Denise Duval (Denise Duval) |

Denis Duval

Opera inspirasi Poulenc

1. Francis Poulenc dan seni abad ke-20

“Saya mengagumi seorang musisi dan seseorang yang menciptakan musik alami yang membedakan Anda dari orang lain. Dalam pusaran sistem modis, dogma yang coba dipaksakan oleh kekuatan, Anda tetap menjadi diri sendiri - keberanian langka yang patut dihormati, ”tulis Arthur Honegger kepada Francis Poulenc dalam salah satu suratnya. Kata-kata ini mengungkapkan intisari estetika Pulenkov. Memang, komposer ini menempati tempat khusus di antara para komposer abad ke-20. Namun, di balik kata-kata yang tampaknya sepele ini (bagaimanapun, setiap master utama istimewa dalam sesuatu!) menyembunyikan sebuah kebenaran penting. Faktanya adalah bahwa seni abad ke-20, dengan segala keragamannya yang fantastis, memiliki sejumlah tren umum. Dalam bentuk yang paling umum, mereka dapat dirumuskan sebagai berikut: dominasi formalisme, bercampur dengan estetika, dibumbui dengan anti-romantisisme dan keinginan yang melelahkan untuk kebaruan dan penggulingan idola lama. Setelah “menjual” jiwanya kepada “iblis” kemajuan dan peradaban, banyak seniman telah mencapai prestasi luar biasa di bidang seni, yang dengan sendirinya luar biasa. Namun, kerugiannya terkadang signifikan. Dalam kondisi baru, pencipta, pertama-tama, tidak lagi mengekspresikan sikapnya terhadap dunia, tetapi membangun yang baru. Dia sering paling peduli dengan menciptakan bahasa aslinya, sehingga merugikan ketulusan dan emosionalitas. Dia siap mengorbankan integritas dan menggunakan eklektisisme, berpaling dari modernitas dan terbawa gaya – segala cara adalah baik jika dengan cara ini kesuksesan dapat dicapai. Pergi dengan cara Anda sendiri, tidak menggoda tanpa batas dengan doktrin formal apa pun, tetapi merasakan denyut nadi zaman; untuk tetap tulus, tetapi pada saat yang sama untuk tidak terjebak di "pinggiran jalan" - hadiah khusus yang ternyata dapat diakses oleh sedikit orang. Misalnya, Modigliani dan Petrov-Vodkin dalam lukisan atau Puccini dan Rachmaninoff dalam musik. Tentu saja ada nama lain. Jika kita berbicara tentang seni musik, di sini Prokofiev muncul seperti "rock", yang berhasil mencapai kombinasi "fisika" dan "lirik" yang brilian. Konseptualitas dan arsitektur dari bahasa artistik asli yang ia ciptakan tidak bertentangan dengan lirik dan melodi, yang telah menjadi musuh pertama bagi banyak pencipta terkemuka, yang akhirnya menyerahkan mereka ke genre ringan.

Suku yang relatif kecil inilah Poulenc, yang dalam karyanya berhasil mengembangkan fitur terbaik dari tradisi musik Prancis (termasuk "opera liris"), untuk melestarikan kedekatan dan lirik perasaan, tidak menjauh dari sejumlah prestasi utama dan inovasi seni modern.

Poulenc mendekati menulis opera sebagai master dewasa dengan banyak prestasi di belakangnya. Karya awalnya bertanggal 1916, sedangkan opera pertamanya, Breasts of Tiresias, ditulis oleh komposer pada tahun 1944 (dipentaskan pada tahun 1947 di Comic Opera). Dan dia memiliki tiga dari mereka. Pada tahun 1956, Dialogues of the Carmelites selesai (penayangan perdana dunia berlangsung pada tahun 1957 di La Scala), pada tahun 1958 The Human Voice (dipentaskan di atas panggung pada tahun 1959 di Opera Comic). Pada tahun 1961, sang komposer menciptakan sebuah karya yang sangat aneh, The Lady from Monte Carlo, yang ia sebut sebagai monolog untuk sopran dan orkestra. Nama penyanyi Prancis Denise Duval terkait erat dengan semua komposisi ini.

2. Denise Duval – “muse opera” Poulenc

Dia melihatnya, anggun, cantik, bergaya, seolah-olah turun dari kanvas Van Dongen, di Teater Petit, di atas panggung di mana pertunjukan individu Komik Opera dipentaskan pada saat yang sama. Komposer disarankan untuk melihatnya – penyanyi dan aktris dari Folies Bergère – sutradara opera pertamanya, Max de Rieux. Duval, berlatih Tosca, memukul Poulenc di tempat. Dia segera menyadari bahwa dia tidak dapat menemukan pemain terbaik dari peran utama Teresa-Tiresia. Selain kemampuan vokalnya yang brilian, ia senang dengan kebebasan artistik dan selera humor yang luar biasa, yang sangat diperlukan untuk opera badut. Mulai sekarang, Duval menjadi peserta yang sangat diperlukan di sebagian besar pemutaran perdana komposisi vokal dan panggungnya (dengan pengecualian produksi Dialog Milan, di mana bagian utama dibawakan oleh Virginia Zeani).

Denis Duval lahir pada tahun 1921 di Paris. Dia belajar di konservatori di Bordeaux, di mana dia memulai debutnya di panggung opera pada tahun 1943 di Rural Honor (bagian Lola). Penyanyi yang memiliki bakat akting cemerlang itu tak hanya terpikat oleh panggung opera. Sejak 1944, dia telah mencoba dirinya sendiri dalam pertunjukan Folies Bergère yang terkenal. Hidup berubah secara dramatis pada tahun 1947, ketika dia pertama kali diundang ke Grand Opera, di mana dia menyanyikan Salome di Herodias Massenet, dan kemudian ke Opera Comic. Di sini dia bertemu dengan Poulenc, persahabatan kreatif yang berlanjut sampai kematian sang komposer.

Tayangan perdana opera “Payudara Tiresias”* menimbulkan reaksi ambigu dari publik. Hanya perwakilan paling maju dari komunitas musik yang dapat menghargai lelucon surealis ini berdasarkan permainan dengan nama yang sama oleh Guillaume Apollinaire. Hanya opera berikutnya "Dialog Karmel", yang dibuat atas perintah teater "La Scala", menjadi kemenangan tanpa syarat sang komposer. Tapi sebelum itu 10 tahun lagi. Sementara itu, karir opera Duval dikaitkan selama beberapa tahun dengan Teater Monte Carlo. Di antara peran yang dilakukan di panggung ini adalah orang Thailand dalam opera Massenet dengan nama yang sama (1950), Ninetta dalam The Love for Three Oranges (1952) karya Prokofiev, Concepcion dalam Spanish Hour karya Ravel (1952), Musetta (1953) dan lain-lain. Pada tahun 1953 Duval bernyanyi di La Scala di oratorio Honegger Joan of Arc di tiang pancang. Pada tahun yang sama, ia mengambil bagian dalam produksi Rameau's Gallant Indies di festival Florentine Musical May. Pada awal 50-an, penyanyi ini berhasil melakukan tur ke Amerika Serikat dua kali (pada tahun 1953 ia bernyanyi dalam produksi opera Amerika The Breasts of Tiresias).

Akhirnya, pada tahun 1957, segera setelah pemutaran perdana yang sukses di Milan, pemutaran perdana Dialogues des Carmelites** di Paris berlangsung. Penonton senang dengan opera itu sendiri dan Duval sebagai Blanche. Poulenc, tidak cukup puas dengan produksi Milan yang terlalu Italia, bisa dipuaskan kali ini. Gaya parlando akhirnya menang atas gaya bel canto. Dan peran terpenting dalam transformasi opera ini dimainkan oleh bakat artistik Duval.

Puncak karya Poulenc, serta karir opera Duval, adalah mono-opera The Human Voice***. Penayangan perdana dunianya berlangsung pada 6 Februari 1959 di Opera Comic. Segera opera dilakukan di La Scala (1959), serta di festival di Edinburgh, Glyndebourne dan Aix-en-Provence (1960). Dan di mana-mana komposisi yang dilakukan oleh Duval disertai dengan kemenangan.

Dalam karya ini, Poulenc mencapai persuasif yang luar biasa dari perasaan manusia, kekayaan intonasi yang luar biasa dari bahasa musik. Saat membuat musik, komposer mengandalkan Duval, pada kemampuannya untuk secara dramatis mewujudkan citra seorang wanita yang ditinggalkan. Jadi dengan hak penuh kita dapat menganggap penyanyi sebagai rekan penulis komposisi ini. Dan hari ini, mendengarkan penampilan penyanyi "The Human Voice", seseorang tidak dapat tetap acuh tak acuh dengan keahliannya yang luar biasa.

Karier Duval selanjutnya setelah kemenangan opera-mono berkembang lebih sukses lagi. Pada tahun 1959, ia berpartisipasi dalam pemutaran perdana dunia opera Nikolai Nabokov The Death of Rasputin di Cologne. Sejak 1960, ia telah tampil di Teater Colon, di mana ia kemudian menghabiskan beberapa musim lagi. Di antara pesta yang dilakukan oleh penyanyi Tosca, Juliet di "The Tales of Hoffmann" dan peran lainnya. Pada 1962-63 dia menyanyikan Mélisande di Festival Glyndebourne. Pada tahun 1965, Duval meninggalkan panggung untuk mengabdikan dirinya untuk mengajar, serta mengarahkan opera.

Evgeny Tsodokov

Catatan:

* Berikut adalah ringkasan opera “Payudara Tiresias” – sebuah lelucon absurd berdasarkan permainan dengan nama yang sama oleh G. Apollinaire: Exotic Zanzibar. Teresa, seorang wanita muda eksentrik, terobsesi untuk menjadi seorang pria dan menjadi terkenal. Mimpi itu menjadi kenyataan dengan cara yang fantastis. Dia berubah menjadi Tiresias berjanggut, dan suaminya, sebaliknya, menjadi seorang wanita yang menghasilkan 48048 anak sehari (!), Karena Zanzibar membutuhkan peningkatan populasi. "Produksi" anak-anak ini terlihat seperti ini: sang suami ingin membuat jurnalis, melempar koran, tempat tinta, gunting ke kereta dorong dan membisikkan mantra. Dan kemudian semuanya dalam semangat yang sama. Ini diikuti oleh serangkaian segala macam petualangan gila (termasuk duel, badut) karakter badut, tidak ada logika yang terhubung dengan plot. Setelah semua amukan ini, Teresa muncul dalam bentuk peramal dan berdamai dengan suaminya. Semua aksi di premier dunia diputuskan dengan cara yang sangat keterlaluan. Jadi, misalnya, dalam aksinya, payudara wanita dalam bentuk balon naik dalam jumlah besar ke udara dan menghilang, melambangkan transformasi seorang wanita menjadi seorang pria. Produksi opera Rusia pertama dipentaskan pada tahun 1992 di Perm Opera and Ballet Theatre (disutradarai oleh G. Isahakyan).

** Untuk opera “Dialogues of the Carmelites” lihat: Encyclopedic Dictionary “Opera”, M. “Composer”, 1999, hlm. 121.

*** Untuk opera Suara Manusia, lihat ibid., hal. 452. Opera pertama kali ditampilkan di panggung Rusia pada tahun 1965, pertama dalam pertunjukan konser (solois Nadezhda Yureneva), dan kemudian di panggung Teater Bolshoi (solois Galina Vishnevskaya).