Grigory Filippovich Bolshakov |

Grigory Bolshakov

Lahir pada tahun 1904 di St. Petersburg. Putra seorang pekerja, ia mewarisi kecintaan ayahnya pada menyanyi. Keluarga Bolshakov memiliki gramofon dengan catatan di rumah mereka. Yang terpenting, anak laki-laki itu menyukai aria Iblis dan bait Escamillo, yang ia impikan untuk dinyanyikan suatu hari nanti di panggung profesional. Suaranya sering terdengar di konser amatir di pesta kerja – tenor yang indah dan nyaring.

Memasuki Sekolah Musik di sisi Vyborg, Grigory Filippovich jatuh ke dalam kelas guru A. Grokholsky, yang menyarankannya untuk bekerja dengan Ricardo Fedorovich Nuvelnordi dari Italia. Penyanyi masa depan belajar dengannya selama satu setengah tahun, memperoleh keterampilan pertama dalam mementaskan dan menguasai suara. Kemudian dia pindah ke Sekolah Musik Leningrad ke-3 dan diterima di kelas Profesor I. Suprunenko, yang kemudian dia ingat dengan sangat hangat. Tidak mudah bagi penyanyi muda untuk belajar musik, ia harus mencari nafkah, dan Grigory Filippovich pada waktu itu bekerja di kereta api sebagai ahli statistik. Di akhir tiga kursus di sekolah teknik, Bolshakov mencoba paduan suara Teater Opera Maly (Mikhailovsky). Setelah bekerja selama lebih dari setahun, ia memasuki teater opera komik. Debut penyanyi ini adalah bagian Fenton dalam The Merry Wives of Windsor karya Nicolai. Opera itu dilakukan oleh Ariy Moiseevich Pazovsky yang terkenal, yang instruksinya sangat dipahami oleh penyanyi muda itu. Grigory Filippovich menceritakan tentang keseruan luar biasa yang dialaminya sebelum tampil pertama kali di atas panggung. Dia berdiri di belakang panggung, merasakan kakinya menyentuh lantai. Asisten sutradara harus benar-benar mendorongnya ke atas panggung. Penyanyi itu merasakan kekakuan gerakan yang mengerikan, tetapi itu cukup baginya untuk melihat auditorium yang ramai, saat dia menguasai dirinya sendiri. Penampilan pertama sukses besar dan menentukan nasib penyanyi. Dalam opera komik, ia bekerja hingga 1930 dan mengikuti kompetisi di Teater Mariinsky. Di sini, dalam repertoarnya adalah Lensky, Andrei ("Mazepa"), Sinodal, Gvidon, Andrei Khovansky, Jose, Arnold ("William Tell"), Pangeran ("Cinta untuk Tiga Jeruk" oleh Prokofiev). Pada tahun 1936, Grigory Filippovich diundang ke Gedung Opera Saratov. Repertoar penyanyi diisi ulang dengan bagian-bagian Radamès, Herman, Faust tua dan muda, Duke ("Rigoletto"), Almaviva. Pernyataan penyanyi tentang The Barber of Seville dan peran Almaviva telah dipertahankan: “Peran ini memberi saya banyak hal. Saya pikir The Barber of Seville adalah sekolah yang bagus untuk setiap penyanyi opera.”

Pada tahun 1938, GF Bolshakov melakukan debutnya di Teater Bolshoi dan sejak itu, hingga akhir karir menyanyinya, ia terus bekerja di panggung terkenalnya. mengingat ajaran FI Chaliapin dan KS Stanislavsky, Grigory Filippovich bekerja keras dan keras untuk mengatasi konvensi opera, dengan hati-hati memikirkan detail terkecil dari perilaku panggung dan menciptakan gambar realistis yang meyakinkan dari para pahlawannya sebagai hasilnya. Grigory Filippovich adalah perwakilan khas sekolah vokal Rusia. Karena itu, ia sangat sukses dalam gambar di opera klasik Rusia. Untuk waktu yang lama, penonton mengingatnya Sobinin ("Ivan Susanin") dan Andrei ("Mazepa"). Kritikus pada tahun-tahun itu memuji pandai besinya Vakula di Cherevichki karya Tchaikovsky. Dalam ulasan lama mereka menulis ini: “Untuk waktu yang lama, penonton mengingat gambar yang jelas tentang seorang anak yang baik hati dan kuat. Aria artis yang luar biasa "Apakah gadis itu mendengar hatimu" terdengar luar biasa. Penyanyi itu menaruh banyak perasaan yang tulus ke dalam arioso Vakula “Oh, sungguh ibu bagi saya…” Atas nama saya sendiri, saya perhatikan bahwa GF Grigory Filippovich juga menyanyikan bagian Herman dengan sangat baik. Dia, mungkin, paling sesuai dengan sifat vokal dan bakat panggung penyanyi. Tetapi bagian ini dinyanyikan secara bersamaan dengan Bolshakov oleh penyanyi luar biasa seperti NS Khanaev, BM Evlakhov, NN Ozerov, dan kemudian GM Nelepp! Masing-masing penyanyi ini menciptakan Herman mereka sendiri, masing-masing menarik dengan caranya sendiri. Seperti yang ditulis oleh salah satu pemain bagian Lisa kepada saya di salah satu surat pribadinya, Z. a. Rusia – Nina Ivanovna Pokrovskaya: “Masing-masing dari mereka bagus … Benar, Grigory Filippovich terkadang kewalahan di atas panggung oleh emosi, tetapi bahasa Jermannya selalu meyakinkan dan sangat berapi-api …”

Di antara keberhasilan penyanyi yang tidak diragukan, kritikus dan publik mengaitkan penampilannya dengan peran Vaudemont di Iolanthe. Dengan meyakinkan dan melegakan, GF Bolshakov menggambarkan karakter pemuda pemberani ini, tanpa pamrih dan kebangsawanannya, kedalaman perasaan menaklukkan segalanya untuk Iolanthe. Dengan drama tinggi apa artis mengisi adegan di mana Vaudemont, dalam keputusasaan, menemukan bahwa Iolanthe buta, betapa banyak kelembutan dan belas kasihan terdengar dalam suaranya! Dan dalam opera repertoar Eropa Barat ia disertai dengan kesuksesan. Pencapaian penyanyi yang luar biasa itu dengan tepat dianggap penampilannya sebagai bagian dari Jose di Carmen. GF Bolshakov juga sangat ekspresif dalam peran Arnold (William Tell). Ini memanifestasikan keinginan khas seniman untuk mendramatisasi gambar liris, khususnya dalam adegan di mana Arnold belajar tentang eksekusi ayahnya. Penyanyi dengan kekuatan besar menyampaikan ciri-ciri karakter pemberani dari sang pahlawan. Seperti yang dicatat oleh banyak orang yang mendengar dan melihat Grigory Filippovich, lirik Bolshakov tidak memiliki sentimentalitas. Ketika dia menyanyikan bagian Alfred di La Traviata, bahkan adegan yang paling menarik pun dipenuhi dengannya bukan dengan melodrama manis, tetapi dengan kebenaran perasaan yang vital. Grigory Filippovich berhasil menyanyikan repertoar yang bervariasi di Teater Bolshoi selama bertahun-tahun, dan namanya berhak menempati tempat yang layak di konstelasi suara opera besar Bolshoi kita.

Diskografi GF Bolshakov:

1. Bagian dari Vaudemont dalam rekaman lengkap pertama "Iolanta", direkam pada tahun 1940, paduan suara dan orkestra Teater Bolshoi, konduktor SA Samosud, dalam ansambel dengan G. Zhukovskaya, P. Nortsov, B. Bugaisky, V. Levina dan lainnya . (Terakhir kali rekaman ini dirilis pada piringan hitam oleh perusahaan Melodiya adalah pada awal 80-an abad ke-XNUMX).
2. Bagian Andrei dalam "Mazepa" oleh PI Tchaikovsky, direkam pada tahun 1948, dalam ansambel dengan Al. Ivanov, N. Pokrovskaya, V. Davydova, I. Petrov dan lainnya. (Saat ini dirilis di luar negeri dalam bentuk CD).
3. Bagian dari Andrey Khovansky dalam rekaman lengkap kedua opera Khovanshchina, direkam pada tahun 1951, paduan suara dan orkestra Teater Bolshoi, konduktor VV Nebolsin, dalam ansambel dengan M. Reizen, M. Maksakova, N. Khanaev, A. Krivchenya dan yang lain. (Saat ini rekaman telah dirilis dalam bentuk CD di luar negeri).
4. “Grigory Bolshakov Sings” – rekaman gramofon oleh perusahaan Melodiya. Adegan Marfa dan Andrei Khovansky (sebuah fragmen dari rekaman lengkap "Khovanshchina"), arioso dan aria Herman ("Ratu Sekop"), arioso dan lagu Vakula ("Cherevichki"), lagu Levko, resitatif dan lagu Levko (“May Night”), adegan Melnik, Prince dan Nitasha (Mermaid with A. Pirogov dan N. Chubenko).
5. Video: bagian dari Vakula dalam opera film Cherevichki, difilmkan pada akhir 40-an.