Komposisi |
dari lat. compositio – kompilasi, komposisi
1) Sebuah karya musik, hasil kreasi penciptanya. Konsep komposisi sebagai satu kesatuan artistik yang utuh tidak serta merta berkembang. Pembentukannya erat kaitannya dengan penurunan peran improvisasi. dimulai dalam musik. seni dan dengan peningkatan notasi musik, yang pada tahap perkembangan tertentu memungkinkan untuk merekam musik secara akurat dalam fitur yang paling penting. Oleh karena itu, modernkan arti kata “K”. diperoleh hanya dari abad ke-13, ketika notasi musik mengembangkan sarana untuk memperbaiki tidak hanya ketinggian, tetapi juga durasi suara. Musik awalnya. karya-karya direkam tanpa menunjukkan nama penulisnya - komposer, yang mulai ditempelkan hanya dari abad ke-14. Hal ini disebabkan semakin pentingnya ciri-ciri individual seni dalam K. pikiran pengarangnya. Pada saat yang sama, di K. mana pun, ciri-ciri umum renungan juga tercermin. seni dari era tertentu, fitur dari era itu sendiri. Sejarah musik dalam banyak hal adalah sejarah Muses. komposisi – karya seniman besar yang luar biasa.
2) Struktur karya musik, bentuk musiknya (lihat Bentuk musik).
3) Menulis musik, sejenis seni. kreativitas. Membutuhkan kreativitas. bakat, serta tingkat pelatihan teknis tertentu - pengetahuan utama. pola konstruksi musik. karya-karya yang berkembang dalam perjalanan sejarah perkembangan musik. Namun, musik karya itu tidak boleh berupa kumpulan ekspresi musik yang umum dan familiar, tetapi seni. keseluruhan, estetika yang sesuai. tuntutan masyarakat. Untuk melakukan ini, itu harus mengandung seni baru. konten, karena sosial dan ideologis. faktor dan mencerminkan dalam bentuk kiasan yang unik fitur esensial, khas dari realitas kontemporer untuk komposer. Konten baru juga menentukan kebaruan sarana ekspresif, yang, bagaimanapun, dalam musik realistis tidak berarti pemutusan tradisi, tetapi perkembangannya sehubungan dengan seni baru. tugas (lihat Realisme dalam musik, Realisme sosialis dalam musik). Hanya perwakilan dari semua jenis avant-garde, gerakan modernis dalam musik yang melanggar tradisi yang telah berkembang selama berabad-abad, menolak mode dan nada suara, dari jenis bentuk sebelumnya yang bermakna secara logis, dan pada saat yang sama dari konten yang signifikan secara sosial yang memiliki nilai artistik dan kognitif tertentu (lihat Avant-gardism , Aleatoric, Atonal music, Dodecaphony, Concrete music, Pointillism, Expressionism, Electronic music). Kreatif sendiri. proses di desember komposer berlangsung dengan cara yang berbeda. Bagi sebagian komponis, musik, seperti improvisasi, mudah dicurahkan, mereka langsung merekamnya dalam bentuk jadi yang tidak memerlukan penyempurnaan, dekorasi, dan pemolesan lanjutan yang signifikan (WA Mozart, F. Schubert). Yang lain menemukan solusi terbaik hanya sebagai hasil dari proses panjang dan intens untuk memperbaiki sketsa awal (L. Beethoven). Beberapa orang menggunakan instrumen saat membuat musik, paling sering fp. (misalnya, J. Haydn, F. Chopin), yang lain menggunakan pemeriksaan dst. hanya setelah pekerjaan selesai sepenuhnya (F. Schubert, R. Schumann, SS Prokofiev). Dalam semua kasus, kriteria untuk nilai sebuah karya yang diciptakan oleh komposer realis adalah tingkat kesesuaiannya dengan seni. maksud. Komposer avant-garde memiliki proses kreatif dalam bentuk kombinasi suara yang rasional menurut satu atau lain aturan yang ditetapkan secara arbitrer (misalnya, dalam dodecaphony), dan seringkali elemen kebetulan sangat penting (dalam aleatorika, dll. ).
4) Mata pelajaran yang diajarkan di konservatori, dll. lembaga pendidikan es. Di Rusia biasanya disebut esai. K. tentu saja, sebagai suatu peraturan, dilakukan oleh komposer; kelas terutama terdiri dari kenyataan bahwa guru berkenalan dengan karya komposer siswa atau bagian dari karya ini, memberinya penilaian umum dan membuat komentar tentang elemen individualnya. Guru biasanya memberikan kebebasan kepada siswa untuk memilih genre komposisinya; pada saat yang sama, rencana umum kursus menyediakan kemajuan bertahap dari yang lebih sederhana ke yang lebih kompleks, hingga genre yang lebih tinggi dari wok.-instr. dan instr. musik – opera dan simfoni. Ada sarana. jumlah penyisihan akun untuk K. Sampai 19c. nilai pedoman untuk K. sering diperoleh manual pada counterpoint (polifoni), bass umum, harmoni, bahkan pada pertanyaan musik. eksekusi. Di antara mereka, misalnya, "Risalah tentang harmoni" ("Traité de l'harmonie", 1722) J. P. Rameau, “Pengalaman instruksi dalam memainkan seruling melintang” (“Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen”, 1752) I. DAN. Quantz, "Pengalaman tentang cara yang benar untuk memainkan clavier" ("Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen", 1753-62) K. F. E. Bach, "Pengalaman sekolah biola yang solid" ("Versuch einer grundlichen Violinschule", 1756) oleh L. Mozart. Kadang-kadang, karya musik juga dianggap sebagai panduan untuk membuat musik – seperti, misalnya, The Well-Tempered Clavier dan The Art of Fugue oleh I. C. Bach (komposisi "instruktif" semacam ini dibuat pada abad ke-20, misalnya. “Play of Tonality” – “Ludus tonalis” oleh Hindemith, “Microcosmos” oleh Bartok). Sejak abad ke-19, ketika pemahaman modern tentang istilah “K.”, panduan untuk K. biasanya menggabungkan kursus dasar. disiplin teori musik, yang pengetahuannya diperlukan untuk komposer. Disiplin-disiplin ini diajarkan secara modern. konservatori sebagai uch terpisah. mata pelajaran – harmoni, polifoni, doktrin bentuk, instrumentasi. Pada saat yang sama, dalam manual di K. unsur-unsur doktrin melodi biasanya diuraikan, pertanyaan tentang genre dan gaya diperlakukan, yaitu e. bidang musik. teori hingga saat ini. waktu tidak diajarkan secara mandiri. tiga. disiplin ilmu. Seperti itulah uch. panduan komposisi J G. Ibu (1803-06), A. Reichi (1818-33), G. Weber (1817-21), A. B. Marx (1837-47), Z. Zechter (1853-54), E. Prouta (1876-95), S. Yadasson (1883-89), V. d'Andy (1902-09). Tempat yang menonjol di antara karya-karya semacam itu ditempati oleh "Buku Teks Besar Komposisi" oleh X. Riman (1902-13). Ada juga uh. manual untuk membuat musik dari jenis tertentu (misalnya, vokal, panggung), genre tertentu (misalnya, lagu). Di Rusia, buku teks pertama oleh K. ditulis oleh I. L. Fuchs (di atasnya. lang., 1830) dan I. KE. Gunke (dalam bahasa Rusia 1859-63). Karya dan komentar berharga tentang K. dan ajarannya milik N. A. Rimsky-Korsakov, P. DAN. Tchaikovsky, S. DAN. Taneevu. Buku teks K., milik burung hantu. penulis, dimaksudkan premi. untuk pemula yang belum lulus dasar. ahli teori. barang. Ini adalah karya-karya M. P. Gnesina (1941) dan E.
Referensi: 3) dan 4) (mereka mendaftar terutama karya-karya yang berkaitan dengan periode ketika pemahaman modern tentang istilah "K." sudah mapan, dan menafsirkan subjek K. secara keseluruhan. Dari manual abad ke-20 tentang menyusun "musik baru" ”, hanya beberapa gandum hitam, milik perwakilannya yang paling menonjol) Gunka O., Panduan untuk menyusun musik, dep. 1-3, Sankt Peterburg, 1859-63; Tchaikovsky PI, Tentang keahlian komposer. Kutipan yang dipilih dari surat dan artikel. Komp. JIKA Kunin, M., 1952, di bawah ch. Tchaikovsky PI, Tentang kreativitas dan keterampilan komposer, M., 1964; Rimsky-Korsakov HA, Tentang pendidikan musik. Pasal I. Pelatihan wajib dan sukarela dalam seni musik. Pasal II Teori dan praktik dan teori musik wajib di konservatori Rusia, dalam buku: AN Rimsky-Korsakov, Artikel dan catatan musik, St. Petersburg, 1911, diterbitkan ulang dalam Complete Collected Works, vol. II, M., 1963; Taneev SI, Pemikiran tentang karya kreatifnya sendiri, dalam: Untuk mengenang Sergei Ivanovich Taneev, Sat. artikel dan bahan ed. Vl. Protopopova, M., 1947; nya, Bahan dan dokumen, vol. Saya, M., 1952; Gnesin MP, Kursus awal komposisi praktis, M.-L., 1941, M., 1962; Bogatyrev S., Tentang reorganisasi pendidikan komposer, "SM", 1949, No 6; Skrebkov S., Tentang teknik penulisan. Catatan Guru, “SM”, 1952, No 10; Shebalin V., Secara sensitif dan hati-hati mendidik kaum muda, “SM”, 1957, No 1; Evlakhov O., Masalah pendidikan komposer, M., 1958, L., 1963; Korabelnikova L., Taneyev tentang asuhan komposer, "SM", 1960, No 9; Tikhomirov G., Elemen teknik komposer, M., 1964; Chulaki M., Bagaimana komposer menulis musik?. “SM”, 1965, No 9; Messner E., Dasar-dasar komposisi, M., 1968.
