Flamenco |

flamenco, lebih tepatnya cante flamenco (bahasa Spanyol cante flamenco), adalah kumpulan lagu dan tarian Selatan yang ekstensif. Spanyol dan gaya khusus penampilan mereka. Kata "F." – dari jargon abad ke-18, etimologinya belum ditetapkan meskipun jumlahnya banyak. penelitian ilmiah. Diketahui bahwa pada awal abad ke-19 kaum gipsi Seville dan Cadiz menyebut diri mereka flamencos, dan seiring berjalannya waktu, istilah ini memperoleh arti "gitano andaluzado", yaitu "gipsi yang dinaturalisasi di Andalusia". Jadi, "canto flamenco" secara harfiah berarti "nyanyian (atau lagu) gipsi Andalusia", atau "nyanyian Gipsi-Andalusia" (cante gitano-andaluz). Nama ini tidak akurat secara historis maupun esensial, karena: Gipsi bukanlah pencipta dan bukan persatuan. pembawa setelan F.; cante F. bukan hanya milik Andalusia, tetapi juga tersebar luas di luar perbatasannya; di Andalusia ada renungan. cerita rakyat, yang bukan milik Cante F.; Cante F. artinya tidak hanya menyanyi, tetapi juga memainkan gitar (guitarra flamenca) dan menari (baile flamenco). Namun demikian, seperti yang ditunjukkan oleh I. Rossi, salah satu peneliti terkemuka F., nama ini ternyata lebih nyaman daripada yang lain (cante jondo, cante andaluz, cante gitano), karena mencakup semua, tanpa kecuali, manifestasi tertentu. gaya ini, dilambangkan dengan istilah lain. Seiring dengan cante F., nama "cante jondo" (cante jondo; etimologinya juga tidak jelas, mungkin berarti "nyanyian dalam") banyak digunakan. Beberapa ilmuwan (R. Laparra) tidak membedakan antara cante jondo dan cante F., namun sebagian besar peneliti (I. Rossi, R. Molina, M. Rios Ruiz, M. Garcia Matos, M. Torner, E. Lopez Chavarri ) percaya bahwa cante jondo hanyalah sebagian dari cante F., mungkin menurut M. to Falla, intinya yang paling kuno. Selain itu, istilah “cante hondo” hanya mengacu pada nyanyian dan tidak bisa merujuk pada seni F. secara keseluruhan.

Tempat kelahiran Cante F. adalah Andalusia (Turdetania kuno), sebuah wilayah di mana desember. budaya, termasuk musik, pengaruh Timur (Fenisia, Yunani, Kartago, Bizantium, Arab, Gipsi), yang menentukan penampilan kante F. yang sangat oriental dibandingkan dengan orang Spanyol lainnya. cerita rakyat musik. 2500 faktor memiliki pengaruh yang menentukan pada pembentukan cante F.: adopsi bahasa Spanyol. gereja nyanyian Yunani-Bizantium (2-2 abad, sebelum pengenalan liturgi Romawi dalam bentuknya yang murni) dan imigrasi pada tahun 11 ke Spanyol sangat banyak. kelompok gipsi yang menetap di Andalusia. Dari Yunani-Bizantium. Liturgi cante F. meminjam tangga nada dan melodi yang khas. pergantian; melakukan. praktik para gipsi memberi cante F. finalnya. seni. membentuk. Zona utama distribusi modern cante F. – Andalusia Hilir, yaitu provinsi Cadiz dan selatan. bagian dari provinsi Seville (pusat utamanya adalah Triana (seperempat kota Seville di tepi kanan Guadalquivir), kota Jerez de la Frontera dan kota Cadiz dengan kota pelabuhan terdekat). Di area kecil ini, 1447% dari semua genre dan bentuk cante F. muncul, dan pertama-tama yang paling kuno – nada (tonb), sigiriya (siguiriya), solea (soleb), saeta (saeta). Di sekitar "zona flamenco" utama ini terdapat area aflamencada yang lebih luas – dengan pengaruh kuat gaya Cante F.: provinsi Huelva, Cordoba, Malaga, Granada, Almeria, Jaen, dan Murcia. Di sini ch. genre cante F. adalah fandango dengan banyaknya. varietas (verdiales, habera, rondeña, malagena, granadina, dll.). Dr. zona yang lebih terpencil dari “aflamencadas” – Extremadura (ke Salamanca dan Valladolid di utara) dan La Mancha (ke Madrid); "pulau" Cante F. yang terisolasi membentuk Barcelona.

Informasi dokumenter pertama tentang Kant F. sebagai spesifik. Gaya bernyanyi berasal dari tahun 1780 dan dikaitkan dengan nama "cantaora" (penyanyi - pemain cante F.) Tio Luis el de la Julian, seorang gipsi dari kota Jerez de la Frontera, yang turun untuk kita. Hingga kuartal terakhir. Abad ke-19 semua penyanyi terkenal adalah gipsi eksklusif (El Filho dari Puerto Real, Ciego de la Peña dari Arcos de la Frontera, El Planeta, Curro Durce dan Eirique el Meliso dari Cadiz, Manuel Cagancho dan Juan el Pelao dari Triana, Loco Mateo, Paco la Luz, Curro Frijones dan Manuel Molina dari Jerez de la Frontera). Repertoar pemain cante F. awalnya sangat terbatas; cantaors lantai 1. Abad ke-19 tampil perdana. nada, sigiriya dan soleares (solea). Di lantai 2. Cante F. abad ke-20 mencakup setidaknya 50 Desember. genre lagu (kebanyakan adalah tarian pada saat yang sama), dan beberapa di antaranya berjumlah hingga 30, 40, dan bahkan hingga 50 bagian. formulir. Cante F. didasarkan pada genre dan bentuk asal Andalusia, tetapi cante F. mengasimilasi banyak lagu dan tarian yang berasal dari daerah lain di Spanyol dan bahkan dari seberang Atlantik (seperti habanera, tango Argentina, dan rumba).

Puisi Cante F. tidak terkait dengan K.-L. bentuk metrik konstan; ia menggunakan bait yang berbeda dengan jenis ayat yang berbeda. Jenis bait yang dominan adalah "kopla romanseada", yaitu syair dengan koreografi 8 kompleks. bait dan asonansi pada bait ke-2 dan ke-4; bersama dengan ini, koplas dengan syair yang tidak sama digunakan - dari 6 hingga 11 suku kata (sigiriya), syair 3 syair dengan asonansi di syair ke-1 dan ke-3 (solea), syair 5 syair (fandango), syair seguidilla (liviana, serrana, buleria), dll. Dalam isinya, puisi F. cante hampir secara eksklusif puisi liris, dijiwai dengan individualisme dan pandangan hidup filosofis, itulah sebabnya banyak salinan F. cante terlihat seperti pepatah aneh yang meringkas pengalaman hidup . Ch. tema puisi ini adalah cinta, kesepian, kematian; itu mengungkapkan dunia batin manusia. Puisi Cante F. terkenal karena keringkasan dan kesederhanaan seninya. dana. Metafora, perbandingan puitis, metode penyajian retorika hampir tidak ada di dalamnya.

Dalam lagu-lagu Cante F. digunakan mayor, minor, dan seterusnya. fret mi (modo de mi adalah nama kondisional, dari senar bass gitar; ahli musik Spanyol juga menyebutnya "Doric" - modo dorico). Dalam mayor dan minor, harmoni langkah I, V dan IV digunakan; kadang-kadang ada akor ketujuh dari tingkat kedua. Lagu-lagu Cante F. di minor tidak banyak: ini adalah farruka, haleo, beberapa sevillanes, buleria dan tiento. Lagu-lagu utama – bolero, polo, alegrias, mirabras, martinete, carcelera, dll. Sebagian besar lagu cante F. didasarkan pada skala “mode mi” – mode kuno yang telah masuk ke Nar. latihan musik dari Spanyol kuno. liturgi dan papan yang agak dimodifikasi. musisi; itu pada dasarnya bertepatan dengan mode Frigia, tetapi dengan tonik mayor. triad dalam harmonika. iringan dan dengan langkah-langkah II dan III yang "berfluktuasi" dalam melodi - baik alami atau tinggi, terlepas dari arah gerakannya.

Di fandango, dengan banyak ragamnya dan di beberapa lagu Levant (taranto, cartagenera) mode variabel digunakan: wajan mereka. melodi dibangun dalam skala besar, tetapi akan berakhir. musik frase periode pasti memodulasi menjadi "mode mi", di mana selingan atau postlude dimainkan pada suara gitar. Spanyol. ahli musik menyebut lagu-lagu seperti itu "bimodal" (cantos bimodales), yaitu "dua mode".

Melodi Cante F. dicirikan oleh rentang kecil (dalam bentuk paling kuno, seperti nada atau sigiriya, tidak melebihi seperlima), gerakan ke bawah secara umum dari suara atas ke bawah ke tonik dengan decrescendo simultan (dari f ke p), melodi halus. menggambar tanpa lompatan (lompatan diperbolehkan sesekali dan hanya antara akhir satu periode musik dan awal periode berikutnya), pengulangan berulang dari satu suara, ornamen yang melimpah (melismas, appoggiatura, nyanyian lanjutan dari suara melodi referensi, dll.), sering penggunaan portamento – terutama ekspresif karena penggunaan oleh penyanyi dengan interval kurang dari setengah nada. Ciri khusus melodi cante F. diberikan oleh cara penampilan cantaor yang spontan dan improvisasi, yang tidak pernah mengulang lagu yang persis sama, tetapi selalu menghadirkan sesuatu yang baru dan tidak terduga, meski tidak melanggar gayanya.

Metroritme. struktur cante F. sangat kaya dan beragam. Nyanyian dan tarian cante F. dibagi lagi menjadi puluhan kelompok tergantung pada meteran dan ritme wajan. melodi, iringan, serta berbagai hubungan mereka. Hanya tindakan yang sangat menyederhanakan. gambar, Anda dapat membagikan semua lagu Cante F. dengan metrorhythm. karakteristik menjadi 3 kelompok:

1) lagu yang dibawakan tanpa iringan apapun, dengan irama bebas, atau dengan iringan (gitar) yang tidak mengikuti c.-l. meteran konstan dan hanya memberi penyanyi harmoni. mendukung; grup ini termasuk lagu-lagu paling kuno dari cante F. – nada, saeta, debla, martinete;

2) lagu-lagu juga dibawakan oleh penyanyi dalam meteran bebas, tetapi dengan iringan yang disusun secara metrik: sigiriya, solea, kanya, polo, tiento, dll.;

3) lagu dengan wajan yang disusun secara metrik. melodi dan iringan; Grup ini mencakup sebagian besar lagu-lagu F.

Lagu kelompok ke-2 dan ke-3 menggunakan dua bagian (2/4), tiga bagian (3/8 dan 3/4) dan variabel (3/8 + 3/4 dan 6/8 + 6/8 + 3 /4 ) meter; yang terakhir sangat khas.

Utama, praktis persatuan. musik instrumen yang terlibat dalam cante F. adalah gitar. Gitar yang digunakan oleh "tocaors" Andalusia (gitaris gaya F.) disebut "gitar flamenca" (guitarra flamenca) atau "sonanta" (sonanta, lit. – terdengar); itu berbeda dari bahasa Spanyol biasa. gitar dengan bodi lebih sempit dan akibatnya suara lebih teredam. Menurut peneliti, penyatuan tokaor dengan kantaor dalam kanta F. terjadi tidak lebih awal dari permulaannya. abad ke-19 Tokaor menampilkan pendahuluan yang mendahului pengenalan kantaor dan selingan yang mengisi celah di antara kedua wajan. frase. Fragmen solo ini, terkadang sangat detail, disebut "falsetas" (falsetas) dan dilakukan dengan menggunakan teknik "punteo" (dari puntear – ke tusukan; penampilan melodi solo dan berbagai figurasi dengan sesekali menggunakan akord untuk menekankan harmoni dalam irama belokan). Permainan peran pendek antara dua "falseta" atau antara "falseta" dan nyanyian, dilakukan dengan teknik "rasgeo" (rasgueo; urutan akord yang terdengar penuh, terkadang bergetar), disebut. "paseos" (paseos). Bersama dengan penyanyi terkenal, gitaris cante F. yang luar biasa dikenal: Patiño, Javier Molina, Ramon Montoya, Paco de Lucia, Serranito, Manolo Sanlucar, Melchor de Marchena, Curro de Jerez, El Niño Ricardo, Rafael del Aguila, Paco Aguilera, Moranto Chico dan lainnya

Selain gitar, nyanyian dalam F. cante diiringi oleh “palmas flamencas” (palmas flamencas) – ritmis. dengan memukul 3-4 jari yang ditekan dari satu tangan di telapak tangan lainnya, “pitos” (pitos) – menjentikkan jari seperti alat musik, mengetuk dengan tumit, dll. Alat musik mengiringi tarian F.

Improvisasi sifat penampilan lagu-lagu cante F., penggunaan interval kurang dari satu nada di dalamnya, serta meteran bebas di banyak di antaranya, mencegah fiksasi akuratnya dalam notasi musik: tidak dapat memberikan gambaran yang benar tentang ​​​suara sebenarnya dari cante F. Namun demikian, kami memberikan contoh dua fragmen sigiriya - "falset" awal gitar dan pengenalan penyanyi (direkam oleh I. Rossi; lihat kolom 843, 844 ):

Menari di cante F. berasal dari zaman kuno yang sama dengan nyanyian. Ini selalu merupakan tarian solo, terkait erat dengan nyanyian, tetapi memiliki penampilan yang khas. Sampai sekitar ser. Tarian F. abad ke-19 tidak banyak (zapateado, fandango, jaleo); dari lantai 2. abad ke-19 jumlah mereka berkembang pesat. Sejak saat itu, lagu-lagu cante F. banyak yang diiringi dengan tarian dan berubah menjadi genre canto bailable (tari-lagu). Jadi, kembali ke abad ke-19. "baylaora" (penari gaya F.) gipsi terkenal dari Seville, La Mehorana, mulai menari solea. Pada abad ke-20 hampir semua lagu cante f. ditampilkan sebagai tarian. Jose M. Caballero Bonald mencantumkan lebih dari 30 tarian F. “murni”; bersama dengan tarian, yang disebutnya "campuran" (tarian teatrikal F.), jumlahnya melebihi 100.

Tidak seperti jenis bahasa Spanyol regional lainnya. cerita rakyat musik, cante F. dalam bentuknya yang paling murni tidak pernah dipublikasikan. properti, tidak dibudidayakan oleh seluruh penduduk Andalusia (baik perkotaan maupun pedesaan) dan hingga sepertiga terakhir abad ke-19. tidak populer atau bahkan terkenal di luar lingkaran sempit penikmat dan amatir. Milik masyarakat umum cante F. menjadi hanya dengan munculnya khusus. kafe artistik, di mana para pemain cante F.

Kafe pertama dibuka di Seville pada tahun 1842, tetapi distribusi massal mereka dimulai pada tahun 70-an. abad ke-19, ketika banyak "cafe cantante" dibuat pada tahun-tahun itu. Seville, Jerez de la Frontera, Cadiz, Puerto de Santa Maria, Malaga, Granada, Cordoba, Cartagena, La Unión, dan setelah mereka di luar Andalusia dan Murcia – di Madrid, Barcelona, ​​​​bahkan Bilbao . Periode dari tahun 1870 hingga 1920 disebut sebagai “zaman keemasan” cante F. Bentuk baru keberadaan cante F. menandai dimulainya profesionalisasi artis (penyanyi, penari, gitaris), menimbulkan persaingan di antara mereka, dan berkontribusi pada pembentukan berbagai. melakukan. sekolah dan gaya, serta perbedaan antara genre dan bentuk dalam cante F. Pada tahun-tahun itu, istilah "hondo" mulai menunjukkan lagu-lagu yang sangat ekspresif, dramatis, dan ekspresif secara emosional (sigiriya, solea, kanya, polo, martinet, carselera). Pada saat yang sama, nama "cante grande" (cante grande – nyanyian besar) muncul, yang mendefinisikan lagu-lagu yang sangat panjang dan dengan melodi yang luas, dan "cante chico" (cante chico – nyanyian kecil) – untuk merujuk ke lagu yang tidak memiliki kualitas seperti itu. Sehubungan dengan sarana. Dengan bertambahnya proporsi tarian dalam cante, F. mulai membedakan lagu menurut fungsinya: lagu "alante" (bentuk Andalusia dari Castilia adelante, maju) dimaksudkan hanya untuk mendengarkan, lagu "atras" (atrbs, kembali) mengiringi tarian. Era "cafe cantante" menghadirkan seluruh galaksi pemain cante F. yang luar biasa, di antaranya adalah cantaors Manuel Toppe, Antonio Mairena, Manolo Caracol, Pastora Pavon, Maria Vargas, El Agujitas, El Lebrijano, Enrique Morente, bailors La Argentina, Lolilla La menonjol Flamenca, Vicente Escudero, Antonio Ruiz Soler, Carmen Amaya. Pada tahun 1914 koreografi. rombongan La Argentina tampil di London dengan tarian diiringi musik M. de Falla dan tarian oleh F. Pada saat yang sama, transformasi cante F. menjadi pertunjukan spektakuler tidak bisa tidak berdampak negatif pada seni. tingkat dan kemurnian gaya lagu dan tarian F. Mentransfer ke 20-an. cante F abad ke-20 ke bioskop. panggung (yang disebut opera flamenca) dan organisasi pertunjukan cerita rakyat oleh F. semakin memperburuk kemunduran seni ini; repertoar cante F. pemain dikotori dengan bentuk alien. Kompetisi Cante Jondo, diselenggarakan di Granada pada tahun 1922 atas prakarsa M. de Falla dan F. Garcia Lorca, memberikan dorongan untuk kebangkitan Cante F.; kompetisi dan festival serupa mulai diadakan secara rutin di Seville, Cadiz, Cordoba, Granada, Malaga, Jaen, Almeria, Murcia dan kota-kota lainnya. Mereka menarik pemain yang luar biasa, mereka mendemonstrasikan contoh terbaik dari cante F. Pada tahun 1956-64, serangkaian malam cante F. diadakan di Kordoba dan Granada; di Cordoba pada tahun 1956, 1959 dan 1962 berlangsung nat. kompetisi cante F., dan di kota Jerez de la Frontera pada tahun 1962 – internasional. Kompetisi lagu, tarian, dan gitar F.. Kajian cante F.

Referensi: Falla M.de, Kante jondo. Asal-usulnya, maknanya, pengaruhnya terhadap seni rupa Eropa, dalam koleksinya: Artikel tentang musik dan musisi, M., 1971; Garcia Lorca F., Kante jondo, dalam koleksinya: On Art, M., 1971; Prado N. de, Cantaores andalces, Barcelona, ​​​​1904; Machado y Ruiz M., Cante Jondo, Madrid, 1912; Luna JC de, De cante grande y cante chico, Madrid, 1942; Fernández de Castillejo F., Andalucna: lo andaluz, lo flamenco y lo gitano, B. Aires, 1944; Garcia Matos M., Cante flamenco, dalam: Anuario musioal, v.5, Barcelona, ​​​​1950; miliknya sendiri, Una historia del canto flamenco, Madrid, 1958; Triana F. El de, Arte y artistas flamencos, Madrid, 1952; Lafuente R., Los gitanos, el flamenco y los flamencos, Barcelona, ​​​​1955; Caballero Bonald JM, El cante andaluz, Madrid, 1956; miliknya, El baile andaluz, Barcelona, ​​​​1957; miliknya sendiri, Diccionario del cante jondo, Madrid, 1963; Gonzblez Climent A., Cante en Curdoba, Madrid, 1957; miliknya sendiri, Ondo al cante!, Madrid, 1960; miliknya sendiri, Bulernas, Jerez de la Frontera, 1961; miliknya sendiri, Antologia de poesia flamenca, Madrid, 1961; miliknya, Flamencologia, Madrid, 1964; Lobo Garcna C., El cante Jondo a travis de los tiempos, Valencia, 1961; Plata J. de la, Flamencos de Jerez, Jerez de la Frontera, 1961; Molina Fajardo E., Manuel de Falla y el “Cante Jondo”, Granada, 1962; Molina R., Malrena A., Mundo y formas del cante flamenco, “Revista de Occidente”, Madrid, 1963; Neville E., Flamenco y cante jondo, Mblaga, 1963; La cancion andaluza, Jerez de la Frontera, 1963; Caffarena A., Cantes andaluces, Mblaga, 1964; Luque Navajas J., Malaga en el cante, Mblaga, 1965; Rossy H., Teoria del cante Jondo, Barcelona, ​​​​1966; Molina R., Cante flamenco, Madrid, 1965, 1969; miliknya sendiri, Misterios del arte flamenco, Barcelona, ​​​​1967; Durán Musoz G., Andalucia y su cante, Mblaga, 1968; Martnez de la Peca T., Teorna y práctica del baile flamenco, Madrid, 1969; Rhos Ruiz M., Introducción al cante flamenco, Madrid, 1972; Machado y Alvarez A., Cantes flamencos, Madrid, 1975; Caballero Bonald JM, Luces y sombras del flamenco, (Barcelona, ​​1975); Larrea A. de, Guia del flamenco, Madrid, (1975); Manzano R., Cante Jondo, Barcelona, ​​​​(sa).

PA Pichugin