Tanduk: deskripsi instrumen, komposisi, sejarah, jenis, suara, cara bermain

Klakson Perancis adalah alat musik milik kelompok angin, dan yang dianggap salah satu yang paling sulit untuk pemain. Tidak seperti yang lain, ia memiliki nada lembut dan berkabut yang sangat baik, timbre halus dan lembut, yang memberikannya kemampuan untuk menyampaikan tidak hanya suasana hati yang suram atau sedih, tetapi juga suasana yang khusyuk dan menyenangkan.

Apa itu tanduk?

Nama alat musik tiup berasal dari bahasa Jerman "waldhorn", yang secara harfiah diterjemahkan sebagai "tanduk hutan". Suaranya dapat didengar di band simfoni dan kuningan, serta dalam kelompok ansambel dan solo.

Tanduk Perancis modern terutama terbuat dari tembaga. Dia memiliki suara yang sangat menawan yang akan mengesankan penikmat musik klasik. Penyebutan pertama dari pendahulunya - tanduk berasal dari masa kejayaan Roma Kuno, di mana ia digunakan sebagai agen sinyal.

Perangkat alat

Kembali pada abad XNUMX, ada alat musik tiup yang disebut klakson alami. Desainnya diwakili oleh pipa panjang dengan corong dan lonceng. Tidak ada lubang, katup, gerbang dalam komposisi, yang memungkinkan untuk memperluas jangkauan nada secara signifikan. Hanya bibir musisi yang menjadi sumber suara dan mengendalikan semua teknik pertunjukan.

Belakangan, strukturnya mengalami perubahan signifikan. Katup dan tabung tambahan diperkenalkan ke dalam desain, yang sangat memperluas kemungkinan dan memungkinkan untuk beralih ke kunci yang berbeda tanpa menggunakan baris tambahan "persenjataan tembaga". Meskipun ukurannya kecil, panjang terlipat dari tanduk Prancis modern adalah 350 cm. Beratnya mencapai sekitar 2 kg.

Bagaimana bunyi klakson?

Saat ini, tata letak digunakan terutama dalam F (dalam sistem Fa). Rentang klakson dalam suara berkisar dari H1 (si kontra-oktaf) hingga f2 (fa oktaf kedua). Semua suara perantara dalam deret kromatik termasuk dalam deret tersebut. Nada-nada dalam skala Fa direkam dalam kunci treble seperlima lebih tinggi dari suara aslinya, sedangkan jangkauan bassnya seperlima lebih rendah.

Timbre klakson di register bawah dikasar, mengingatkan pada bassoon atau tuba. Di rentang menengah dan atas, suaranya lembut dan halus pada piano, cerah dan kontras pada keahliannya. Fleksibilitas seperti itu memungkinkan Anda untuk mengubah suasana hati yang sedih atau serius.

Pada tahun 1971, Asosiasi Internasional Pemain Tanduk memutuskan untuk memberikan instrumen nama "tanduk".

Sejarah

Nenek moyang alat musik ini adalah klakson yang terbuat dari bahan alam dan digunakan sebagai alat isyarat. Alat seperti itu tidak berbeda dalam daya tahan dan tidak sering digunakan. Kemudian mereka dilemparkan ke dalam perunggu. Produknya diberi bentuk tanduk binatang tanpa embel-embel apapun.

Suara produk logam menjadi jauh lebih keras dan lebih beragam, yang memungkinkan untuk menggunakannya dalam berburu, di pengadilan, dan mengadakan acara seremonial. Nenek moyang paling populer dari "tanduk hutan" diterima di Prancis pada pertengahan abad ke-17. Baru pada awal abad berikutnya instrumen itu menerima nama "tanduk alami".

Pada abad ke-18, transformasi radikal "tanduk hutan" dan penggunaannya dalam orkestra dimulai. Penampilan debutnya di opera "The Princess of Elis" - sebuah karya oleh JB Lully. Desain terompet Perancis dan teknik memainkannya terus mengalami perubahan. Pemain tanduk Humple, untuk membuat suara lebih tinggi, mulai menggunakan tampon lembut, memasukkannya ke dalam bel. Segera dia memutuskan bahwa adalah mungkin untuk memblokir lubang keluar dengan tangannya. Setelah beberapa waktu, pemain tanduk lainnya mulai menggunakan teknik ini.

Desainnya berubah secara radikal pada awal abad ke-19, ketika katup ditemukan. Wagner adalah salah satu komposer pertama yang menggunakan instrumen modern dalam karyanya. Pada akhir abad ini, tanduk yang diperbarui disebut berwarna dan sepenuhnya menggantikan yang alami.

Jenis tanduk

Menurut fitur desain, tanduk dibagi menjadi 4 jenis:

1. Lajang. Terompet dilengkapi dengan 3 katup, suaranya terjadi dalam nada Fa dan kisaran 3 1/2 oktaf.
2. Dobel. Dilengkapi dengan lima katup. Itu dapat disesuaikan dalam 4 warna. Jumlah rentang oktaf yang sama.
3. Gabungan. Karakteristiknya mirip dengan desain ganda, tetapi dilengkapi dengan empat katup.
4. Tiga kali lipat. Varietas yang relatif baru. Itu dilengkapi dengan katup tambahan, berkat itu Anda dapat mencapai register yang lebih tinggi.

Sampai saat ini, varietas yang paling umum justru ganda. Namun, triple secara bertahap semakin populer karena suara dan desain yang ditingkatkan.

Cara memainkan klakson

Memainkan instrumen memungkinkan Anda untuk berhasil melakukan nada panjang dan melodi pernapasan lebar. Teknik ini tidak memerlukan pasokan udara yang besar (dengan pengecualian register ekstrim). Di tengah adalah rakitan katup yang mengatur panjang kolom udara. Berkat mekanisme katup, dimungkinkan untuk menurunkan nada suara alami. Tangan kiri pemutar klakson terletak di kunci rakitan katup. Udara dihembuskan ke French horn melalui corong.

Di antara pemain terompet, 2 metode untuk mendapatkan suara yang hilang dari tangga nada diatonis dan kromatik adalah hal yang umum. Yang pertama memungkinkan Anda untuk melakukan suara "tertutup". Teknik bermain melibatkan menutupi bel dengan tangan seperti peredam. Di piano, suaranya lembut, teredam, menggeram di forte, dengan nada serak.

Teknik kedua memungkinkan instrumen menghasilkan suara "berhenti". Penerimaan melibatkan pengenalan kepalan tangan ke dalam bel, yang menghalangi saluran keluar. Suara dinaikkan setengah langkah. Teknik seperti itu, ketika dimainkan pada konfigurasi alami, memberikan suara kromatisisme. Teknik ini digunakan dalam episode-episode dramatis, ketika suara pada piano harus berdering dan menjadi tegang dan mengganggu, tajam dan berduri pada keahliannya.

Selain itu, eksekusi dengan lonceng dimungkinkan. Teknik ini membuat timbre suara lebih keras, dan juga memberikan karakter menyedihkan pada musik.

Pemain tanduk terkenal

Pertunjukan karya pada instrumen membawa ketenaran bagi banyak pemain. Di antara yang asing yang paling terkenal adalah:

• Jerman G. Bauman dan P. Damm;
• Inggris A. Sipil dan D. Otak;
• Leitgeb II Austria;
• Ceko B. Radek.

Di antara nama-nama dalam negeri, yang paling sering terdengar adalah:

• Vorontsov Dmitry Alexandrovich;
• Mikhail Nikolaevich Buyanovsky dan putranya Vitaly Mikhailovich;
• Anatoly Sergeevich Demin;
• Valery Vladimirovich Polekh;
• Yana Denisovich Tamm;
• Anton Ivanovich Usov;
• Arkady Shilkoper.

Karya seni untuk French Horn

Pemimpin dalam jumlah yang terkenal adalah milik Wolfgang Amadeus Mozart. Diantaranya adalah “Concerto for horn and orchestra No. 1 in D major”, serta Nos. 2-4, yang ditulis dengan gaya E-flat mayor.

Dari komposisi Richard Strauss, yang paling terkenal adalah 2 konser untuk tanduk dan orkestra di E-flat mayor.

Karya-karya komposer Soviet Reinhold Gliere juga dianggap sebagai komposisi yang dapat dikenali. Yang paling terkenal adalah “Concerto for Horn and Orchestra in B Flat Major”.

Di tanduk Prancis modern, sedikit sisa-sisa leluhurnya. Dia menerima rentang oktaf yang diperpanjang, itu bisa terlihat menyihir seperti harpa atau instrumen elegan lainnya. Tidak heran bass yang menguatkan kehidupan atau suaranya yang halus dapat didengar dalam karya banyak komposer.