengan baik – agar tangan dapat bermain sendiri, untuk ini kami tidak segan-segan mengulangi tempat-tempat sulit sebanyak 50 kali di benteng (terkadang Anda perlu menggunakan otak dan membagi tempat yang sulit menjadi beberapa bagian – serius, itu membantu).

Beberapa kata lagi tentang fingering. Tolong jangan tertipu! Jadi Anda berpikir: “Pertama-tama saya akan mempelajari teks tersebut dengan jari-jari berbahasa Mandarin, lalu saya akan mengingat jari-jari yang benar.” Tidak ada yang seperti ini! Dengan penjarian yang tidak nyaman, Anda akan menghafal teks selama tiga bulan, bukan satu malam, dan usaha Anda akan sia-sia, karena di tempat-tempat yang tidak dipikirkan penjariannya maka akan muncul bercak-bercak pada ujian akademik. Jadi, Tuan-tuan, jangan malas, biasakan diri Anda dengan instruksi penjarian – maka semuanya akan baik-baik saja!

Tahap ketiga adalah merakit keseluruhan dari bagian-bagian.

Jadi kami menghabiskan waktu yang sangat lama untuk mengutak-atik analisis potongan dengan tangan yang terpisah, tapi, apa pun kata orang, kami harus memainkannya dengan dua tangan sekaligus. Oleh karena itu, setelah beberapa waktu, kami mulai menghubungkan kedua tangan. Pada saat yang sama, kami memantau sinkronisitas – semuanya harus cocok. Lihat saja tangan Anda: Saya menekan tombol di sana-sini, dan bersama-sama saya mendapatkan semacam akord, oh, keren sekali!

Ya, saya terutama perlu mengatakan bahwa terkadang kami bermain dengan tempo lambat. Bagian tangan kanan dan kiri perlu dipelajari dengan tempo lambat dan kecepatan orisinal. Ini juga merupakan ide bagus untuk menjalankan sambungan pertama kedua tangan dengan kecepatan lambat. Anda akan segera merasa bosan bermain di konser.

Apa yang akan membantu Anda belajar dengan hati?

Pada awalnya akan benar untuk membagi karya menjadi beberapa bagian atau frasa semantik: kalimat, motif. Semakin kompleks pekerjaannya, semakin kecil bagian-bagian yang memerlukan pengembangan secara detail. Jadi, setelah mempelajari bagian-bagian kecil ini, kemudian menyatukannya menjadi satu kesatuan adalah hal yang mudah.

Dan satu hal lagi yang membela fakta bahwa permainan itu harus dibagi menjadi beberapa bagian. Teks yang dipelajari dengan baik harus dapat dimainkan dari mana saja. Keterampilan ini sering kali menyelamatkan Anda saat konser dan ujian – tidak ada kesalahan yang akan menyesatkan Anda, dan bagaimanapun juga, Anda akan menyelesaikan teks sampai akhir, bahkan jika Anda tidak menginginkannya.

Apa yang harus Anda waspadai?

Ketika mulai bekerja secara mandiri saat mempelajari sebuah karya musik, seorang siswa dapat membuat kesalahan yang serius. Itu tidak fatal, bahkan normal, dan itu terjadi. Tugas siswa adalah belajar tanpa kesalahan. Oleh karena itu, saat memutar seluruh teks beberapa kali, jangan matikan kepala Anda! Anda tidak bisa mengabaikan noda tersebut. Anda tidak boleh terbawa oleh permainan yang tidak sempurna, karena kekurangan yang tidak dapat dihindari (tidak menekan tombol yang tepat, penghentian yang tidak disengaja, kesalahan ritme, dll.) kini dapat mengakar.

Selama masa pembelajaran karya musik, seseorang tidak boleh melupakan fakta bahwa setiap bunyi, setiap struktur melodi harus berfungsi untuk mengekspresikan karakter suatu karya atau bagiannya. Oleh karena itu, jangan pernah bermain secara mekanis. Selalu bayangkan sesuatu, atau tetapkan beberapa tugas teknis atau musik (misalnya, membuat crescendo atau diminuendos yang cerah, atau membuat perbedaan nyata dalam suara antara forte dan piano, dll.).

Berhentilah mengajarimu, kamu sendiri yang tahu segalanya! Senang rasanya nongkrong di Internet, pergi belajar, kalau tidak seorang wanita akan datang di malam hari dan menggigit jari Anda, pianis.

PS Belajarlah bermain seperti orang di video ini, dan Anda akan bahagia.

F. Chopin Etude dalam A minor op.25 No.11

PPS Nama paman saya adalah Yevgeny Kysyn.