Felix Mendelssohn-Bartholdy (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

Felix Mendelssohn Bartholdy

Ini adalah Mozart abad kesembilan belas, bakat musik paling cemerlang, yang paling jelas memahami kontradiksi zaman dan yang terbaik dari semuanya mendamaikannya. R.Schumann

F. Mendelssohn-Bartholdy adalah komposer Jerman dari generasi Schumann, konduktor, guru, pianis, dan pendidik musik. Aktivitasnya yang bervariasi tunduk pada tujuan yang paling mulia dan serius - itu berkontribusi pada kebangkitan kehidupan musik Jerman, penguatan tradisi nasionalnya, pendidikan publik yang tercerahkan, dan para profesional terpelajar.

Mendelssohn lahir dari keluarga dengan tradisi budaya yang panjang. Kakek dari komposer masa depan adalah seorang filsuf terkenal; ayah - kepala bank, orang yang tercerahkan, ahli seni yang baik - memberi putranya pendidikan yang sangat baik. Pada tahun 1811, keluarganya pindah ke Berlin, di mana Mendelssohn mengambil pelajaran dari guru yang paling dihormati - L. Berger (piano), K. Zelter (komposisi). G. Heine, F. Hegel, TA Hoffmann, Humboldt bersaudara, KM Weber mengunjungi rumah Mendelssohn. JW Goethe mendengarkan permainan pianis berusia dua belas tahun itu. Bertemu dengan penyair hebat di Weimar tetap menjadi kenangan terindah di masa mudaku.

Komunikasi dengan seniman yang serius, berbagai kesan musik, menghadiri kuliah di Universitas Berlin, lingkungan yang sangat tercerahkan di mana Mendelssohn tumbuh – semua berkontribusi pada perkembangan profesional dan spiritualnya yang pesat. Sejak usia 9 tahun, Mendelssohn sudah tampil di panggung konser, di awal usia 20-an. tulisan pertamanya muncul. Sudah di masa mudanya, kegiatan pendidikan Mendelssohn dimulai. Penampilan Matthew Passion (1829) karya JS Bach di bawah arahannya menjadi peristiwa bersejarah dalam kehidupan musik Jerman, menjadi pendorong kebangkitan kembali karya Bach. Pada tahun 1833-36. Mendelssohn menjabat sebagai direktur musik di Düsseldorf. Keinginan untuk menaikkan level pertunjukan, untuk mengisi repertoar dengan karya klasik (oratorios oleh GF Handel dan I. Haydn, opera oleh WA Mozart, L. Cherubini) menemui ketidakpedulian pemerintah kota, kelambanan pemerintah kota. burger Jerman.

Aktivitas Mendelssohn di Leipzig (sejak 1836) sebagai konduktor orkestra Gewandhaus berkontribusi pada perkembangan baru kehidupan musik kota, sudah di abad ke-100. terkenal dengan tradisi budayanya. Mendelssohn berusaha menarik perhatian pendengar pada karya seni terbesar di masa lalu (oratorios Bach, Handel, Haydn, Misa Khidmat, dan Simfoni Kesembilan Beethoven). Tujuan pendidikan juga dikejar oleh siklus konser sejarah – semacam panorama perkembangan musik dari Bach hingga komposer kontemporer Mendelssohn. Di Leipzig, Mendelssohn mengadakan konser musik piano, menampilkan karya organ Bach di Gereja St. Thomas, tempat "penyanyi hebat" melayani 1843 tahun yang lalu. Pada tahun 38, atas prakarsa Mendelssohn, konservatori pertama di Jerman dibuka di Leipzig, dengan model konservatori yang dibuat di kota-kota Jerman lainnya. Pada tahun-tahun Leipzig, karya Mendelssohn mencapai pembungaan, kedewasaan, penguasaan tertinggi (Violin Concerto, Scottish Symphony, musik untuk Shakespeare's A Midsummer Night's Dream, buku catatan terakhir dari Songs without Words, oratorio Elijah, dll.). Ketegangan yang terus menerus, intensitas kegiatan pertunjukan dan pengajaran lambat laun menggerogoti kekuatan penggubah. Kerja keras yang parah, kehilangan orang yang dicintai (kematian mendadak saudara perempuan Fanny) membuat kematian semakin dekat. Mendelssohn meninggal pada usia XNUMX.

Mendelssohn tertarik dengan berbagai genre dan bentuk, sarana pertunjukan. Dengan keterampilan yang sama ia menulis untuk orkestra simfoni dan piano, paduan suara dan organ, ansambel ruang dan suara, mengungkapkan keserbagunaan bakat yang sebenarnya, profesionalisme tertinggi. Di awal karirnya, pada usia 17 tahun, Mendelssohn menciptakan overture "A Midsummer Night's Dream" - sebuah karya yang memukau orang-orang sezamannya dengan konsepsi dan perwujudan organik, kematangan teknik komposer, dan kesegaran serta kekayaan imajinasi. . "Mekarnya masa muda terasa di sini, karena, mungkin, tidak ada karya komposer lain, master yang sudah selesai melakukan lepas landas pertamanya di saat bahagia." Dalam pembukaan program satu gerakan, yang diilhami oleh komedi Shakespeare, batas-batas dunia musik dan puisi sang komposer ditentukan. Ini adalah fantasi ringan dengan sentuhan scherzo, terbang, permainan aneh (tarian elf yang fantastis); gambar liris yang menggabungkan antusiasme romantis, kegembiraan dan kejelasan, ekspresi yang mulia; genre rakyat dan bergambar, gambar epik. Genre pembukaan program konser yang diciptakan oleh Mendelssohn dikembangkan dalam musik simfoni abad ke-40. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tchaikovsky). Di awal tahun XNUMX-an. Mendelssohn kembali ke komedi Shakespeare dan menulis musik untuk drama itu. Angka-angka terbaik terdiri dari rangkaian orkestra, yang ditetapkan dengan kuat dalam repertoar konser (Overture, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Wedding March).

Isi dari banyak karya Mendelssohn terkait dengan kesan hidup langsung dari perjalanan ke Italia (cerah, meresap dengan cahaya selatan dan kehangatan "Italian Symphony" - 1833), serta ke negara-negara utara - Inggris dan Skotlandia (gambar laut elemen, epik utara dalam pembukaan "Gua Fingal" ("The Hebrides"), "Sea Silence and Happy Sailing" (keduanya 1832), dalam Simfoni "Skotlandia" (1830-42).

Dasar dari karya piano Mendelssohn adalah "Songs without Words" (48 buah, 1830-45) – contoh bagus dari miniatur liris, genre baru musik piano romantis. Berbeda dengan pianisme bravura spektakuler yang tersebar luas pada saat itu, Mendelssohn menciptakan karya-karya dalam gaya kamar, yang terutama mengungkapkan cantilena, kemungkinan merdu dari instrumen tersebut. Komposer juga tertarik dengan unsur-unsur permainan konser - kecemerlangan virtuoso, kemeriahan, kegembiraan yang sesuai dengan sifat artistiknya (2 konserto untuk piano dan orkestra, Brilliant Capriccio, Brilliant Rondo, dll.). Violin Concerto in E minor (1844) yang terkenal memasuki dana klasik dari genre tersebut bersama dengan concerto oleh P. Tchaikovsky, I. Brahms, A. Glazunov, J. Sibelius. Oratorio "Paul", "Elia", kantata "Malam Walpurgis Pertama" (menurut Goethe) memberikan kontribusi yang signifikan bagi sejarah genre kantata-oratorio. Perkembangan tradisi asli musik Jerman dilanjutkan dengan pendahuluan dan fugue Mendelssohn untuk organ.

Komposer menginginkan banyak karya paduan suara untuk perkumpulan paduan suara amatir di Berlin, Düsseldorf dan Leipzig; dan komposisi kamar (lagu, ansambel vokal dan instrumental) – untuk amatir, pembuatan musik rumahan, sangat populer di Jerman setiap saat. Penciptaan musik semacam itu, yang ditujukan kepada para amatir yang tercerahkan, dan tidak hanya untuk para profesional, berkontribusi pada implementasi tujuan kreatif utama Mendelssohn - mendidik selera publik, secara aktif memperkenalkannya pada warisan seni yang serius dan tinggi.

I.Okhalova

• Jalur kreatif →
• Kreativitas simfoni →
• Tawaran →
• Oratorio →
• Kreativitas piano →
• «Lagu tanpa kata» →
• Kuartet gesek →
• Daftar karya →

Tempat dan posisi Mendelssohn dalam sejarah musik Jerman diidentifikasi dengan tepat oleh PI Tchaikovsky. Mendelssohn, dalam kata-katanya, “akan selalu menjadi model kemurnian gaya yang sempurna, dan di belakangnya akan dikenali individualitas musik yang terdefinisi dengan tajam, pucat di hadapan pancaran kejeniusan seperti Beethoven – tetapi sangat maju dari kerumunan banyak musisi artisan dari sekolah Jerman.”

Mendelssohn adalah salah satu seniman yang konsepsi dan implementasinya telah mencapai tingkat persatuan dan integritas yang tidak selalu berhasil dicapai oleh beberapa orang sezamannya dari bakat yang lebih cerah dan berskala lebih besar.

Jalur kreatif Mendelssohn tidak mengenal kerusakan yang tiba-tiba dan inovasi yang berani, kondisi krisis, dan pendakian yang curam. Ini tidak berarti bahwa itu berjalan tanpa berpikir dan tanpa awan. "Lamaran" individu pertamanya untuk master dan pencipta independen - pembukaan "Mimpi Malam Pertengahan Musim Panas" - adalah mutiara musik simfoni, buah dari karya yang hebat dan terarah, disiapkan oleh pelatihan profesional selama bertahun-tahun.

Keseriusan pengetahuan khusus yang diperoleh sejak masa kanak-kanak, perkembangan intelektual yang serba guna membantu Mendelssohn di awal kehidupan kreatifnya untuk secara akurat menguraikan lingkaran gambar yang membuatnya terpesona, yang untuk waktu yang lama, jika tidak selamanya, menangkap imajinasinya. Di dunia dongeng yang menawan, dia sepertinya telah menemukan dirinya sendiri. Menggambar permainan magis gambar ilusi, Mendelssohn secara metaforis mengungkapkan visi puitisnya tentang dunia nyata. Pengalaman hidup, pengetahuan selama berabad-abad tentang akumulasi nilai-nilai budaya memuaskan kecerdasan, memperkenalkan "koreksi" ke dalam proses peningkatan artistik, secara signifikan memperdalam konten musik, melengkapinya dengan motif dan corak baru.

Namun, integritas harmonis dari bakat musik Mendelssohn dipadukan dengan sempitnya jangkauan kreatifnya. Mendelssohn jauh dari impulsif Schumann yang penuh gairah, peninggian Berlioz yang bersemangat, tragedi dan kepahlawanan patriotik nasional Chopin. Emosi yang kuat, semangat protes, pencarian terus-menerus akan bentuk-bentuk baru, ia menentang ketenangan pikiran dan kehangatan perasaan manusia, keteraturan bentuk yang ketat.

Pada saat yang sama, pemikiran figuratif Mendelssohn, isi musiknya, serta genre yang ia ciptakan, tidak melampaui arus utama seni romantisme.

A Midsummer Night's Dream atau Hebrides tak kalah romantisnya dengan karya Schumann atau Chopin, Schubert atau Berlioz. Ini tipikal romantisme musik multi sisi, di mana berbagai arus berpotongan, sekilas tampak kutub.

Mendelssohn berdampingan dengan sayap romantisme Jerman yang berasal dari Weber. Karakteristik kehebatan dan fantasi Weber, dunia alam yang beranimasi, puisi legenda dan dongeng yang jauh, diperbarui dan diperluas, berkilau dalam musik Mendelssohn dengan nada warna-warni yang baru ditemukan.

Dari sekian banyak tema romantis yang disinggung oleh Mendelssohn, tema yang berkaitan dengan dunia fantasi menerima perwujudan yang paling artistik. Tidak ada yang suram atau jahat dalam fantasi Mendelssohn. Ini adalah gambaran alam yang cerah, lahir dari fantasi rakyat dan tersebar di banyak dongeng, mitos, atau terinspirasi oleh legenda epik dan sejarah, di mana realitas dan fantasi, realitas dan fiksi puitis saling terkait erat.

Dari asal muasal kiasan - pewarnaan yang tidak tertutup, yang dengannya cahaya dan keanggunan, lirik lembut dan pelarian musik "fantastis" Mendelssohn secara alami selaras.

Tema alam yang romantis pun tak kalah lekat dan natural bagi artis ini. Relatif jarang menggunakan deskriptif eksternal, Mendelssohn menyampaikan "suasana hati" lanskap tertentu dengan teknik ekspresif terbaik, membangkitkan sensasi emosionalnya yang hidup.

Mendelssohn, seorang ahli lanskap liris yang luar biasa, meninggalkan halaman musik bergambar yang luar biasa dalam karya-karya seperti The Hebrides, A Midsummer Night's Dream, The Scottish Symphony. Tetapi gambaran alam, fantasi (seringkali terjalin erat) dijiwai dengan lirik yang lembut. Lirik - properti paling penting dari bakat Mendelssohn - mewarnai semua karyanya.

Terlepas dari komitmennya pada seni masa lalu, Mendelssohn adalah anak seusianya. Aspek liris dunia, elemen liris telah menentukan arah pencarian artistiknya. Bertepatan dengan tren umum dalam musik Romantis ini adalah daya tarik Mendelssohn yang terus-menerus dengan miniatur instrumental. Berbeda dengan seni klasisisme dan Beethoven, yang mengembangkan bentuk-bentuk monumental yang kompleks, sepadan dengan generalisasi filosofis proses kehidupan, dalam seni Romantik, yang terdepan diberikan pada lagu, sebuah miniatur instrumental kecil. Untuk menangkap nuansa perasaan yang paling halus dan sementara, bentuk-bentuk kecil ternyata paling organik.

Hubungan yang kuat dengan seni sehari-hari yang demokratis memastikan "kekuatan" jenis kreativitas musik baru, membantu mengembangkan tradisi tertentu untuknya. Sejak awal abad ke-XNUMX, miniatur instrumental liris telah mengambil posisi sebagai salah satu genre terdepan. Diwakili secara luas dalam karya Weber, Field, dan terutama Schubert, genre miniatur instrumental telah teruji oleh waktu, terus ada dan berkembang dalam kondisi baru abad ke-XNUMX. Mendelssohn adalah penerus langsung Schubert. Miniatur menawan berdampingan dengan dadakan Schubert – Pianoforte Songs Without Words. Potongan-potongan ini memikat dengan ketulusan, kesederhanaan dan ketulusan yang tulus, kelengkapan bentuk, keanggunan dan keterampilan yang luar biasa.

Deskripsi yang tepat dari karya Mendelssohn diberikan oleh Anton Grigorievich Rubinshtein: “… dibandingkan dengan penulis hebat lainnya, dia (Mendelssohn. – VG) tidak memiliki kedalaman, keseriusan, kemegahan…”, tetapi “… semua ciptaannya adalah model dalam hal kesempurnaan bentuk, teknik, dan harmoni… “Lagu Tanpa Kata” miliknya adalah harta karun dalam hal lirik dan pesona piano… “Biola” miliknya Concerto” unik dalam kesegaran, keindahan, dan keahlian yang mulia … Karya-karya ini (di antaranya Rubinstein termasuk A Midsummer Night's Dream dan Fingal's Cave. – VG) … tempatkan dia setara dengan perwakilan seni musik tertinggi … “

Mendelssohn menulis banyak sekali karya dalam berbagai genre. Diantaranya adalah banyak karya dalam bentuk besar: oratorio, simfoni, pembukaan konser, sonata, concerto (piano dan biola), banyak musik ansambel kamar instrumental: trio, kuartet, kwintet, oktet. Ada komposisi vokal dan instrumental spiritual dan sekuler, serta musik untuk drama drama. Penghargaan yang signifikan diberikan oleh Mendelssohn untuk genre ansambel vokal yang populer; dia menulis banyak karya solo untuk instrumen individu (terutama untuk piano) dan untuk suara.

Berharga dan menarik terkandung di setiap bidang karya Mendelssohn, di salah satu genre yang terdaftar. Namun demikian, ciri-ciri yang paling khas dan kuat dari sang komposer memanifestasikan dirinya dalam dua bidang yang tampaknya tidak bersebelahan - dalam lirik miniatur piano dan dalam fantasi karya orkestranya.

V.Galatskaya

Karya Mendelssohn adalah salah satu fenomena terpenting dalam budaya Jerman abad ke-19. Bersamaan dengan karya seniman seperti Heine, Schumann, Wagner muda, itu mencerminkan kebangkitan artistik dan perubahan sosial yang terjadi di antara dua revolusi (1830 dan 1848).

Kehidupan budaya Jerman, yang dengannya semua aktivitas Mendelssohn terkait erat, pada tahun 30-an dan 40-an ditandai dengan kebangkitan kekuatan demokrasi yang signifikan. Oposisi dari kalangan radikal, yang menentang keras pemerintahan absolutis reaksioner, mengambil bentuk politik yang semakin terbuka dan merambah ke berbagai bidang kehidupan spiritual rakyat. Kecenderungan menuduh secara sosial dalam sastra (Heine, Berne, Lenau, Gutskov, Immermann) terwujud dengan jelas, sekolah "puisi politik" dibentuk (Weert, Herweg, Freiligrat), pemikiran ilmiah berkembang, bertujuan mempelajari budaya nasional (studi tentang sejarah bahasa Jerman, mitologi dan sastra milik Grimm, Gervinus, Hagen).

Organisasi festival musik Jerman pertama, pementasan opera nasional oleh Weber, Spohr, Marschner, Wagner muda, penyebaran jurnalisme musik pendidikan di mana perjuangan untuk seni progresif dilakukan (koran Schumann di Leipzig, A. Marx's di Berlin) – semua ini, bersama dengan banyak fakta serupa lainnya, berbicara tentang tumbuhnya kesadaran diri nasional. Mendelssohn hidup dan bekerja dalam suasana protes dan gejolak intelektual, yang meninggalkan jejak khas pada budaya Jerman di tahun 30-an dan 40-an.

Dalam perjuangan melawan sempitnya lingkaran kepentingan pencuri, melawan penurunan peran ideologis seni, para seniman progresif saat itu memilih jalan yang berbeda. Mendelssohn melihat pengangkatannya dalam kebangkitan cita-cita tinggi musik klasik.

Tidak peduli dengan bentuk perjuangan politik, dengan sengaja mengabaikan, tidak seperti banyak orang sezamannya, senjata jurnalisme musik, Mendelssohn tetaplah seorang seniman-pendidik yang luar biasa.

Semua aktivitasnya yang beraneka ragam sebagai komposer, konduktor, pianis, organisator, guru dijiwai dengan ide-ide pendidikan. Dalam seni demokrasi Beethoven, Handel, Bach, Gluck, dia melihat ekspresi tertinggi dari budaya spiritual dan berjuang dengan energi yang tiada habisnya untuk menegakkan prinsip-prinsip mereka dalam kehidupan musik modern Jerman.

Aspirasi progresif Mendelssohn menentukan sifat karyanya sendiri. Dengan latar belakang musik ringan modis dari salon borjuis, panggung populer dan teater hiburan, karya Mendelssohn menarik dengan keseriusan, kesucian, "kemurnian gaya yang sempurna" (Tchaikovsky).

Fitur luar biasa dari musik Mendelssohn adalah ketersediaannya yang luas. Dalam hal ini, komposer menempati posisi luar biasa di antara orang-orang sezamannya. Seni Mendelssohn sesuai dengan selera artistik lingkungan demokrasi yang luas (terutama Jerman). Tema, gambar, dan genre-nya terkait erat dengan budaya Jerman kontemporer. Karya Mendelssohn secara luas mencerminkan gambaran cerita rakyat puitis nasional, puisi dan sastra Rusia terkini. Ia dengan tegas mengandalkan genre musik yang sudah lama ada di lingkungan demokrasi Jerman.

Karya paduan suara hebat Mendelssohn secara organik terhubung dengan tradisi nasional kuno yang tidak hanya kembali ke Beethoven, Mozart, Haydn, tetapi lebih jauh lagi, ke kedalaman sejarah - ke Bach, Handel (dan bahkan Schutz). Gerakan "leaderthafel" yang modern dan sangat populer tercermin tidak hanya dalam banyak paduan suara Mendelssohn, tetapi juga dalam banyak komposisi instrumental, khususnya, pada "Lagu tanpa Kemuliaan" yang terkenal. Dia selalu tertarik dengan bentuk musik perkotaan Jerman sehari-hari - romansa, ansambel kamar, berbagai jenis musik piano rumahan. Gaya khas genre keseharian modern bahkan merambah ke dalam karya-karya komposer yang ditulis dengan gaya klasik-monumental.

Terakhir, Mendelssohn menunjukkan minat yang besar pada lagu daerah. Dalam banyak karyanya, terutama dalam roman, ia berusaha mendekati intonasi cerita rakyat Jerman.

Kepatuhan Mendelssohn pada tradisi klasik membuatnya dicela konservatisme dari sisi komposer muda radikal. Sementara itu, Mendelssohn jauh dari banyak epigone yang, dengan kedok kesetiaan pada klasik, mengotori musik dengan pengulangan karya-karya zaman dulu yang biasa-biasa saja.

Mendelssohn tidak meniru karya klasik, ia mencoba menghidupkan kembali prinsip-prinsip mereka yang layak dan maju. Seorang penulis lirik par excellence, Mendelssohn menciptakan gambaran romantis yang khas dalam karya-karyanya. Berikut adalah "momen musik", yang mencerminkan keadaan dunia batin artis, dan gambar alam dan kehidupan yang halus dan spiritual. Pada saat yang sama, dalam musik Mendelssohn tidak ada jejak mistisisme, nebula, yang menjadi ciri khas tren reaksioner romantisme Jerman. Dalam seni Mendelssohn semuanya jelas, sadar, vital.

“Di mana pun Anda menginjak tanah yang kokoh, di tanah Jerman yang subur,” kata Schumann tentang musik Mendelssohn. Ada juga sesuatu yang Mozartian dalam penampilannya yang anggun dan transparan.

Gaya musik Mendelssohn tentunya bersifat individual. Melodi yang jelas terkait dengan gaya lagu sehari-hari, genre dan elemen tarian, kecenderungan untuk memotivasi perkembangan, dan akhirnya, bentuk yang seimbang dan halus membawa musik Mendelssohn lebih dekat dengan seni klasik Jerman. Namun cara berpikir klasik dipadukan dalam karyanya dengan ciri-ciri romantis. Bahasa dan instrumentasinya yang harmonis ditandai dengan minat yang meningkat pada warna-warni. Mendelssohn sangat dekat dengan genre kamar khas romantisme Jerman. Dia memikirkan suara piano baru, orkestra baru.

Dengan segala keseriusan, kebangsawanan, dan sifat demokratis dari musiknya, Mendelssohn masih belum mencapai kedalaman kreatif dan karakteristik kekuatan dari pendahulunya yang hebat. Lingkungan borjuis kecil, yang dia lawan, meninggalkan jejak yang nyata pada karyanya sendiri. Sebagian besar, itu tanpa hasrat, kepahlawanan sejati, tidak memiliki kedalaman filosofis dan psikologis, dan ada kekurangan konflik dramatis yang nyata. Citra pahlawan modern, dengan kehidupan mental dan emosionalnya yang lebih rumit, tidak tercermin dalam karya-karya komposernya. Mendelssohn kebanyakan cenderung menampilkan sisi terang kehidupan. Musiknya sebagian besar elegi, sensitif, dengan banyak keceriaan muda yang riang.

Namun dengan latar belakang era tegang dan kontradiktif yang memperkaya seni dengan romansa pemberontakan Byron, Berlioz, Schumann, sifat tenang musik Mendelssohn berbicara tentang batasan tertentu. Komposer tidak hanya mencerminkan kekuatan, tetapi juga kelemahan lingkungan sosio-historisnya. Dualitas ini telah menentukan nasib aneh dari warisan kreatifnya.

Selama masa hidupnya dan untuk beberapa saat setelah kematiannya, opini publik cenderung menilai komposer tersebut sebagai musisi terpenting di era pasca-Beethoven. Di paruh kedua abad ini, sikap meremehkan warisan Mendelssohn muncul. Ini sangat difasilitasi oleh epigonenya, yang karya-karyanya fitur klasik musik Mendelssohn merosot menjadi akademisme, dan konten lirisnya, yang condong ke arah kepekaan, menjadi sentimentalitas yang jujur.

Namun, antara Mendelssohn dan "Mendelssohnisme" seseorang tidak dapat memberikan tanda yang setara, meskipun seseorang tidak dapat menyangkal batasan emosional yang terkenal dari seninya. Keseriusan gagasan, kesempurnaan klasik bentuk dengan kesegaran dan kebaruan sarana artistik – semua ini membuat karya Mendelssohn terkait dengan karya-karya yang telah memasuki kehidupan masyarakat Jerman dengan kuat dan mendalam, ke dalam budaya nasional mereka.

V.Konen

• Jalur kreatif Mendelssohn →