Evgeny Alexandrovich Mravinsky |
Evgeny Mravinsky
Artis Rakyat Uni Soviet (1954). Pemenang Hadiah Lenin (1961). Pahlawan Buruh Sosialis (1973).
Kehidupan dan karya salah satu konduktor terbesar abad 1920 terkait erat dengan Leningrad. Ia dibesarkan dalam keluarga musik, tetapi setelah lulus dari sekolah buruh (1921) ia memasuki fakultas alam Universitas Leningrad. Namun, pada saat itu, pemuda itu sudah dikaitkan dengan teater musikal. Kebutuhan untuk mendapatkan uang membawanya ke panggung bekas Teater Mariinsky, tempat ia bekerja sebagai pantomim. Pekerjaan yang sangat membosankan ini, sementara itu, memungkinkan Mravinsky untuk memperluas cakrawala artistiknya, untuk mendapatkan kesan yang jelas dari komunikasi langsung dengan para master seperti penyanyi F. Chaliapin, I. Ershov, I. Tartakov, konduktor A. Coates, E. Cooper, dan lainnya. Dalam praktik kreatif lebih lanjut, ia dilayani dengan baik oleh pengalaman yang diperoleh saat bekerja sebagai pianis di Sekolah Koreografi Leningrad, tempat Mravinsky masuk di XNUMX. Pada saat ini, dia sudah meninggalkan universitas, memutuskan untuk mengabdikan dirinya pada kegiatan musik profesional.
Upaya pertama untuk memasuki konservatori tidak berhasil. Agar tidak membuang waktu, Mravinsky mendaftar di kelas-kelas Kapel Akademik Leningrad. Tahun-tahun siswa dimulai untuknya pada tahun berikutnya, 1924. Dia mengambil kursus harmoni dan instrumentasi dengan M. Chernov, polifoni dengan X. Kushnarev, bentuk dan komposisi praktis dengan V. Shcherbachev. Beberapa karya komposer pemula kemudian dipentaskan di Aula Kecil Konservatori. Namun demikian, Mravinsky yang kritis terhadap diri sendiri sudah mencari dirinya sendiri di bidang yang berbeda - pada tahun 1927 ia mulai memimpin kelas di bawah bimbingan N. Malko, dan dua tahun kemudian A. Gauk menjadi gurunya.
Berjuang untuk pengembangan praktis keterampilan melakukan, Mravinsky mencurahkan waktu untuk bekerja dengan orkestra simfoni amatir dari Serikat Pekerja Perdagangan Soviet. Pertunjukan publik pertama dengan grup ini termasuk karya-karya komposer Rusia dan mendapat ulasan positif dari pers. Pada saat yang sama, Mravinsky bertanggung jawab atas bagian musik dari sekolah koreografi dan memimpin balet The Four Seasons karya Glazunov. Selain itu, ia memiliki praktik industri di Opera Studio of the Conservatory. Tahap selanjutnya dari pengembangan kreatif Mravinsky dikaitkan dengan karyanya di Opera dan Teater Balet dinamai SM Kirov (1931-1938). Awalnya dia adalah asisten konduktor di sini, dan setahun kemudian dia membuat debut independennya. Saat itu 20 September 1932. Mravinsky memimpin balet "Sleeping Beauty" dengan partisipasi G. Ulanova. Kesuksesan besar pertama datang kepada konduktor, yang dikonsolidasikan oleh karya-karya berikutnya - balet Tchaikovsky "Swan Lake" dan "The Nutcracker", Adana "Le Corsaire" dan "Giselle", B. Asafiev "The Fountain of Bakhchisarai" dan " Ilusi yang Hilang”. Akhirnya, di sini penonton berkenalan dengan satu-satunya pertunjukan opera oleh Mravinsky - "Mazepa" oleh Tchaikovsky. Jadi, tampaknya musisi berbakat itu akhirnya memilih jalur konduktor teater.
Kompetisi Konduktor Seluruh Serikat pada tahun 1938 membuka halaman baru yang luar biasa dalam biografi kreatif sang seniman. Pada saat ini, Mravinsky telah mengumpulkan banyak pengalaman dalam konser simfoni Leningrad Philharmonic. Terutama penting adalah pertemuannya dengan karya D. Shostakovich selama dekade musik Soviet pada tahun 1937. Kemudian Simfoni Kelima dari komposer luar biasa dilakukan untuk pertama kalinya. Shostakovich kemudian menulis: “Saya mengenal Mravinsky paling dekat selama pekerjaan bersama kami di Fifth Symphony saya. Saya harus mengakui bahwa pada awalnya saya agak takut dengan metode Mravinsky. Tampak bagi saya bahwa dia terlalu banyak menyelidiki hal-hal sepele, terlalu memperhatikan hal-hal khusus, dan bagi saya tampaknya ini akan merusak rencana umum, gagasan umum. Tentang setiap kebijaksanaan, tentang setiap pemikiran, Mravinsky membuat saya benar-benar diinterogasi, menuntut dari saya jawaban atas semua keraguan yang muncul dalam dirinya. Tetapi sudah pada hari kelima bekerja bersama, saya menyadari bahwa metode ini pasti yang paling tepat. Saya mulai menganggap pekerjaan saya lebih serius, mengamati betapa seriusnya Mravinsky bekerja. Saya menyadari bahwa seorang konduktor tidak boleh bernyanyi seperti burung bulbul. Bakat pertama-tama harus dikombinasikan dengan kerja yang panjang dan melelahkan.
Penampilan Mravinsky di Fifth Symphony adalah salah satu yang menarik dari kompetisi tersebut. Konduktor dari Leningrad dianugerahi hadiah pertama. Peristiwa ini sangat menentukan nasib Mravinsky - ia menjadi konduktor utama orkestra simfoni Leningrad Philharmonic, yang sekarang menjadi ansambel republik yang layak. Sejak itu, tidak ada peristiwa eksternal yang nyata dalam kehidupan Mravinsky. Tahun demi tahun, ia memelihara orkestra yang dipimpin, memperluas repertoarnya. Sambil mengasah keterampilannya, Mravinsky memberikan interpretasi yang luar biasa dari simfoni Tchaikovsky, karya Beethoven, Berlioz, Wagner, Brahms, Bruckner, Mahler dan komposer lainnya.
Kehidupan orkestra yang damai terganggu pada tahun 1941, ketika, dengan dekrit pemerintah, Leningrad Philharmonic dievakuasi ke timur dan membuka musim berikutnya di Novosibirsk. Pada tahun-tahun itu, musik Rusia menempati tempat yang sangat penting dalam program konduktor. Bersama Tchaikovsky, ia menampilkan karya-karya Glinka, Borodin, Glazunov, Lyadov… Di Novosibirsk, Philharmonic mengadakan 538 konser simfoni yang dihadiri oleh 400 orang…
Aktivitas kreatif Mravinsky mencapai puncaknya setelah kembalinya orkestra ke Leningrad. Seperti sebelumnya, konduktor tampil di Philharmonic dengan program yang kaya dan beragam. Penerjemah yang sangat baik ditemukan dalam dirinya oleh karya-karya terbaik komposer Soviet. Menurut ahli musik V. Bogdanov-Berezovsky, “Mravinsky mengembangkan gaya penampilan individualnya sendiri, yang dicirikan oleh perpaduan yang erat antara prinsip-prinsip emosional dan intelektual, narasi temperamental, dan logika seimbang dari keseluruhan rencana kinerja, yang dikembangkan oleh Mravinsky terutama di kinerja karya-karya Soviet, yang promosinya dia berikan dan berikan banyak perhatian”.
Penafsiran Mravinsky digunakan untuk pertama kalinya oleh banyak karya penulis Soviet, termasuk Prokofiev's Sixth Symphony, A. Khachaturian's Symphony-Poem, dan, di atas segalanya, kreasi D. Shostakovich yang luar biasa, termasuk dalam dana emas musik klasik kami. Shostakovich mempercayakan Mravinsky dengan penampilan pertama dari simfoni Kelima, Keenam, Kedelapan (didedikasikan untuk konduktor), Kesembilan dan Kesepuluh, oratorio Song of the Forests. Adalah karakteristik bahwa, berbicara tentang Simfoni Ketujuh, penulis menekankan pada tahun 1942: “Di negara kita, simfoni dilakukan di banyak kota. Orang-orang Moskow mendengarkannya beberapa kali di bawah arahan S. Samosud. Di Frunze dan Alma-Ata, simfoni ini dibawakan oleh State Symphony Orchestra, yang dipimpin oleh N. Rakhlin. Saya sangat berterima kasih kepada konduktor Soviet dan asing atas cinta dan perhatian yang mereka tunjukkan pada simfoni saya. Tapi itu terdengar paling dekat dengan saya sebagai penulis, dilakukan oleh Leningrad Philharmonic Orchestra yang dilakukan oleh Evgeny Mravinsky.
Tidak ada keraguan bahwa di bawah kepemimpinan Mravinsky orkestra Leningrad tumbuh menjadi ansambel simfoni kelas dunia. Ini adalah hasil kerja konduktor yang tak kenal lelah, keinginannya yang tak kenal lelah untuk mencari bacaan karya musik yang baru, paling mendalam dan akurat. G. Rozhdestvensky menulis: “Mravinsky sama-sama menuntut dirinya sendiri dan orkestra. Selama tur bersama, ketika saya harus mendengar karya yang sama berkali-kali dalam waktu yang relatif singkat, saya selalu terkejut dengan kemampuan Evgeny Alexandrovich untuk tidak kehilangan perasaan kesegaran mereka dengan pengulangan yang berulang. Setiap konser adalah pemutaran perdana, sebelum setiap konser semuanya harus dilatih ulang. Dan betapa sulitnya terkadang!
Pada tahun-tahun pascaperang, pengakuan internasional datang ke Mravinsky. Sebagai aturan, konduktor melakukan tur ke luar negeri bersama dengan orkestra yang dipimpinnya. Hanya pada tahun 1946 dan 1947 ia menjadi tamu Musim Semi Praha, di mana ia tampil dengan orkestra Cekoslowakia. Pertunjukan Leningrad Philharmonic di Finlandia (1946), Cekoslowakia (1955), negara-negara Eropa Barat (1956, 1960, 1966), dan Amerika Serikat (1962) sukses besar. Aula yang ramai, tepuk tangan dari publik, ulasan yang antusias - semua ini adalah pengakuan atas keterampilan kelas satu Orkestra Simfoni Filharmonis Leningrad dan konduktor utamanya Evgeny Aleksandrovich Mravinsky. Aktivitas pedagogis Mravinsky, seorang profesor di Leningrad Conservatory, juga mendapat pengakuan yang layak.
L.Grigoriev, J.Platek, 1969
