Klasisisme |

Klasisisme (dari lat. classicus – teladan) – seni. teori dan gaya dalam seni abad 17-18. K. didasarkan pada kepercayaan pada rasionalitas keberadaan, adanya tatanan universal tunggal yang mengatur jalannya hal-hal di alam dan kehidupan, dan harmoni sifat manusia. estetika Anda. perwakilan K. meraup yang ideal dalam sampel zaman kuno. gugatan dan utama. ketentuan Poetics Aristoteles. Nama "K." berasal dari daya tarik klasik. kuno sebagai standar estetika tertinggi. kesempurnaan. Estetika K., berasal dari rasionalistik. prasyarat, normatif. Ini berisi sejumlah aturan ketat wajib, yang harus dipatuhi oleh seni. kerja. Yang paling penting adalah persyaratan keseimbangan keindahan dan kebenaran, kejelasan logis dari ide, keselarasan dan kelengkapan komposisi, dan perbedaan yang jelas antara genre.

Dalam perkembangan K. ada dua sejarah besar. tahapan: 1) K. abad ke-17, yang tumbuh dari seni Renaisans bersama dengan barok dan berkembang sebagian dalam perjuangan, sebagian dalam interaksi dengan yang terakhir; 2) pendidikan K. abad ke-18, terkait dengan pra-revolusioner. gerakan ideologis di Perancis dan pengaruhnya terhadap seni rupa Eropa lainnya. negara. Dengan keumuman prinsip-prinsip dasar estetika, kedua tahap ini dicirikan oleh sejumlah perbedaan yang signifikan. Di Eropa Barat. sejarah seni, istilah "K." biasanya hanya diterapkan pada seni. arah abad ke-18, sedangkan klaim abad ke-17 – awal. Abad ke-18 dianggap sebagai barok. Berbeda dengan sudut pandang ini, yang berangkat dari pemahaman formal tentang gaya sebagai tahap perkembangan yang berubah secara mekanis, teori gaya Marxis-Leninis yang dikembangkan di Uni Soviet memperhitungkan totalitas kecenderungan kontradiktif yang bertabrakan dan berinteraksi dalam setiap sejarah. zaman.

K. Abad ke-17, dalam banyak hal merupakan antitesis dari barok, tumbuh dari sejarah yang sama. akar, mencerminkan dengan cara yang berbeda kontradiksi dari era transisi, ditandai dengan pergeseran sosial besar, pertumbuhan pesat ilmiah. pengetahuan dan penguatan simultan reaksi agama-feodal. Ungkapan K. abad ke-17 yang paling konsisten dan lengkap. menerima di Prancis masa kejayaan monarki absolut. Dalam musik, perwakilannya yang paling menonjol adalah JB Lully, pencipta genre "tragedi liris", yang dalam hal pokok dan dasarnya. prinsip gaya dekat dengan tragedi klasik P. Corneille dan J. Racine. Berbeda dengan opera baruch Italia dengan kebebasan bertindak "Shakespeare", kontras yang tak terduga, penjajaran yang berani antara yang agung dan badut, "tragedi liris" Lully memiliki kesatuan dan konsistensi karakter, logika konstruksi yang ketat. Wilayahnya adalah kepahlawanan tinggi, kuat, hasrat mulia dari orang-orang yang naik di atas level biasa. Dramatis ekspresi musik Lully didasarkan pada penggunaan tipikal. revolusi, yang berfungsi untuk mentransfer dekomp. gerakan dan emosi emosional – sesuai dengan doktrin pengaruh (lihat. Teori pengaruh), yang mendasari estetika K. Pada saat yang sama, fitur Barok melekat dalam karya Lully, dimanifestasikan dalam kemegahan opera yang spektakuler, pertumbuhan peran prinsip sensual. Kombinasi serupa dari elemen barok dan klasik juga muncul di Italia, dalam opera oleh komposer sekolah Neapolitan setelah dramaturgi. reformasi yang dilakukan oleh A. Zeno pada model Perancis. tragedi klasik. Serial opera heroik memperoleh genre dan kesatuan konstruktif, jenis dan dramaturgi diatur. perbedaan fungsi bentuk musik. Tetapi seringkali kesatuan ini ternyata formal, intrik lucu dan wajan virtuoso muncul ke permukaan. keterampilan penyanyi-solois. Seperti Italia. opera seria, dan karya pengikut Prancis Lully bersaksi tentang penurunan terkenal K.

Periode perkembangan karate yang baru di Pencerahan dikaitkan tidak hanya dengan perubahan orientasi ideologisnya, tetapi juga dengan pembaruan sebagian dari bentuknya, mengatasi beberapa yang dogmatis. aspek estetika klasik. Dalam contoh tertingginya, pencerahan K. dari abad ke-18. naik ke proklamasi terbuka revolusi. cita-cita. Prancis masih menjadi pusat utama pengembangan ide-ide K., tetapi mereka menemukan resonansi yang luas dalam estetika. pikiran dan seni. kreativitas Jerman, Austria, Italia, Rusia dan negara-negara lain. Dalam musik Peran penting dalam estetika budaya dimainkan oleh doktrin imitasi, yang dikembangkan di Prancis oleh Ch. Batte, JJ Rousseau, dan d'Alembert; -pemikiran estetika abad ke-18 teori ini dikaitkan dengan pemahaman intonasi. sifat musik, yang mengarah ke realisme. Lihat wanita itu. Rousseau menekankan bahwa objek imitasi dalam musik seharusnya bukan suara alam mati, tetapi intonasi ucapan manusia, yang berfungsi sebagai ekspresi perasaan yang paling setia dan langsung. Di tengah muz.-estetika. perselisihan pada abad ke-18. ada opera. Franz. ensiklopedis menganggapnya sebagai genre, di mana kesatuan asli seni, yang ada di anti-tich, harus dipulihkan. t-re dan dilanggar di era berikutnya. Ide ini menjadi dasar reformasi opera KV Gluck, yang dimulai olehnya di Wina pada tahun 60-an. dan diselesaikan dalam suasana pra-revolusioner. Paris di tahun 70-an Opera Gluck yang matang dan reformis, didukung penuh semangat oleh para ensiklopedis, dengan sempurna mewujudkan klasik. cita-cita kepahlawanan yang luhur. art-va, dibedakan oleh kemuliaan nafsu, keagungan. kesederhanaan dan ketelitian gaya.

Seperti pada abad ke-17, selama Pencerahan, K. bukanlah fenomena tertutup dan terisolasi dan berhubungan dengan Desember. tren gaya, estetika. sifat to-rykh terkadang bertentangan dengan sifat utamanya. prinsip. Jadi, kristalisasi bentuk-bentuk baru klasik. masuk musik sudah dimulai di kuarter ke-2. Abad ke-18, dalam kerangka gaya gagah (atau gaya Rococo), yang berturut-turut dikaitkan dengan abad ke-17 K. dan Barok. Unsur-unsur baru di kalangan komponis yang tergolong gaya gagah (F. Couperin di Prancis, GF Telemann dan R. Kaiser di Jerman, G. Sammartini, sebagian D. Scarlatti di Italia) terjalin dengan ciri-ciri gaya barok. Pada saat yang sama, monumentalisme dan aspirasi barok yang dinamis digantikan oleh kepekaan yang lembut dan halus, keintiman gambar, penyempurnaan gambar.

Kecenderungan sentimentalis tersebar luas di tengah. Abad ke-18 menyebabkan berkembangnya genre lagu di Prancis, Jerman, Rusia, munculnya Desember. nat. jenis opera yang menentang struktur luhur tragedi klasik dengan gambar sederhana dan perasaan "orang kecil" dari rakyat, adegan dari kehidupan sehari-hari, melodi musik bersahaja yang dekat dengan sumber sehari-hari. Di bidang instr. sentimentalisme musik tercermin dalam Op. Komposer Ceko yang bersebelahan dengan sekolah Mannheim (J. Stamitz dan lainnya), KFE Bach, yang karyanya terkait dengan lit. gerakan "Badai dan serangan gencar". Melekat dalam gerakan ini, keinginan untuk tidak terbatas. kebebasan dan kedekatan pengalaman individu dimanifestasikan dalam lirik yang optimis. kesedihan musik CFE Bach, improvisasi improvisasi, ekspresi tajam dan tak terduga. kontras. Pada saat yang sama, kegiatan Bach "Berlin" atau "Hamburg", perwakilan dari sekolah Mannheim, dan arus paralel lainnya dalam banyak hal secara langsung mempersiapkan panggung tertinggi dalam pengembangan musik. K., terkait dengan nama J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven (lihat Vienna Classical School). Master hebat ini merangkum pencapaian Desember. gaya musik dan sekolah nasional, menciptakan jenis baru musik klasik, secara signifikan diperkaya dan dibebaskan dari konvensi karakteristik tahap sebelumnya dari gaya klasik dalam musik. Harmoni kualitas K. yang melekat. kejernihan berpikir, keseimbangan prinsip sensual dan intelektual digabungkan dengan luas dan kekayaan yang realistis. pemahaman dunia, kebangsaan yang mendalam dan demokrasi. Dalam karya mereka, mereka mengatasi dogmatisme dan metafisika estetika klasik, yang sampai batas tertentu memanifestasikan dirinya bahkan di Gluck. Pencapaian historis terpenting dari tahap ini adalah pembentukan simfoni sebagai metode refleksi realitas dalam dinamika, perkembangan dan jalinan kontradiksi yang kompleks. Simfoni klasik Wina menggabungkan unsur-unsur tertentu dari drama opera, mewujudkan besar, konsep ideologis rinci dan dramatis. konflik. Di sisi lain, prinsip-prinsip pemikiran simfoni tidak hanya menembus hingga Desember. masuk genre (sonata, kuartet, dll.), tetapi juga dalam opera dan produksi. jenis cantata-oratorio.

Di Prancis di kon. K. abad ke-18 dikembangkan lebih lanjut dalam Op. pengikut Gluck, yang melanjutkan tradisinya dalam opera (A. Sacchini, A. Salieri). Langsung menanggapi peristiwa Prancis Besar. Revolution F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini – penulis opera dan wajan monumental-instr. karya yang dirancang untuk pertunjukan massal, dijiwai dengan sipil dan patriotik yang tinggi. kesedihan. Kecenderungan K. ditemukan dalam bahasa Rusia. komposer abad ke-18 MS Berezovsky, DS Bortnyansky, VA Pashkevich, IE Khandoshkin, EI Fomin. Namun dalam bahasa Rusia musik K. tidak berkembang ke arah luas yang koheren. Ini memanifestasikan dirinya dalam komposer ini dalam kombinasi dengan sentimentalisme, realisme genre-spesifik. figuratif dan elemen romantisme awal (misalnya, dalam OA Kozlovsky).

Referensi: Livanova T., Musik klasik abad XVIII, M.-L., 1939; dia, Dalam perjalanan dari Renaisans ke Pencerahan abad ke-1963, dalam koleksi: Dari Renaisans hingga abad 1966, M., 264; dia, Masalah gaya dalam musik abad ke-89, dalam koleksi: Renaissance. Barok. Klasisisme, M., 245, hal. 63-1968; Vipper BR, Art of the 1973th century and the problem of the Baroque style, ibid., p. 3-1915; Konen V., Teater dan Simfoni, M., 1925; Keldysh Yu., Masalah gaya dalam musik Rusia abad 1926-1927, "SM", 1934, No 8; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, "StZMw", Jahrg. III, 1930; Becking G., Klassik und Romantik, dalam: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ… di Leipzig… 1931, Lpz., 432; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (dalam seri “Handbuch der Musikwissenschaft” yang diedit olehnya; Terjemahan Rusia: Music of the Rococo and Classicism, M., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, “ZfMw”, Jahrg. XIII, H.XNUMX, XNUMX/XNUMX, s. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, “Die Sammlung”, Jahrg. IV, XNUMX.

Yu.V. Keldysh

Klasisisme (dari lat. classicus – teladan), gaya artistik yang ada pada abad ke-17 – awal. Abad ke-19 dalam sastra dan seni Eropa. Kemunculannya dikaitkan dengan munculnya negara absolut, keseimbangan sosial sementara antara elemen feodal dan borjuis. Permintaan maaf atas alasan yang muncul saat itu dan estetika normatif yang tumbuh darinya didasarkan pada aturan selera yang baik, yang dianggap abadi, tidak tergantung pada seseorang dan bertentangan dengan keinginan diri seniman, inspirasi, dan emosinya. K. menurunkan norma selera yang baik dari alam, di mana ia melihat model harmoni. Karena itu, K. terpanggil untuk meniru alam, menuntut kredibilitas. Itu dipahami sebagai korespondensi dengan cita-cita, sesuai dengan gagasan pikiran tentang realitas. Di bidang penglihatan K., hanya ada manifestasi sadar dari seseorang. Segala sesuatu yang tidak sesuai dengan akal, segala sesuatu yang buruk harus muncul dalam seni K. dimurnikan dan dimuliakan. Ini terkait dengan gagasan seni kuno sebagai teladan. Rasionalisme mengarah pada gagasan umum tentang karakter dan dominasi konflik abstrak (pertentangan antara tugas dan perasaan, dll.). Sebagian besar didasarkan pada ide-ide Renaisans, K., tidak seperti dia, menunjukkan minat tidak begitu banyak pada seseorang dalam semua keragamannya, tetapi pada situasi di mana seseorang menemukan dirinya sendiri. Oleh karena itu, seringkali minatnya bukan pada karakternya, tetapi pada fitur-fiturnya yang mengekspos situasi ini. Rasionalisme k. memunculkan persyaratan logika dan kesederhanaan, serta sistematisasi seni. sarana (pembagian menjadi genre tinggi dan rendah, purisme gaya, dll.).

Untuk balet, persyaratan ini terbukti bermanfaat. Tabrakan yang dikembangkan oleh K. – pertentangan akal dan perasaan, keadaan individu, dll. – paling lengkap terungkap dalam dramaturgi. Dampak dramaturgi K. memperdalam isi balet dan mengisi tarian. gambar makna semantik. Dalam komedi balet ("The Boring", 1661, "Marriage involunterly", 1664, dll.), Moliere berusaha mencapai pemahaman plot sisipan balet. Fragmen balet dalam "The Tradesman in the Nobility" ("Turkish Ceremony", 1670) dan "The Imaginary Sick" ("Dedication to the Doctor", 1673) bukan hanya selingan, tetapi juga organik. bagian dari pertunjukan. Fenomena serupa terjadi tidak hanya dalam lelucon-sehari-hari, tetapi juga dalam mitologi-pastoral. representasi. Terlepas dari kenyataan bahwa balet masih dicirikan oleh banyak fitur gaya Barok dan itu masih merupakan bagian dari sintetis. kinerja, kontennya meningkat. Ini karena peran baru penulis naskah yang mengawasi koreografer dan komposer.

Sangat lambat mengatasi keragaman barok dan kerumitan, balet K., tertinggal di belakang sastra dan seni lainnya, juga berjuang untuk regulasi. Pembagian genre menjadi lebih jelas, dan yang terpenting, tarian menjadi lebih rumit dan sistematis. teknik. Balet. P. Beauchamp, berdasarkan prinsip eversi, menetapkan lima posisi kaki (lihat Posisi) – dasar untuk sistematisasi tari klasik. Tarian klasik ini berfokus pada barang antik. sampel yang tercetak di monumen akan digambarkan. seni. Semua gerakan, bahkan dipinjam dari Nar. menari, dianggap antik dan bergaya kuno. Balet diprofesionalkan dan melampaui lingkaran istana. Pencinta tari dari kalangan abdi dalem di abad ke-17. berubah prof. seniman, pria pertama, dan pada akhir abad ini, wanita. Ada pertumbuhan yang cepat dari keterampilan pertunjukan. Pada 1661, Royal Academy of Dance didirikan di Paris, dipimpin oleh Beauchamp, dan pada 1671, Royal Academy of Music, dipimpin oleh JB Lully (kemudian Opera Paris). Lully berperan penting dalam perkembangan balet K. Bertindak sebagai penari dan koreografer di bawah arahan Molière (kemudian sebagai komposer), ia menciptakan muse. genre lirik. tragedi, di mana plastik dan tarian memainkan peran semantik utama. Tradisi Lully dilanjutkan oleh JB Rameau dalam opera balet "Gallant India" (1735), "Castor and Pollux" (1737). Dalam hal posisinya dalam representasi yang masih sintetis ini, fragmen balet semakin sesuai dengan prinsip-prinsip seni klasik (kadang-kadang mempertahankan fitur barok). Pada awalnya. Abad ke-18 tidak hanya emosional, tetapi juga pemahaman rasional tentang plastisitas. adegan menyebabkan isolasi mereka; pada tahun 1708 balet independen pertama muncul pada tema dari Horatii Corneille dengan musik oleh JJ Mouret. Sejak saat itu, balet telah memantapkan dirinya sebagai jenis seni khusus. Itu didominasi oleh tarian pengalihan, keadaan tarian dan ketidakjelasan emosionalnya berkontribusi pada rasionalistik. membangun sebuah pertunjukan. Gestur semantik menyebar, tetapi preim. bersyarat.

Dengan menurunnya drama, perkembangan teknologi mulai menekan penulis naskah. Awal. Tokoh utama dalam teater balet adalah penari virtuoso (L. Dupre, M. Camargo, dan lain-lain), yang sering menurunkan koreografer, dan terlebih lagi komposer dan penulis naskah, ke latar belakang. Pada saat yang sama, gerakan-gerakan baru banyak digunakan, yang merupakan alasan dimulainya reformasi kostum.

Balet. Ensiklopedia, SE, 1981