intonasi |

dari lat. intono – berbicara dengan keras

I. Teori musikal yang paling penting. dan estetika sebuah konsep yang memiliki tiga makna yang saling terkait:

1) Organisasi ketinggian (korelasi dan koneksi) musik. nada horisontal. Dalam musik yang terdengar, itu benar-benar hanya ada dalam kesatuan dengan organisasi temporal nada – ritme. "Intonasi... erat menyatu dengan ritme sebagai faktor yang mendisiplinkan pengungkapan musik" (BV Asafiev). Kesatuan I. dan ritme membentuk melodi (dalam arti luas), di mana I., sebagai sisi nada tinggi, hanya dapat dibedakan secara teoritis, dalam abstraksi.

Musuh. I. terkait dalam asal dan dalam banyak hal mirip dengan ucapan, dipahami sebagai perubahan suara ("nada") suara dan, di atas segalanya, nadanya ("melodi ucapan"). I. dalam musik mirip dengan I. ucapan (jika yang kita maksud adalah sisi vertikal yang terakhir) dalam fungsi kontennya (walaupun dalam pidato pembawa konten utama adalah kata - lihat I, 2) dan dalam beberapa fitur struktural, mewakili serta pidato I., proses perubahan nada dalam suara, mengekspresikan emosi dan diatur dalam ucapan dan wajan. musik dengan hukum respirasi dan aktivitas otot pita suara. kecanduan musik. I. dari pola-pola ini sudah tercermin dalam konstruksi nada-nada, melodi. garis (adanya suara referensi yang mirip dengan suara yang sama dalam pidato I.; lokasi yang utama di bagian bawah rentang vokal: pergantian naik dan turun; turun, sebagai aturan, arah nada garis dalam kesimpulan, fase gerakan, dll.), itu mempengaruhi dan dalam artikulasi musik. I. (kehadiran caesura dari berbagai kedalaman, dll.), Dalam beberapa prasyarat umum untuk ekspresifnya (peningkatan ketegangan emosional saat bergerak ke atas dan pelepasan saat bergerak ke bawah, dalam pidato dan musik vokal yang terkait dengan peningkatan upaya otot-otot alat vokal dan dengan relaksasi otot).

Perbedaan antara dua jenis I. yang ditunjukkan juga signifikan, baik dalam isinya (lihat I, 2) dan dalam bentuk. Jika dalam tuturan I. bunyi-bunyi itu tidak dibedakan dan tidak memiliki hubungan tetap paling tidak. ketelitian tinggi, maka dalam musik I. membuat renungan. nada adalah suara yang kurang lebih dibatasi secara ketat dalam nada karena kekonstanan frekuensi osilasi yang menjadi ciri masing-masing nada (walaupun di sini juga, fiksasi nada tidak mutlak – lihat I, 3). Musuh. nada, tidak seperti suara ucapan, dalam setiap kasus milik k.-l. sistem musik-suara yang dibentuk secara historis, membentuk di antara mereka sendiri hubungan ketinggian konstan (interval) yang tetap dalam praktik dan saling terkonjugasi berdasarkan sistem fungsional-logis tertentu. hubungan dan koneksi (lada). Berkat musik ini. I. secara kualitatif berbeda dari ucapan - lebih mandiri, berkembang dan memiliki ekspresi yang jauh lebih besar. peluang.

I. (sebagai organisasi nada tinggi) berfungsi sebagai dasar musik yang konstruktif dan ekspresif-semantik. Tanpa ritme (juga tanpa ritme dan dinamika, serta timbre, yang terkait erat dengannya), musik tidak dapat eksis. Dengan demikian, musik secara keseluruhan memiliki intonasi. alam. Peran I. yang mendasar dan dominan dalam musik disebabkan oleh beberapa faktor: a) hubungan nada-nada yang sangat mobile dan fleksibel, sangat beragam; psiko-fisiologis tertentu tempat menentukan peran utama mereka dalam ekspresi melalui musik dari dunia gerakan spiritual manusia yang dapat berubah, dibedakan secara halus dan kaya tak terbatas; b) hubungan nada nada karena nada tetap masing-masing, sebagai suatu peraturan, mudah diingat dan direproduksi dan oleh karena itu dapat memastikan berfungsinya musik sebagai sarana komunikasi antara orang-orang; c) kemungkinan korelasi nada yang relatif akurat sesuai dengan ketinggiannya dan penetapan di antara mereka atas dasar fungsional-logis yang jelas dan kuat ini. koneksi memungkinkan untuk mengembangkan musik berbagai metode melodi, harmonik. dan polifonik. pengembangan, mengungkapkan kemungkinan yang jauh melebihi kemungkinan, katakanlah, satu berirama, dinamis. atau pengembangan timbre.

2) Cara ("sistem", "gudang", "nada") musik. pernyataan, "kualitas pengucapan yang bermakna" (BV Asafiev) dalam musik. Itu terletak di kompleks fitur karakteristik renungan. bentuk (ketinggian, ritmik, timbre, artikulatoris, dll.), yang menentukan semantiknya, yaitu emosional, semantik, dan makna lain bagi mereka yang memahami. I. – salah satu lapisan bentuk terdalam dalam musik, paling dekat dengan konten, paling langsung dan sepenuhnya mengekspresikannya. Pemahaman tentang musik I. ini mirip dengan pemahaman intonasi bicara seperti yang diungkapkan. nada bicara, emosi pewarnaan suaranya, tergantung pada situasi bicara dan ekspresi sikap pembicara terhadap subjek pernyataan, serta ciri-ciri kepribadiannya, afiliasi nasional dan sosialnya. I. dalam musik, seperti dalam pidato, dapat memiliki makna ekspresif (emosional), logis-semantik, karakteristik, dan genre. Arti ekspresif dari musik. I. ditentukan oleh perasaan, suasana hati, dan aspirasi kehendak komposer dan pemain yang diungkapkan di dalamnya. Dalam pengertian ini, mereka mengatakan, misalnya, tentang renungan yang terdengar di suatu tempat. karya (atau bagiannya) intonasi banding, kemarahan, kegembiraan, kecemasan, kemenangan, tekad, "kasih sayang, simpati, partisipasi, salam ibu atau cinta, kasih sayang, dukungan ramah" (BV Asafiev tentang musik Tchaikovsky ), dll. Logis -makna semantik I. ditentukan oleh apakah ia mengungkapkan pernyataan, pertanyaan, penyelesaian pemikiran, dll. Akhirnya, I. dapat diuraikan. sesuai dengan nilai karakteristiknya, termasuk. nasional (Rusia, Georgia, Jerman, Prancis) dan sosial (petani Rusia, kota raznochinno, dll.), serta makna genre (lagu, ariose, resitatif; narasi, scherzo, meditatif; rumah tangga, pidato, dll.).

Detik. I. nilai ditentukan oleh banyak. faktor. Yang penting, meskipun bukan satu-satunya, adalah reproduksi yang sedikit banyak dimediasi dan diubah (lihat I, 1) dalam musik pidato I.. nilai-nilai. Transformasi verbal I. (beragam dalam banyak hal dan berubah secara historis) menjadi musik musik berlangsung terus menerus sepanjang perkembangan musik. seni dan sangat menentukan kemampuan musik untuk mewujudkan berbagai emosi, pikiran, aspirasi berkemauan keras dan karakter, menyampaikannya kepada pendengar dan memengaruhi yang terakhir. Sumber ekspresi musik. I. juga berfungsi sebagai asosiasi dengan suara lain (baik musik dan non-musik - lihat I, 3) karena pengalaman pendengaran masyarakat dan prasyarat fisiologis langsung. berdampak pada emosi. ranah manusia.

Ini atau itu saya. merenung. ujaran ditentukan sebelumnya oleh komposer. Musik yang diciptakan olehnya. suara memiliki potensi. nilai, tergantung pada fisik mereka. properti dan asosiasi. Pelaku, dengan caranya sendiri (dinamis, agogic, coloristic, dan dalam bernyanyi dan memainkan instrumen tanpa nada tetap—juga dengan memvariasikan nada di dalam zona—lihat I, 3) mengungkapkan I. penulis dan menafsirkannya sesuai dengan posisi individu dan sosialnya sendiri. Identifikasi oleh pelaku (yang mungkin juga penulis) I. komposer, yaitu intonasi, adalah keberadaan musik yang sebenarnya. Kepenuhannya dan masyarakatnya. makhluk ini, bagaimanapun, memperoleh makna hanya di bawah kondisi persepsi musik oleh pendengar. Pendengar merasakan, mereproduksi dalam pikirannya, mengalami dan mengasimilasi I. komposer (dalam interpretasi pertunjukannya) juga secara individu, berdasarkan miliknya sendiri. pengalaman musik, yang, bagaimanapun, adalah bagian dari masyarakat. pengalaman dan pengkondisiannya. Itu. “Fenomena intonasi mengikat menjadi satu kesatuan kreativitas musik, performance dan listening – hearing” (BV Asafiev).

3) Masing-masing konjugasi nada spesifik terkecil dalam musik. sebuah ucapan yang memiliki ekspresi yang relatif independen. arti; unit semantik dalam musik. Biasanya terdiri dari 2-3 atau lebih suara dalam monofoni atau konsonan; di kecuali kasus, itu juga dapat terdiri dari satu suara atau konsonan, diisolasi oleh posisinya dalam renungan. konteks dan ekspresi.

Karena ekspres utama. sarana dalam musik adalah melodi, I. sebagian besar dipahami sebagai studi singkat tentang nada dalam monofoni, sebagai partikel melodi, nyanyian. Namun, dalam kasus di mana ekspresi yang relatif independen. makna dalam musik. pekerjaan memperoleh elemen harmonik, berirama, timbre tertentu, kita dapat berbicara tentang harmonik, berirama, masing-masing. dan bahkan timbre I. atau tentang kompleks I.: melodic-harmonic, harmonik-timbre, dll. Tetapi dalam kasus lain, dengan peran subordinat dari elemen-elemen ini, ritme, timbre, dan harmoni (pada tingkat lebih rendah – dinamika) masih memiliki efek pada persepsi intonasi melodi, memberi mereka iluminasi ini atau itu, nuansa ekspresif ini atau itu. Makna dari masing-masing I. yang diberikan sebagian besar juga tergantung pada lingkungannya, pada renungannya. konteks, di mana ia masuk, serta dari pemenuhannya. interpretasi (lihat I, 2).

Relatif mandiri. makna emosional-figuratif dari I. terpisah tidak hanya bergantung pada dirinya sendiri. sifat dan tempat dalam konteks, tetapi juga dari persepsi pendengar. Oleh karena itu, pembagian renungan. mengalir pada I. dan definisi maknanya disebabkan oleh faktor objektif dan subjektif, termasuk renungan. pendidikan pendengaran dan pengalaman pendengar. Namun, sejauh pasangan suara tertentu (lebih tepatnya, jenis pasangan suara) karena penggunaannya yang berulang dalam musik. kreativitas dan asimilasi masyarakat. latihan menjadi akrab dan akrab di telinga, pemilihan dan pemahaman mereka sebagai independen I. mulai tidak hanya bergantung pada individualitas pendengar, tetapi juga pada keterampilan, musik dan estetika. selera dan pandangan seluruh masyarakat. kelompok.

I. mungkin bertepatan dengan motif, melodi. atau harmonik. omset, sel tematik (butir). Perbedaannya, bagaimanapun, terletak pada kenyataan bahwa definisi konjugasi suara sebagai motif, pergantian, sel, dll., didasarkan pada fitur objektifnya (adanya aksen yang menyatukan sekelompok suara, dan caesura yang memisahkan grup ini dari grup tetangga, sifat koneksi fungsional melodi dan harmonik antara nada atau akord, peran kompleks tertentu dalam konstruksi tema dan pengembangannya, dll.), sedangkan ketika memilih I., mereka melanjutkan dari mengekspresikan. makna makna pasangan suara, dari semantiknya, sehingga mau tidak mau memperkenalkan elemen subjektif.

I. kadang-kadang secara metaforis disebut merenung. "kata" (BV Asafiev). Keserupaan musik. I. kata dalam bahasa sebagian dibenarkan oleh fitur kesamaan mereka dalam konten, bentuk dan fungsi. I. mirip dengan kata sebagai konjugasi suara pendek yang memiliki arti tertentu, yang muncul dalam proses komunikasi orang dan mewakili unit semantik yang dapat dipisahkan dari aliran suara. Kesamaan juga terletak pada fakta bahwa intonasi, seperti kata-kata, adalah elemen dari sistem yang kompleks dan berkembang yang berfungsi dalam kondisi sosial tertentu. Dengan analogi dengan bahasa verbal (alami), sistem I. (lebih tepatnya, jenisnya) ditemukan dalam karya k.-l. komposer, kelompok komposer, dalam musik. budaya k.-l. orang, dll., secara kondisional dapat disebut "intonasi. bahasa" dari komposer, kelompok, budaya ini.

Perbedaan musik. I. dari kata tersebut terdiri dari fakta bahwa itu adalah konjugasi suara yang berbeda secara kualitatif - merenung. nada, potongan mengekspresikan seni khusus. konten, muncul atas dasar sifat dan hubungan suara lainnya (lihat I, 1), sebagai suatu peraturan, tidak memiliki bentuk yang stabil dan berulang kali direproduksi (hanya jenis bicara yang kurang lebih stabil) dan oleh karena itu dibuat baru oleh masing-masing pengarang dalam setiap ujaran (walaupun dengan fokus pada tipe intonasi tertentu); I. pada dasarnya polisemantik dalam konten. Hanya untuk mengecualikan. Dalam beberapa kasus, ia mengungkapkan konsep tertentu, tetapi meskipun demikian, maknanya tidak dapat disampaikan secara akurat dan jelas dengan kata-kata. I. lebih dari sebuah kata, tergantung maknanya pada konteksnya. Pada saat yang sama, isi dari I tertentu (emosi, dll.) terkait erat dengan bentuk materi (suara) tertentu, yaitu, hanya dapat diungkapkan olehnya, sehingga hubungan antara konten dan bentuk dalam I. adalah, sebagai suatu peraturan, apalagi tidak langsung. daripada dalam sebuah kata, tidak sewenang-wenang dan tidak bersyarat, karena itu unsur-unsur satu "intonasi. bahasa" tidak perlu diterjemahkan ke dalam "bahasa" lain dan tidak mengizinkan terjemahan semacam itu. Persepsi tentang makna I., yaitu, "pemahamannya", pada tingkat yang jauh lebih rendah membutuhkan pendahuluan. pengetahuan tentang "bahasa" yang sesuai, karena Ch. arr. atas dasar asosiasi yang ditimbulkannya dengan suara lain, serta prasyarat psikofisiologis yang terkandung di dalamnya. dampak. I., termasuk dalam “intonasi. bahasa”, tidak terhubung dalam sistem ini dengan cara apa pun yang stabil dan wajib. aturan untuk pembentukan dan koneksi mereka. Oleh karena itu, pendapat tersebut tampaknya masuk akal, menurut Krom, berbeda dengan kata, I. tidak bisa disebut tanda, tetapi “intonasi. bahasa” – sebuah sistem tanda. Untuk ditendang oleh pendengarnya, komposer dalam karyanya tidak bisa tidak mengandalkan masyarakat sekitar yang sudah dikenal. lingkungan dan inspirasi yang dipelajari olehnya. dan nemuz. konjugasi suara. Dari musikal, I. Nar. memainkan peran khusus sebagai sumber dan prototipe kreativitas komposer. dan musik sehari-hari (non-folklore), yang umum dalam kelompok sosial tertentu dan menjadi bagian dari kehidupannya, merupakan manifestasi suara spontan (alami) langsung dari sikap anggotanya terhadap kenyataan. Dari nemuz. pasangan suara memainkan peran serupa yang tersedia di setiap nat. bahasa stabil, sehari-hari direproduksi dalam intonasi latihan bicara. ternyata (intonem) yang memiliki, untuk semua orang yang menggunakan bahasa ini, makna yang kurang lebih konstan, pasti, sebagian sudah kondisional (intonem pertanyaan, seruan, pernyataan, kejutan, keraguan, berbagai keadaan dan motif emosional, dll.) .

Komposer dapat mereproduksi pasangan suara yang ada dalam bentuk yang tepat atau dimodifikasi, atau membuat pasangan suara asli yang baru, dengan satu atau lain cara berfokus pada jenis pasangan suara ini. Pada saat yang sama, dan dalam karya masing-masing penulis, di antara banyak konjugasi nada yang direproduksi dan asli, orang dapat membedakan I. khas, varian yang semuanya sisanya. Totalitas I. khas seperti itu, karakteristik komposer tertentu dan membentuk dasar, bahan "intonasi" -nya. bahasa”, membentuk “intonasinya. kamus” (istilah oleh BV Asafiev). Totalitas khas I., yang ada dalam masyarakat. praktek era ini, terletak di sejarah ini. periode "pada sidang" bangsa atau banyak negara, masing-masing membentuk, nat. atau internasional "intonasi. kamus zaman”, termasuk sebagai dasar I. nar. dan musik rumah tangga, serta I. prof. kreativitas musik, berasimilasi dengan kesadaran publik.

Karena perbedaan serius di atas antara I. dan kata, “intonasi. kamus” adalah fenomena yang sama sekali berbeda dibandingkan dengan leksikal. dana bahasa verbal (verbal) dan harus dipahami dalam banyak hal sebagai kondisional, metaforis. ketentuan.

tidak. dan rumah tangga I. adalah unsur-unsur karakteristik korespondensi. genre musik. cerita rakyat dan musik sehari-hari. Oleh karena itu, “intonasi. kamus zaman" terkait erat dengan genre yang berlaku di zaman yang diberikan, "dana genre". Ketergantungan pada dana ini (dan dengan demikian pada "kamus intonasi zaman") dan perwujudan umum dari tipikalnya. fitur dalam kreativitas, yaitu, "generalisasi melalui genre" (AA Alshvang), sangat menentukan kejelasan dan pemahaman musik untuk pendengar dari masyarakat tertentu.

Mengacu pada "intonasi. kamus zaman”, komposer mencerminkannya dalam karyanya dengan berbagai tingkat kemandirian dan aktivitas. Kegiatan ini dapat memanifestasikan dirinya dalam pemilihan I., modifikasi mereka sambil mempertahankan ekspresi yang sama. makna, generalisasi mereka, pemikiran ulang mereka (re-intonasi), yaitu, perubahan seperti itu, yang memberi mereka makna baru, dan, akhirnya, dalam sintesis dekomposisi. intonasi dan intonasi utuh. bola.

Intonasi nasional dan internasional. kamus” terus berkembang dan diperbarui sebagai akibat dari kematian beberapa I., perubahan pada yang lain, dan munculnya yang ketiga. Dalam periode tertentu – biasanya ditandai dengan perubahan besar dalam kehidupan sosial – intensitas proses ini meningkat secara dramatis. Pembaruan yang signifikan dan cepat dari "intonasi. kamus" selama periode seperti itu (misalnya, pada paruh kedua abad ke-2 di Prancis, pada 18-50-an abad ke-60 di Rusia, pada tahun-tahun pertama setelah Revolusi Sosialis Oktober Besar) BV Asafiev menyebut "intonasi. krisis.” Tetapi secara umum, “intonasi. kamus “setiap nat. budaya musik sangat stabil, berkembang secara bertahap dan bahkan selama "intonasi". krisis” tidak mengalami kerusakan radikal, tetapi hanya pembaruan parsial, meskipun intensif.

"Intonasi. kamus” masing-masing komposer juga diperbarui secara bertahap karena masuknya I. baru dan munculnya varian baru dari intonasi khas. bentuk-bentuk yang mendasari "kosa kata" ini. Bab berfungsi sebagai sarana transformasi Dan. arr. perubahan dalam interval dan struktur modal, ritme, dan karakter genre (dan, dalam tiruan yang kompleks, juga dalam harmoni). Selain itu, ekspres. nilai I. dipengaruhi oleh perubahan tempo, timbre, dan register. Bergantung pada kedalaman transformasi, seseorang dapat berbicara tentang kemunculan varian dari I. yang sama, atau I. baru sebagai varian lain dari bentuk standar yang sama, atau I. baru sebagai salah satu varian dari yang lain. bentuk standar. Dalam menentukan ini, persepsi pendengaran memainkan peran yang menentukan.

I. dapat ditransformasikan dan di dalam renungan yang sama. bekerja. Variasi, penciptaan varian baru, atau pengembangan kualitatif c.-l. mungkin di sini. satu I. Konsep intonasi. pengembangan juga dikaitkan dengan kombinasi dekomp. I. horizontal (transisi halus atau perbandingan kontras) dan vertikal (intonasi. counterpoint); "intonasi. modulasi ”(transisi dari satu bidang I. ke bidang lainnya); konflik intonasi dan perjuangan; perpindahan beberapa I. oleh yang lain atau pembentukan I. sintetis, dll.

Saling pengaturan dan rasio Dan. di prod. membentuk intonasinya. struktur, dan koneksi figuratif-semantik internal I. langsung. penelitian atau di kejauhan ("intonasi. lengkungan"), perkembangannya dan semua jenis transformasi - intonasi. dramaturgi, yang merupakan sisi utama dari renungan. drama secara umum, sarana yang paling penting untuk mengungkapkan isi renungan. bekerja.

Cara sendiri, sesuai dengan interpretasi umum produk, mengubah dan mengembangkannya I. dan pemain (lihat I, 2), yang memiliki kebebasan tertentu dalam hal ini, tetapi dalam kerangka mengungkapkan intonasi. dramaturgi yang telah ditentukan oleh komposer. Kondisi yang sama membatasi kebebasan modifikasi I. dalam proses persepsi dan reproduksi mentalnya oleh pendengar; pada saat yang sama, itu sangat individual. reproduksi (intonasi internal) sebagai manifestasi dari aktivitas pendengar adalah momen yang diperlukan untuk persepsi musik yang lengkap.

Pertanyaan tentang esensi musik. I., intonasi. sifat musik, hubungan dan perbedaan renungan. dan pidato I. dan lain-lain telah lama dikembangkan oleh sains (walaupun dalam banyak kasus tanpa menggunakan istilah "Aku"), dan paling aktif dan berhasil pada periode-periode ketika masalah interaksi renungan. dan pidato I. menjadi sangat relevan bagi para renungan. kreativitas. Mereka sebagian sudah dipentaskan dalam musik. teori dan estetika jaman dahulu (Aristotle, Dionysius dari Halicarnassus), dan kemudian Abad Pertengahan (John Cotton) dan Renaissance (V. Galilea). Cara. kontribusi untuk pengembangan mereka dibuat oleh Prancis. musisi abad ke-18 yang termasuk dalam pencerahan (JJ Rousseau, D. Diderot) atau berada di bawah kendali langsung mereka. pengaruh (A. Gretry, KV Gluck). Selama periode ini, secara khusus, gagasan pertama kali dirumuskan tentang korelasi "intonasi melodi" dengan "intonasi bicara", bahwa suara nyanyian "meniru berbagai ekspresi suara berbicara yang dijiwai oleh perasaan" (Rousseau). Yang sangat penting untuk pengembangan teori I. adalah karya dan pernyataan Rusia tingkat lanjut. komposer dan kritikus abad ke-19, terutama AS Dargomyzhsky, AN Serov, MP Mussorgsky, dan VV Stasov. Jadi, Serov mengajukan ketentuan tentang musik sebagai "bahasa puitis jenis khusus" dan, bersamaan dengan NG Chernyshevsky, tentang keunggulan wajan. intonasi dalam kaitannya dengan instrumental; Mussorgsky menunjukkan pentingnya idiom ucapan sebagai sumber dan dasar dari "melodi yang diciptakan oleh ucapan manusia"; Stasov, berbicara tentang karya Mussorgsky, untuk pertama kalinya berbicara tentang "kebenaran intonasi." Doktrin khusus tentang I. berkembang pada awalnya. BL Yavorsky (lihat II) abad ke-20, yang menyebut I. "bentuk suara monofonik terkecil (berdasarkan konstruksi) dalam waktu" dan mendefinisikan sistem intonasi sebagai "salah satu bentuk kesadaran sosial." Ide Rusia. dan musisi asing tentang intonasi. hakikat musik, keterkaitannya dengan bahasa tutur, peran intonasi yang berlaku pada zaman itu, makna proses intonasi sebagai eksistensi musik yang sesungguhnya dalam masyarakat, dan lain-lain. yang lain digeneralisasikan dan dikembangkan dalam banyak. karya BV Asafiev, yang menciptakan intonasi yang dalam dan sangat bermanfaat (meskipun tidak sepenuhnya dirumuskan dengan jelas dan tidak tanpa celah dan kontradiksi internal). teori” musik. kreativitas, kinerja dan persepsi serta mengembangkan prinsip-prinsip intonasi. analisis musik. Ahli musik dari Uni Soviet dan sosialis lainnya terus mengembangkan teori progresif ini, yang sangat penting secara ilmiah. negara.

II. Dalam "teori ritme modal" BL Yavorsky itu adalah penjajaran (perubahan) dari dua momen modal, disajikan dalam satu suara (lihat ritme Modal).

AKU AKU AKU. Tingkat akurasi akustik reproduksi nada dan rasionya (interval) dengan musik. pertunjukan. Benar, "bersih" I. (berlawanan dengan salah, "kotor") – kebetulan faktual. ketinggian nada terdengar dengan yang diperlukan, yaitu karena tempatnya dalam musik. sistem dan mode suara, yang ditentukan oleh peruntukannya (grafik, verbal, atau lainnya). Seperti yang ditunjukkan oleh burung hantu. akustik NA Garbuzov, I. dapat dirasakan oleh pendengaran sebagai benar bahkan ketika kebetulan yang ditunjukkan tidak sepenuhnya tepat (seperti yang biasanya terjadi ketika musik dilakukan dengan suara atau instrumen tanpa nada tetap dari setiap nada). Kondisi untuk persepsi tersebut adalah lokasi nada yang terdengar dalam swarm tertentu, terbatas. daerah ketinggian dekat dengan yang dibutuhkan. Daerah ini dinamai oleh NA Garbuzov sebuah zona.

IV. Dalam teori zona pendengaran nada oleh NA Garbuzov, perbedaan nada antara dua interval yang merupakan bagian dari zona yang sama.

V. Dalam produksi dan penyetelan musik. instrumen dengan nada suara tetap (organ, piano, dll.) – keseragaman semua bagian dan titik skala instrumen dalam hal volume dan timbre. Dicapai melalui operasi khusus, yang disebut intonasi instrumen.

VI. Di Eropa Barat. musik sampai ser. Abad ke-18 – pengenalan singkat tentang wajan. atau instr. melecut. (atau siklus), mirip dengan intrade atau pendahuluan. Dalam nyanyian Gregorian, I. dimaksudkan untuk menetapkan nada nada dan tinggi nada awalnya dan awalnya vokal, dan dari abad ke-14, sebagai aturan, organ. Kemudian I. juga menggubah untuk clavier dan instrumen lainnya. Yang paling terkenal adalah instrumen organ yang dibuat pada abad ke-16. A. dan J. Gabrieli.

Referensi:

1) Asafiev BV, Bentuk musik sebagai proses, buku. 1-2, M., 1930-47, L., 1971; sendiri, Intonasi ucapan, M.-L., 1965; miliknya sendiri, “Eugene Onegin” – adegan liris PI Tchaikovsky. Pengalaman analisis intonasi gaya dan dramaturgi musik, M.-L., 1944; nya, Glinka, M., 1947, 1950; miliknya sendiri, Glinka's Rumour, ch. 1. Budaya intonasi Glinka: pendidikan pendengaran mandiri, pertumbuhan dan nutrisinya, dalam koleksi: MI Glinka, M.-L., 1950; Mazel LA, O melodi, M., 1952; Vanslov VV, Konsep intonasi dalam musikologi Soviet, dalam buku: Pertanyaan Musikologi, vol. 1 (1953-1954), M., 1954; Kremlev Yu. A., Esai tentang estetika musik, M., 1957, dengan judul: Esai tentang estetika musik, M., 1972; Mazel LA, Tentang konsep teori musikal B. Asafiev, “SM”, 1957, No 3; Orlova BM, BV Asafiev. Leningrad, 1964; intonasi dan citra musik. Artikel dan studi ahli musik Uni Soviet dan negara-negara sosialis lainnya, ed. Diedit oleh BM Yarustovsky. Moskow, 1965. Shakhnazarova NG, Intonasi "kamus" dan masalah musik rakyat, M., 1966; Sohor AH, Musik sebagai bentuk seni, M., 1961, 1970; Nazarikinsky E., Psikologi persepsi musik, M., 1972; Kucera V., Vevoj a obsah Asafjevovy intotonacnin teorie, “Hudebni veda”, 1961, No 4; Kluge R., Definition der Begriffe Gestalt und Intonation…, “Beiträge zur Musikwissenschaft”, 1964, No 2; Jiranek J., Asafjevova teorie intotonace, jeji genez and a viznam, Praha, 1967;

2) Yavorsky VL, Struktur pidato musikal, M., 1908;

3) dan 4) Garbuzov HA, Sifat zona pendengaran nada, M., 1948; Pereverzev NK, Masalah intonasi musik, M., 1966;

5) Protscher G., Sejarah permainan organ dan komposisi organ, jilid. 1-2, ., 1959.

AH Coxop