Leopold Stokowski |

Leopold Stokowski

Sosok Leopold Stokowski yang perkasa sangat orisinal dan beragam. Selama lebih dari setengah abad, ia telah muncul di cakrawala artistik dunia, menyenangkan puluhan dan ratusan ribu pecinta musik, menimbulkan perdebatan sengit, membingungkan dengan teka-teki tak terduga, menyerang dengan energi tak kenal lelah dan awet muda. Stokowski, seorang yang cerdas, tidak seperti konduktor lainnya, seorang pemopuler seni yang berapi-api di antara massa, pencipta orkestra, pendidik pemuda, humas, pahlawan film, menjadi sosok yang hampir legendaris di Amerika, dan di luar perbatasannya. Rekan senegaranya sering memanggilnya "bintang" dari stand konduktor. Dan bahkan dengan mempertimbangkan kecenderungan orang Amerika terhadap definisi seperti itu, sulit untuk tidak setuju dengan hal ini.

Musik meresapi seluruh hidupnya, mengarang makna dan isinya. Leopold Anthony Stanislav Stokowski (ini nama lengkap artisnya) lahir di London. Ayahnya orang Polandia, ibunya orang Irlandia. Sejak usia delapan tahun ia belajar piano dan biola, kemudian mempelajari organ dan komposisi, dan juga memimpin di Royal College of Music di London. Pada tahun 1903, musisi muda ini menerima gelar sarjana dari Universitas Oxford, setelah itu ia mengembangkan dirinya di Paris, Munich, dan Berlin. Sebagai mahasiswa, Stokowski bekerja sebagai organ di Gereja St James di London. Dia awalnya mengambil posisi ini di New York, di mana dia pindah pada tahun 1905. Tetapi segera sifat aktif membawanya ke stan konduktor: Stokowski merasakan kebutuhan mendesak untuk berbicara bahasa musik bukan untuk kalangan paroki yang sempit, tetapi untuk semua orang. . Dia memulai debutnya di London, mengadakan serangkaian konser musim panas terbuka pada tahun 1908. Dan tahun berikutnya dia menjadi direktur artistik orkestra simfoni kecil di Cincinnati.

Di sini, untuk pertama kalinya, data organisasi artis yang cemerlang muncul. Dia dengan cepat mengatur ulang tim, meningkatkan komposisinya dan mencapai kinerja tingkat tinggi. Konduktor muda itu dibicarakan di mana-mana, dan tak lama kemudian dia diundang untuk memimpin orkestra di Philadelphia, salah satu pusat musik terbesar di negara itu. Periode Stokowski dengan Orkestra Philadelphia dimulai pada tahun 1912 dan berlangsung hampir seperempat abad. Selama tahun-tahun inilah orkestra dan konduktor mendapatkan ketenaran di seluruh dunia. Banyak kritikus menganggap awalnya pada hari itu di tahun 1916, ketika Stokowski pertama kali dilakukan di Philadelphia (dan kemudian di New York) Simfoni Kedelapan Mahler, yang kinerjanya menyebabkan badai kegembiraan. Pada saat yang sama, artis tersebut mengatur rangkaian konsernya di New York, yang segera menjadi terkenal, langganan musik khusus untuk anak-anak dan remaja. Aspirasi demokrasi mendorong Stokowski ke aktivitas konser yang luar biasa intens, untuk mencari kalangan pendengar baru. Namun, Stokowski banyak bereksperimen. Pada suatu waktu, misalnya, ia meniadakan posisi pengiring, mempercayakannya kepada semua anggota orkestra secara bergiliran. Dengan satu atau lain cara, ia berhasil mencapai disiplin yang benar-benar besi, pengembalian maksimum dari pihak musisi, pemenuhan ketat mereka atas semua persyaratannya, dan perpaduan lengkap antara pemain dengan konduktor dalam proses pembuatan musik. Di konser, Stokowski terkadang menggunakan efek pencahayaan dan penggunaan berbagai instrumen tambahan. Dan yang terpenting, ia berhasil mencapai kekuatan impresif yang luar biasa dalam menafsirkan berbagai macam karya.

Selama periode itu, citra artistik Stokowski dan repertoarnya terbentuk. Seperti setiap konduktor sebesar ini. Stokowski membahas semua bidang musik simfoni, dari asalnya hingga saat ini. Dia memiliki beberapa transkripsi orkestra virtuoso karya JS Bach. Konduktor, sebagai suatu peraturan, termasuk dalam program konsernya, menggabungkan musik dari era dan gaya yang berbeda, karya yang sangat populer dan kurang dikenal, yang tidak dapat dilupakan atau tidak pernah ditampilkan. Sudah di tahun-tahun pertama karyanya di Philadelphia, dia memasukkan banyak hal baru ke dalam repertoarnya. Dan kemudian Stokovsky menunjukkan dirinya sebagai propagandis musik baru yang meyakinkan, memperkenalkan orang Amerika pada banyak karya penulis kontemporer - Schoenberg, Stravinsky, Varese, Berg, Prokofiev, Satie. Beberapa saat kemudian, Stokowski menjadi orang pertama di Amerika yang menampilkan karya Shostakovich, yang, dengan bantuannya, dengan cepat mendapatkan popularitas luar biasa di Amerika Serikat. Akhirnya, di bawah tangan Stokowski, untuk pertama kalinya, lusinan karya penulis Amerika - Copland, Stone, Gould, dan lainnya - dibunyikan. (Perhatikan bahwa konduktor aktif di American League of Composers dan cabang dari International Society for Contemporary Music.) Stokowski hampir tidak bekerja di gedung opera, tetapi pada tahun 1931 ia memimpin pemutaran perdana Amerika Wozzeck di Philadelphia.

Pada tahun 1935-1936, Stokowski melakukan tur keliling Eropa dengan timnya, mengadakan konser di dua puluh tujuh kota. Setelah itu, dia meninggalkan "Philadelphia" dan untuk beberapa waktu mengabdikan dirinya untuk bekerja di radio, rekaman suara, bioskop. Dia tampil di ratusan program radio, mempromosikan musik serius untuk pertama kalinya dalam skala seperti itu, merekam puluhan rekaman, membintangi film The Big Radio Program (1937), One Hundred Men and One Girl (1939), Fantasia (1942). , disutradarai oleh W. Disney ), “Carnegie Hall” (1948). Dalam film-film ini, dia memerankan dirinya sendiri - konduktor Stokowski dan, dengan demikian, memiliki tujuan yang sama untuk membiasakan jutaan penonton bioskop dengan musik. Pada saat yang sama, lukisan-lukisan ini, terutama "Seratus Pria dan Satu Gadis" dan "Fantasi", membawa popularitas artis yang belum pernah terjadi sebelumnya di seluruh dunia.

Di tahun empat puluhan, Stokowski kembali bertindak sebagai organisator dan pemimpin grup simfoni. Dia menciptakan All-American Youth Orchestra, melakukan perjalanan keliling negara bersamanya, City Symphony Orchestra of New York, pada 1945-1947 dia memimpin orkestra di Hollywood, dan pada 1949-1950, bersama dengan D. Mitropoulos, memimpin Filharmonik New York. Kemudian, setelah istirahat, artis terhormat menjadi kepala orkestra di kota Houston (1955), dan pada tahun enam puluhan ia menciptakan grupnya sendiri, American Symphony Orchestra, berdasarkan orkestra NBC yang dilikuidasi, di mana instrumentalis muda dibesarkan di bawah kepemimpinannya. dan konduktor.

Bertahun-tahun, meski usianya sudah lanjut, Stokowski tidak mengurangi aktivitas kreatifnya. Dia melakukan banyak tur ke Amerika Serikat dan Eropa, terus mencari dan menampilkan komposisi baru. Stokovsky menunjukkan minat yang konstan pada musik Soviet, termasuk dalam program konsernya karya Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Gliere, Khachaturian, Khrennikov, Kabalevsky, Amirov, dan komposer lainnya. Dia menganjurkan persahabatan dan kerja sama antara musisi dari Uni Soviet dan AS, menyebut dirinya "penggemar pertukaran antara budaya Rusia dan Amerika".

Stokowski pertama kali mengunjungi Uni Soviet pada tahun 1935. Namun kemudian ia tidak mengadakan konser, melainkan hanya mengenal karya-karya komposer Soviet. Setelah itu Stokowski menampilkan Simfoni Kelima Shostakovich untuk pertama kalinya di AS. Dan pada tahun 1958, musisi terkenal itu mengadakan konser dengan sukses besar di Moskow, Leningrad, Kyiv. Pendengar Soviet yakin bahwa waktu tidak memiliki kuasa atas bakatnya. “Dari suara musik pertama, L. Stokowski mendominasi penonton,” tulis kritikus A. Medvedev, “memaksa mereka untuk mendengarkan dan mempercayai apa yang ingin dia ungkapkan. Ini memikat pendengar dengan kekuatan, kecerahan, perhatian mendalam, dan ketepatan eksekusi. Dia menciptakan dengan berani dan orisinal. Kemudian, setelah konser, Anda akan merenungkan, membandingkan, merenungkan, tidak setuju pada sesuatu, tetapi di aula, selama pertunjukan, seni konduktor memengaruhi Anda secara tak tertahankan. Gerakan L. Stokowski sangat sederhana, sangat jelas… Dia menahan dirinya dengan ketat, tenang, dan hanya pada saat-saat transisi yang tiba-tiba, klimaks, sesekali membiarkan dirinya melambaikan tangannya yang spektakuler, pergantian tubuh, gerakan yang kuat dan tajam. Tangan L. Stokowski sangat indah dan ekspresif: mereka hanya meminta patung! Setiap jari ekspresif, mampu menyampaikan sentuhan musik sekecil apa pun, ekspresif adalah kuas besar, seolah melayang di udara, begitu jelas "menggambar" cantilena, gelombang energik yang tak terlupakan dari tangan yang mengepal, memerintahkan pengantar untuk pipa … ”Leopold Stokowski dikenang oleh semua orang yang pernah bersentuhan dengan karya seninya yang mulia dan orisinal…

Lit.: L. Stokowski. Musik untuk semua orang. M., 1963 (ed. 2).

L.Grigoriev, J.Platek, 1969