Karl Ilyich Eliasberg |
Karl Eliasberg
9 Agustus 1942. Di bibir semua orang – “Leningrad – blokade – Shostakovich – simfoni ke-7 – Eliasberg”. Kemudian ketenaran dunia datang ke Karl Ilyich. Hampir 65 tahun telah berlalu sejak konser itu, dan hampir tiga puluh tahun telah berlalu sejak kematian sang konduktor. Seperti apa sosok Eliasberg yang terlihat hari ini?
Di mata orang-orang sezamannya, Eliasberg adalah salah satu pemimpin generasinya. Ciri khasnya adalah bakat musik yang langka, pendengaran yang "mustahil" (menurut definisi Kurt Sanderling), kejujuran dan integritas "terlepas dari wajah", tujuan dan ketekunan, pendidikan ensiklopedis, akurasi dan ketepatan waktu dalam segala hal, kehadiran metode latihannya dikembangkan selama tahun. (Di sini Yevgeny Svetlanov dikenang: "Di Moskow, ada litigasi konstan antara orkestra kami untuk Karl Ilyich. Semua orang ingin mendapatkannya. Semua orang ingin bekerja dengannya. Manfaat karyanya sangat besar.") Selain itu, Eliasberg dikenal sebagai pengiring yang sangat baik , dan menonjol di antara orang-orang sezamannya dengan menampilkan musik Taneyev, Scriabin dan Glazunov, dan bersama mereka JS Bach, Mozart, Brahms dan Bruckner.
Tujuan apa yang ditetapkan oleh musisi ini, yang sangat dihargai oleh orang-orang sezamannya, untuk dirinya sendiri, gagasan apa yang dia layani sampai hari-hari terakhir hidupnya? Di sini kita sampai pada salah satu kualitas utama Eliasberg sebagai konduktor.
Kurt Sanderling, dalam memoarnya tentang Eliasberg, mengatakan: "Pekerjaan seorang pemain orkestra itu sulit." Ya, Karl Ilyich memahami ini, tetapi terus "menekan" tim yang dipercayakan kepadanya. Dan itu bahkan bukan karena dia secara fisik tidak tahan dengan kepalsuan atau perkiraan eksekusi teks penulis. Eliasberg adalah konduktor Rusia pertama yang menyadari bahwa "Anda tidak bisa pergi jauh dengan kereta masa lalu." Bahkan sebelum perang, orkestra terbaik Eropa dan Amerika mencapai posisi pertunjukan yang secara kualitatif baru, dan serikat orkestra muda Rusia tidak boleh (bahkan tanpa adanya basis material dan instrumental) di belakang penaklukan dunia.
Pada tahun-tahun pascaperang, Eliasberg banyak melakukan tur – dari negara-negara Baltik hingga Timur Jauh. Dia memiliki empat puluh lima orkestra dalam latihannya. Dia mempelajarinya, mengetahui kekuatan dan kelemahan mereka, sering datang lebih awal untuk mendengarkan band sebelum latihannya (agar lebih siap untuk bekerja, memiliki waktu untuk membuat penyesuaian pada rencana latihan dan bagian orkestra). Bakat Eliasberg untuk analisis membantunya menemukan cara yang elegan dan efisien untuk bekerja dengan orkestra. Berikut ini hanya satu pengamatan yang dibuat berdasarkan studi program simfoni Eliasberg. Menjadi jelas bahwa dia sering menampilkan simfoni Haydn dengan semua orkestra, bukan hanya karena dia menyukai musik ini, tetapi karena dia menggunakannya sebagai sistem metodologis.
Orkestra Rusia yang lahir setelah 1917 melewatkan dalam pendidikan mereka elemen dasar sederhana yang alami untuk sekolah simfoni Eropa. "Orkestra Haydn", di mana simfoni Eropa tumbuh, di tangan Eliasberg adalah instrumen yang diperlukan untuk mengisi celah ini di sekolah simfoni domestik. Hanya? Jelas, tetapi itu harus dipahami dan dipraktikkan, seperti yang dilakukan Eliasberg. Dan ini hanya salah satu contohnya. Hari ini, membandingkan rekaman orkestra Rusia terbaik lima puluh tahun yang lalu dengan permainan orkestra kami yang modern dan jauh lebih baik "dari kecil hingga hebat", Anda memahami bahwa karya tanpa pamrih Eliasberg, yang memulai karirnya hampir sendirian, tidak masuk akal. sia-sia. Sebuah proses alami untuk mentransfer pengalaman terjadi – musisi orkestra kontemporer, setelah melalui latihannya yang sulit, “melompat di atas kepala mereka” dalam konsernya, sudah ketika para guru menaikkan tingkat persyaratan profesional untuk murid mereka. Dan generasi pemain orkestra berikutnya, tentu saja, mulai bermain lebih bersih, lebih tepatnya, menjadi lebih fleksibel dalam ansambel.
Sejujurnya, kami mencatat bahwa Karl Ilyich tidak dapat mencapai hasil sendirian. Pengikut pertamanya adalah K. Kondrashin, K. Zanderling, A. Stasevich. Kemudian generasi pascaperang "terhubung" – K. Simeonov, A. Katz, R. Matsov, G. Rozhdestvensky, E. Svetlanov, Yu. Temirkanov, Yu. Nikolaevsky, V. Verbitsky dan lainnya. Banyak dari mereka kemudian dengan bangga menyebut diri mereka sebagai siswa Eliasberg.
Harus dikatakan bahwa, untuk pujian Eliasberg, sambil mempengaruhi orang lain, ia mengembangkan dan memperbaiki dirinya sendiri. Dari konduktor yang tangguh dan “memperas hasil” (menurut ingatan guru-guru saya), ia menjadi guru yang tenang, sabar, bijaksana – begitulah kami, anggota orkestra tahun 60-an dan 70-an, mengingatnya. Meskipun keparahannya tetap. Pada saat itu, gaya komunikasi antara dirigen dan orkestra seperti itu bagi kami tampaknya biasa saja. Dan baru kemudian kami menyadari betapa beruntungnya kami di awal karir kami.
Dalam kamus modern, julukan "bintang", "jenius", "manusia-legenda" adalah hal biasa, setelah lama kehilangan makna aslinya. Kaum intelektual generasi Eliasberg muak dengan obrolan verbal. Namun dalam kaitannya dengan Eliasberg, penggunaan julukan “legendaris” tidak pernah terkesan sok. Pembawa "ketenaran eksplosif" ini sendiri dipermalukan olehnya, tidak menganggap dirinya lebih baik daripada yang lain, dan dalam ceritanya tentang pengepungan, orkestra dan karakter lain pada waktu itu adalah karakter utama.
Viktor Kozlov
