Pertunjukan musik |

penampilan musik – kreatif. proses menciptakan kembali musik. pekerjaan akan dilakukan dengan cara. keahlian. Berbeda dengan spasi. seni dalam (lukisan, patung) musik sebagai seni sementara, mencerminkan realitas dalam seni suara. gambar, membutuhkan tindakan penciptaan kembali, mediasi pelaku. Secara obyektif ada dalam bentuk notasi musik, bunyi aslinya, dan yang terpenting, masyarakatnya. keberadaan musik. sebuah karya hanya memperoleh dalam proses eksekusi, seninya. penafsiran. Itu hidup di benak pendengarnya seperti musik yang didengar, dibunyikan. Ciri musik ini melekat pada sifatnya, dalam dialektika. kesatuan musik. melecut. dan eksekusi. Betapa mandiri. jenis seni. kreativitas I. m. berkembang di atas sejarah itu. tahap perkembangan musik. klaim-va, ketika dalam kondisi pegunungan. budaya, sistem memperbaiki musik dengan tanda-tanda konvensional muncul. Dalam notasi musik, tampil hanya semiotik. fungsi dan hanya memperbaiki kombinasi ketinggian dan ritme. korelasi suara, seni tertentu ditetapkan oleh komposer. isi. Intonasi teks musik, interpretasinya adalah tindakan kreatif. Bidang sarana ekspresi seorang musisi pertunjukan memiliki kemandirian dan kekhususan tertentu. Pertunjukan intonasi berbeda dari komposer (diperbaiki dalam notasi musik) terutama dalam improvisasinya. alam. Nuansa intonasi terbaik, agogis, dinamis. dan penyimpangan tempo, berbagai metode ekstraksi bunyi, yang tidak terekam dalam notasi musik, merupakan sarana pertunjukan ekspresi yang kompleks yang melengkapi kompleks unsur-unsur musik. bahasa yang digunakan oleh penyusun. Tergantung cara intonasi pelakunya, karena kreativitasnya. individualitas, tingkat kepekaan terhadap persepsi musik, mungkin pengungkapan yang berbeda dari konten kiasan dan struktur emosionalnya. Keragaman varian pertunjukan seperti itu ditentukan oleh keragaman varian dari isi renungan itu sendiri. bekerja. Ketersediaan seni realitas musik. produk, ada dalam bentuk teks musik dan diciptakan kembali oleh pemain (atau pemain) berdasarkan estetika yang melekat di dalamnya. pola, secara mendasar membedakan I. m. dari improvisasi.

Formasi I. m bagaimana prof. art-va, dengan ciri-cirinya yang melekat, seni. dan teknisi. tugas yang terkait dengan evolusi masyarakat. pembuatan musik, perkembangan musik. genre dan gaya, peningkatan notasi dan musik. alat. Formasi I. m pada Abad Pertengahan, itu terjadi terutama dalam kerangka musik kultus yang mendominasi saat itu. Gereja. ideologi dengan dakwah asketismenya membatasi ekspresinya. kemungkinan musik, berkontribusi pada pengembangan wajan "umum". dan instr. suara, ditentukan spesifik. pilihan akan mengungkapkan. sarana dan metode kinerja, gaya statis. Sangat telanjang. polifonik. gudang musik kultus dan kira-kira. bentuk-bentuk rekamannya, awalnya dalam non-mental, dan kemudian dalam notasi mensural, ditentukan, di satu sisi, dominasi pembuatan musik kolektif (ch. arr. paduan suara a cappella), dan di sisi lain, dia akan menampilkan fitur. praktik berdasarkan aturan dan konvensi yang telah ditentukan sebelumnya. DAN. m dianggap hanya sebagai "pemenuhan" aturan-aturan ini dalam kaitannya dengan teks musik tertentu, pemain - sebagai semacam "pengrajin". Pemahaman baru I. m berkembang pada abad 16-17. di Italia dengan tradisi humanistik Renaisans. Dengan pertumbuhan borjuis pegunungan. budaya, munculnya bentuk-bentuk baru masyarakat muz.-sekuler. kehidupan (akademi, gedung opera) prof. sarana musik. setidaknya dibebaskan dari dominasi gereja. Penyesuaian gaya homofonik, perkembangan instrumentalisme, terutama memainkan alat musik yang ditekuk, memengaruhi I. m Estetika baru, prinsip-prinsip Renaisans mengarah pada peningkatan ekspresi renungan. isk-va. Pengaruh yang menentukan pada I. m membuat seni opera dan biola. Berlawanan dalam estetika mereka bertabrakan dan saling mempengaruhi. arah tren: “instrumentalisasi” nyanyian, ciri khas gaya opera bel canto. suara-suara, yang secara khusus dimanifestasikan dengan jelas dalam setelan penyanyi kastrati abad 17-18, dan "humanisasi" instrumentalisme, yang menemukan ekspresi lengkap dalam setelan "bernyanyi" dalam bahasa Italia. pemain biola, yang premisnya adalah penciptaan klasik. jenis biola sebagai instrumen melodi yang luas. pernapasan. Estetika terkemuka tren adalah perkiraan instr. suara untuk ekspresi manusia. suara-suara ("Untuk bermain dengan baik, Anda harus bernyanyi dengan baik," kata J. Tartini), terkait langsung dengan keinginan untuk memberikannya kepada individu. warna. Biola, yang memungkinkan Anda untuk lebih mempersonalisasikan suara daripada angin dan alat musik yang dipetik, menjadi pembawa yang baru, demokratis. melakukan. budaya, menentukan perkembangan I. m ke arah kelengkapan yang lebih besar dan keragaman ekspresi. Baik organ, maupun harpsichord atau kecapi, yang dimainkan pada abad 17-18. mencapai tingkat teknis yang tinggi. dan seni. tingkat, tidak memiliki dampak seperti pada pemain. claim Ini adalah melodi biola – panjang dan panjang, kaya akan modulasi. nuansa, mampu mengekspresikan kondisi manusia psikolog yang berbeda, menentukan pengembangan alat baru. genre – praklasik. sonata dan concerto, osn. pada penyatuan renungan yang kontras. gambar menjadi satu siklus. bentuk. Inilah awal berkembangnya penampilan solo, pengayaan para penampil. sarana ekspresi. Ini mencerminkan persyaratan estetika Renaisans untuk diungkapkan dalam seni-ve ext. kedamaian kepribadian dalam semua individunya. keaslian. Jenis baru praktisi-musisi sedang muncul. Ini bukan lagi "pengrajin" yang sempit, bertindak sesuai dengan patriark. tradisi Abad Pertengahan, tetapi seorang seniman universal dengan pengetahuan dan keterampilan serbaguna. Ini ditandai dengan perpaduan antara pemain dan pencipta musik dalam satu orang; di jantung itu akan melakukan. keterampilan terletak kreativitas. improvisasi. Melakukan aktivitas "komposer bermain" dalam kondisi perseteruan. masyarakat terbatas pada kerangka "pembuatan musik tertutup", ia tampil di depan lingkaran pendengar terpilih di sebuah ruangan kecil (bangsawan. salon, aula istana, sebagian gereja). Itu pada dasarnya pembuatan musik kamar, dengan Krom tidak ada garis tajam antara pemain dan penonton – mereka disatukan oleh empati perasaan yang intim. Karenanya detail karakteristik seperti tidak adanya panggung. Berbeda dengan artis modern yang tampil di depan banyak orang dengan program yang telah diatur sebelumnya yang terdiri dari komposisi oleh orang lain. penulis, "komposer pemain" berbicara kepada lingkaran sempit "penikmat" dan "penikmat" musik dan biasanya menampilkan musiknya sendiri. esai. Dia mencapai kesuksesan tidak terlalu teknis. kesempurnaan permainan, seberapa besar seni improvisasinya. pemutaran musik. Virtuosity dipahami bukan sebagai kepemilikan sempurna dari jumlah keterampilan teknis. teknik pertunjukan, tetapi sebagai kemampuan untuk “berbicara” dengan penonton menggunakan alat tersebut. Ini dipandang sebagai tujuan tertinggi I. m Musik serupa. praktik tersebut dikaitkan dengan era ketika "komposer pemain" adalah kreatif terkemuka. figur, dan musik. melecut. belum dianggap sepenuhnya, hingga suara terakhir, sudah dipasang sebelumnya oleh kreativitasnya. tindakan tetap dalam notasi musik Karenanya dominasi pada abad 17-18. bentuk notasi musik yang tidak lengkap (meskipun notasi 5 baris, yang menggantikan nemensional dan mensural, menetapkan tinggi dan durasi bunyi yang tepat) dan tradisi improvisasinya. reproduksi dalam kerangka bass umum dan seni ornamen. Musisi harus memiliki spesial. pengetahuan dan keterampilan, sejak seni kreatif. improvisasi mengharuskan pemain untuk mematuhi aturan tertentu. Klaim artistik. improvisasi memainkan peran besar dalam memperkaya ekspresi. dan teknisi. sisi I. m., turut memperkuat unsur seni di dalamnya. subjektivisme, pengembangan keahlian. Penyelesaian pada akhir abad ke-18. pembentukan orkestra simfoni klasik, terkait dengan pembentukan genre simfoni, dan beberapa saat kemudian, promosi instrumen solo baru - instrumen yang dioperasikan dengan palu, yang berkontribusi pada pengembangan bentuk klasik. sonata dan concerto, menandai tahap penting dalam evolusi I. m Genre dan bentuk baru yang kompleks, mencakup lebih banyak renungan. gambar dan emosi. keadaan daripada yang pra-klasik, berkontribusi pada pendalaman dan pengayaan lebih lanjut dari para pemain. sarana ekspresi. Kompleksitas musik. konten menuntut tidak hanya rekaman teks musik yang lengkap dan akurat oleh komposer, tetapi juga fiksasi khusus. melakukan. petunjuk. Sistem bass umum sedang sekarat, seni kreatif sedang rusak. improvisasi, merosot menjadi perhiasan eksternal. Di bawah pengaruh sentimentalisme dengan kultus perasaan dan individualitasnya, lirik lagu solo berkembang, instr. musik memperoleh kejenuhan emosional yang lebih besar, dinamisme, kontras, gaya baru pertunjukan orkestra muncul, yang menandai revolusi di bidang dinamika pertunjukan. Dinamika seperti gema yang mendominasi era Barok, bertumpu pada Ch. arr. pada prinsip-prinsip arsitektonis, memberi jalan pada dinamika yang mulus dan bertahap. transisi, pembeda halus. nuansa dinamis – “dinamika perasaan”. Estetika gaya baru I. m tercermin dalam doktrin pengaruh (lih. mempengaruhi teori). Membangun hubungan antara kinerja dan pengaruh, dicirikan di sekolah I. Quantz dan F. E. Bach, terlepas dari sifat mekanistik dari generalisasi, berkontribusi pada pendalaman pemahaman emosi para pemain. konten musik. pekerjaan dan identifikasi yang lebih lengkap dalam proses kinerja. Setelah melewati pengaruh gaya barok, rococo dan sentimentalisme, seni I. m pada akhir abad ke-18. mengalami dampak yang semakin meningkat dari perubahan sosial yang disebabkan oleh penegasan kaum borjuasi. masyarakat. hubungan. Pada saat ini, proses pembentukan nat. melakukan. sekolah. Di bawah pengaruh Revolusi Prancis Hebat yang mengakhiri bentuk-bentuk lama organisasi muses yang "tertutup". hidup, akademisi utama. hak istimewa, pada dominasi perseteruan kuno. bangsawan dan gereja, itu sedang didemokratisasi. Bentuk baru borjuis terbuka. pembuatan musik - konser publik (dengan prinsip pembayaran dan program yang telah disiapkan sebelumnya), menanggapi perubahan sosial mendasar yang telah terjadi dalam komposisi penonton. Pendengar baru, yang menjalani sekolah kehidupan yang keras, selamat dari peristiwa revolusi besar dan era Napoleon, yang sangat mengobarkan nafsu manusia, mempersembahkan kepada saya. m persyaratan baru. Dia lebih suka kepenuhan perasaan, ekspresi yang jelas, emosi daripada keintiman pengalaman. menjangkau. Dia terkesan dengan pemain-orator, berbicara kepada banyak orang. Dalam kesepakatan sebuah panggung muncul di aula, semacam pidato, memisahkan seniman dari publik, seolah-olah menempatkannya di atasnya. Di Prancis, dalam musik. kinerja mengembangkan gaya heroik. klasisisme, pertanda romantisme yang akan datang. Dari awal 19 masuk. DAN. m mendapatkan kemerdekaan yang lebih dan lebih. Penyebaran orkestra simfoni dan opera menyebabkan kebutuhan akan lebih banyak. personel prof. pemain. Dalam massa musisi ada pembagian kerja antara komposer dan pemainnya. Namun, dalam masyarakat baru. kondisinya, jenis musisi yang berbeda juga terbentuk - "ahli komposisi", yang masih menggabungkan pemain dan komposer dalam satu orang. Perkembangan hubungan perdagangan dan budaya antar negara, penetrasi renungan. budaya secara lebih luas, demokratis. lingkaran populasi mengubah sifat aktivitas pelaku. Ekonomis, dasar dari aktivitasnya bukanlah gaji yang dibayarkan kepadanya oleh pelindung seni atau gereja. curiae, dan pendapatan dari prof. kegiatan konser. Keuntungan. minat pada opera digantikan oleh minat yang meningkat pada instr. musik. Ini berkontribusi pada penciptaan conc baru. penonton. Setelah menghilangkan kebutuhan untuk menyenangkan "penikmat" dan "penikmat" musik yang mulia, artis konser dipaksa untuk memperhitungkan selera kaum borjuis. masyarakat membeli tiket konser. T. tentang., meskipun borjuis. masyarakat. sistem membebaskan pemain dari semi-feud. ketergantungan dan menjadikannya anggota masyarakat yang setara, kebebasan ini sebagian besar ilusi. Hanya bentuk ketergantungan yang berubah: mereka menjadi lebih luas, lebih fleksibel, kurang jelas dan kasar. Perluasan skala akan dilakukan. aktivitas tidak mengizinkan artis konser untuk secara pribadi mengelola organisasi penampilannya. Ini mendorongnya untuk mencari bantuan dari orang lain. orang-orang. Profesi impresario muncul. Menerima bagian pendapatan tertentu berdasarkan kontrak, artis berjanji untuk tampil di konser yang diselenggarakan oleh impresario. "Artis konser" pertama yang membuat perjanjian semacam itu dengan orang pribadi adalah N. Paganini. Ini menandai awal dari kesepakatan modern. industri dalam kapitalis. negara, legalisasi kapitalis. bentuk eksploitasi seniman. Bakat musisi menjadi obyek keuntungan, investasi modal yang menguntungkan. “Seorang penyanyi yang menjual nyanyiannya dengan risikonya sendiri adalah pekerja yang tidak produktif. Tetapi penyanyi yang sama, yang diundang oleh seorang pengusaha yang, untuk mendapatkan uang, membuatnya bernyanyi, adalah pekerja yang produktif, karena dia menghasilkan modal” (K. Marx, Teori nilai lebih, ch. 1 UNTUK. Marks dan F. Engels, Soch., ed. 2, t. 26, jam. 1, M., 1962, hal. 410). Menarik khalayak ramai (walaupun dalam pemahaman waktu itu) mengedepankan kreativitas baru bagi pelakunya. tugas. Estetika musik mulai terbentuk. kinerja, yang menemukan akhirnya. ekspresi dalam klaim "menyusun virtuoso" - kreatif terkemuka. Tokoh romantis. Antara dia dan "komposer pemain" abad 17-18. ada perbedaan mendasar yang mendalam: untuk "komposer bermain" dia akan tampil. seni hanyalah sarana mewujudkan kreativitas seseorang. aspirasi, dan sebaliknya, bagi pencipta lagu “virtuoso penggubah”, kreativitas komposer hanyalah sarana untuk mendemonstrasikan pertunjukan. ketrampilan. Akustik spasial baru. kondisi gedung konser besar, tempat penampil tampil. kegiatan "virtuoso mengarang" berdampak pada semua aspek I. m., serta pada musik. alat. Tuntutan akan kekuatan dan intensitas suara yang lebih besar menyebabkan harpsichord yang lemah digantikan oleh aksi palu yang lebih dinamis. Peningkatan umum nada garpu tala menyebabkan ketegangan yang lebih kuat pada senar biola, yang pada gilirannya memerlukan perubahan dudukannya (peningkatan dudukan, homies, dll.). Hal ini menjelaskan meluasnya penggunaan teknik vibrato oleh pemain biola dan pemain cello, yang berkontribusi pada perambatan suara yang lebih baik di ruangan besar, dan perkembangan teknik virtuoso yang belum pernah terjadi sebelumnya sebagai teknik dinamis. bentuk transmisi musik. gerakan. Akustik besar conc. musik pop mendorong pencarian ekspresi baru. dan teknisi. dana akan melakukan. isk-va. Untuk memperkuat dampak psikologis pada massa pendengar, unsur hiburan dimasukkan ke dalam pertunjukan. Akting reinkarnasi, ekspres. Gestur adalah elemen penting dari romantisme. kinerja. “Permainan” wajah dan tangan seniman menjadi sarana “pemahatan” spasial oleh pelaku musik. gambar yang meningkatkan persepsi pendengar tentangnya ("Mendengarkan permainan Liszt di balik tirai hanya akan menjadi setengah kesenangan," tulis R. Schuman). Oleh karena itu, penampilan seniman yang "teater" yang tidak biasa, yang sering membuat ngeri kaum borjuis yang "terhormat". Ini juga tercermin dalam protes kaum romantis terhadap borjuasi. kebajikan. Konsentrasi campuran juga dibangun di atas hiburan. sebuah program di mana "ahli komposisi" tampil bersama dengan penyanyi, solois instrumental, dan orkestra. Melakukan hanya sendiri. Prod., “composing virtuoso” terbatas pada genre virtuoso concerto, fantasi dan variasi tema opera populer, permainan karakteristik yang brilian, konten yang dangkal, tetapi menyajikan materi yang bersyukur untuk mendemonstrasikan individu. melakukan. ketrampilan. Penonton dipengaruhi oleh ruang lingkup virtuoso permainan, penerbangan mewah yang berani, rangkaian nuansa emosional yang penuh warna. Antusiasmenya memuncak dalam penampilan nomor akhir wajib dari program tersebut – sebuah fantasi bebas tentang topik tertentu. Di dalamnya, menurut romantisme. estetika, perasaan seniman diekspresikan secara penuh, gamblang dan langsung, kepribadiannya terwujud. Banyak penaklukan dari pertunjukan Romantis, terutama warna-warna baru. dan teknik bermain virtuoso, dengan mantap memasuki renungan. praktik Namun, klaim "ahli komposisi" membawa kontradiksi yang mendalam, yang terdiri dari kesenjangan antara kekayaan ekspresi. berarti dan seringkali tidak penting dari renungan. materi, ke perwujudan dari mana mereka dikirim. Hanya dengan seniman seperti Paganini, ini sebagian besar ditebus dengan kreativitas yang luar biasa. kekuatan individualitas mereka. Banyak peniru mereka I. m merosot menjadi salon-hiburan. seni, yang oleh orang-orang progresif pada zaman itu dianggap sebagai indikator moralitas. kaum borjuis yang jatuh. masyarakat. K ser. 19 dalam. kontradiksi yang berkembang antara gaya orientasi seni "ahli komposisi" dan seni umum. tren perkembangan musik mengarah pada krisis romantisme. kinerja. Jenis musisi baru sedang dibentuk - seorang juru bahasa, seorang juru bahasa dari kreativitas komposer orang lain. Ada gaya radikal. revolusi di conc. repertoar. Fantasi dan variasi tema opera digantikan oleh produksi. DAN. C. Baha, W. A. Mozart, L Beethoven, F. Schubert, karya master lama dihidupkan kembali. Di bidang pengaruh akan tampil.

Pada periode awal persetujuan klaim muses. Interpretasi peran besar dimainkan oleh aktivitas sejumlah musisi terkemuka. Seiring dengan pemain seperti pemain biola F. David dan Y. Joachim atau konduktor F. A. Khabeneck dan lainnya, ini juga seniman universal yang terutama adalah komposer, tetapi pada saat yang sama pianis dan konduktor yang hebat – F. Daftar dan A. G. Rubinstein, atau hanya konduktor – G. Berlioz dan R. Wagner. Kegiatan yang dilakukan para musisi ini menandai sejarah terpenting. tahap dalam pembangunan. m., yang menandai awal modern. melakukan. klaim. DAN. m naik ke seni yang lebih tinggi dan berbeda secara kualitatif. tingkat, jenis pemain baru disetujui. "Menulis virtuoso" - pemainnya sendiri. prod., tercermin dalam klaimnya hanya pada lingkaran emosi yang sempit. keadaan dan suasana hati yang sesuai dengan estetika pribadinya. aspirasi. Dia pada dasarnya tidak lebih dari seorang improvisasi yang mengekspresikan miliknya sendiri. perasaan, terlebih lagi, dibatasi oleh gagasan subjektif tentang kemungkinan pertunjukan. isk-va. Untuk penampil tipe baru – seorang penafsir karya komposer orang lain, sifat subyektif yang eksklusif dari permainan tersebut digantikan oleh interpretasi yang menempatkan seni objektif di hadapan penampil. tugas – pengungkapan, interpretasi, dan transmisi struktur figuratif renungan. melecut. dan maksud pembuatnya. Nilai dalam eksekusi tumbuh. isk-ve obyektif-tahu. elemen, prinsip intelektual ditingkatkan. Dengan berkembangnya interpretasi art-va dalam musik. performance adalah performer yang terbentuk. sekolah, tren, gaya yang terkait dengan pembusukan. pemahaman tentang tugas dan metode I. m., masalah muncul dalam pertunjukan musik awal, bentuk-bentuk interpretasi tetap lahir - pemain. penyuntingan dan transkripsi. Penemuan pada pergantian abad 19-20. Rekaman menciptakan kemungkinan untuk memperbaiki kinerja produksi tertentu. Jenis pertunjukan baru telah muncul dalam kondisi studio rekaman – sejenis penampil. "genre", yang memiliki estetika tersendiri. keteraturan dan fitur yang membedakannya dari konten biasa. eksekusi. Rekaman memengaruhi semua aspek I. m., mengedepankan estetika baru, psikologis. dan teknisi. masalah yang terkait dengan perwujudan, transmisi dan persepsi musik. masyarakat modern. hidup berjuang bersamanya. Kecepatan, peran teknologi yang sebelumnya tidak pernah terdengar, memiliki efek mendalam pada I. m., yang perkembangannya berlangsung dalam kondisi sulit. Di negara-negara kapitalis terpengaruh secara negatif oleh kecenderungan umum dehumanisasi yang melekat pada modern. klaim borjuis. Pada tahun 1920-30-an. di dan. m urbanistik muncul. gaya "Neue Sachlichkeit" ("efisiensi baru", "benda baru") dengan emosi, apsikologi, fetishisasi teknologi, kekeringan konstruktif, pemuliaan berusaha. kecepatan dan daya tahan atletik. Sejak 1950-an. pengaruh merusak, di satu pihak, dari kaum borjuis sedang meningkat. budaya "massa", komersialisasi seni-va, dan di sisi lain - musik. avant-garde, menyangkal I. m seperti gugatan pada orang yang hidup. pidato, menggantikan mekaniknya. mencampur dan mereproduksi suara. Hal ini menimbulkan I. m fenomena buruk, membentuk jurang pemisah antara pelaku dan publik. Tren degradasi ditentang oleh burung hantu. melakukan. seni, serta aktivitas seniman asing progresif terbesar, berdasarkan tradisi realisme hebat. dan romantis. kinerja. pernyataan B. Walter, W. Furtwengler, J. Sighty, P. Casal dan lain-lain. al. seniman dengan jelas mengilustrasikan kata-kata K. Marx bahwa “produksi kapitalis memusuhi cabang produksi spiritual tertentu, seperti seni dan puisi” (K. Marx, Teori nilai lebih, ch. 1 UNTUK. Marks dan F. Engels, Soch., edisi ke-2., vol. 26, jam. 1, M., 1962, hal. 280). Namun, dalam seni terbaik mereka. sampel musik modern dengan intonasinya yang kompleks. dan berirama. sistem sangat mempengaruhi evolusi pemain. sarana ekspresi dan prinsip pertunjukan konser. Perannya besar dalam mengatasi ide-ide mapan tentang instr. dan wajan. keahlian, dalam memikirkan kembali peran ritme oleh pemain, dalam memahami timbre bukan sebagai sarana intonasi "mewarnai", tetapi sebagai sarana ekspresi renungan. pidato. Yang terakhir memengaruhi pengembangan metode artikulasi khusus, spesifik. penggunaan sentuhan dan pedal oleh pianis, pemain biola dan pemain cello – vibrato, portamento, jenis pukulan khusus, dll. n., ditujukan untuk pengungkapan ekspresi psikologis. subteks musik. Semua ini mengubah instr. teknik, membuatnya spiritual, membuatnya lebih dinamis. Pertunjukan modern. sarana ekspresi membuka kemungkinan pembacaan baru dari renungan.

Masalah I. m. telah menarik perhatian sepanjang sejarah perkembangannya. Mereka tercakup dalam banyak karya ilmiah: dari risalah para pemikir kuno dan Abad Pertengahan. skolastik ke karya filosofis D. Diderot, F. Hegel dan K. Marx. Dari spesial abad ke-16 muncul. risalah tentang I. m., seringkali membawa kelas, polemik tajam. karakter (misalnya, risalah oleh Y. Leblanc “Untuk membela bass viola melawan klaim biola …” – “Défense de la basse de viole contre les entréprises du violon et les prétentions du violoncel”, 1740), wok. dan instr. "Metode" menguraikan teoretis. dan estetika dasar-dasar I. m., mengingat pertanyaan akan tampil. praktik. Perkembangan musik yang luas. budaya menentukan tempat penting yang ditempati oleh I. m. di modern. masyarakat. hidup, pentingnya sebagai seni besar.-etis. kekuatan yang mempengaruhi dunia spiritual manusia. Minat pada pertanyaan I. m. telah meningkat, dan jangkauan penelitian ilmiah telah berkembang. masalah. Bersamaan dengan pusat. masalah estetika I. m. (rasio prinsip objektif dan subjektif di dalamnya, karya dan interpretasinya), studi banding I. m., osn. pada rekaman suara, yang memungkinkan untuk membandingkan dan menganalisis pembusukan. interpretasi dari produk yang sama. Dampak terhadap I. m. dan pada persepsinya tentang rekaman suara, radio, televisi, dll. sedang dipelajari. sastra asing, setia. pertanyaan I. m., menghadirkan gambar yang penuh warna. Pandangan realistis dan pengamatan yang bertujuan baik tentang sifat I. m. hidup berdampingan dengan pembusukan. semacam idealis. konsep dan formalistik. teori-teori yang mengebiri ideologis dan emosional. inti dari I. m., dengan pandangan yang mereduksinya menjadi peran mekanik. pemancar teks musik, dan dengan pseudo-ilmiah. memprediksi kematiannya dalam kondisi modern. kemajuan ilmiah dan teknis. Dalam beberapa karya, seperti misalnya dalam buku. T. V. Adorno “Mentor yang Setia. Indikasi untuk praktik musik”, upaya dilakukan, berdasarkan ciri-ciri umum yang melekat pada zaman modern. musik (A . Weber, A. Schoenberg, A. Berg), untuk memberikan praktis baru. instruksi eksekutif. Utama memikirkan kembali di daerah ini klasik. dan romantis. tradisi, terkait dengan masalah reproduksi, penggunaan teknik permainan tertentu: memukul kunci, mengayuh, pukulan, penempatan aksen, tempo, artikulasi, dinamika, dll.; dalam kasus departemen, indikasi ini menarik. Cara. kontribusi untuk mempelajari I. m. membuat burung hantu. n.-i. dan pemikiran teoritis. Di Uni Soviet, studi tentang komposisi musik membentuk cabang musikologi yang independen—sejarah dan teori pertunjukan, berdasarkan prinsip estetika Marxis-Leninis. Dalam karyanya, St. sejarah I. m., teori dan estetikanya, burung hantu. ahli musik berusaha mengungkap humanistik. dan etis nilai I. m. sebagai realistis. klaim ucapan manusia yang hidup. Edisi khusus diterbitkan di Uni Soviet. Sat. "Pertunjukan musik" (edisi 1-7, Moskow, 1954-72), "Seni pertunjukan musik asing" (edisi 1-6, Moskow, 1962-72) dan "Keterampilan musisi pertunjukan" (edisi 1 , M. , 1972). Di banyak burung hantu. konservatori membaca khusus. kursus sejarah dan teori musik.

Referensi: Kurbatov M., Sepatah kata tentang pertunjukan artistik di pianoforte, M., 1899; Orshansky IG, Musik dan kreativitas musik, "Buletin pendidikan", 1907, buku. 1, 2, 3 (buku 1 – Pertunjukan dan teknik musik); Malnev S., On Modern Virtuosity (On the Death of Ferruccio Busoni), “Musical Culture”, 1924, No 2; Kogan GM, Performer and work (Tentang pertanyaan tentang gaya pertunjukan modern), “Musik dan Revolusi”, 1928, No 9; dia, Pertanyaan tentang pianisme. Favorit artikel, M., 1968; rekamannya sendiri, Light and Shadows, "SM", 1969, No 5; miliknya sendiri, Fav. artikel, tidak. 2, M., 1972; Druskin M., Tentang masalah gaya penampilan, "SM", 1934, No 7; Alekseev A., Tentang masalah penampilan penuh gaya, dalam: Tentang pertunjukan musik, M., 1954, hal. 159-64; Raaben L., Tentang objektif dan subjektif dalam seni pertunjukan, dalam: Pertanyaan Teori dan Estetika Musik, vol. 1, L., 1962; Ostrovsky A., Tugas kreatif pemain, dalam: Pertanyaan seni musik dan pertunjukan, vol. 4, M., 1967; Zdobnov R., Pertunjukan adalah sejenis kreativitas artistik, dalam koleksi: Esai estetika, vol. 2, M., 1967; Ginzburg L., Tentang beberapa masalah estetika pertunjukan musik, ibid.; Krastin V., Tradisi dan inovasi dalam seni pertunjukan, dalam: Isu seni musik dan pertunjukan, vol. 5, Moskow, 1969; Korykhalova N., Agak terang dari bayangan, "SM", 1969, No 6; dia, Karya musik dan “cara keberadaannya”, ibid., 1971, No 7; dia, Masalah objektif dan subjektif dalam seni pertunjukan musik dan perkembangannya dalam sastra asing, dalam Sat: Musical performance, vol. 7, Moskow, 1972; Barenboim LA, Pertanyaan permainan piano, L., 1969; Kochnev V., Karya musik dan interpretasi, “CM”, 1969, No 12; Rappoport S., Tentang Pluralitas Varian dalam Pertunjukan, dalam: Pertunjukan Musikal, vol. 7, Moskow, 1972; Della Corte A., L'Interpretazione musicale, Torino, 1951; Graziosl G., L'interpretazione musicale, Torino, 1952; Brelet G., L'interprétation créatrice, v. 1, (L'exécution et l'oeuvre), P., 1951, v. 2, (L'exécution et l'expression), P., 1951; Dart T., Interpretasi musik, (L.), 1954; Zieh J., Prostikdky vеkoonnеho hudebni umeni, Praha, 1959; Simunek E., Problémy estetiky hudobnej interpretácie, Bratislava, 1959; Rotschild F., Pertunjukan musik pada masa Mozart dan Beethoven, L., 1961; Vergleichende Interpretationskunde. Sieben Beiträge, V.-Merserburger, 1962; Donington R., Interpretasi musik awal, L., 1963; Adorno TW, Der getreue Correpetitor, Lehrschriften zur musikalischen Praxis, Fr./am M., 1963.

IM Yampolsky