Jean-Philippe Rameau |

Jean-Philippe Rameau

… Seseorang harus mencintainya dengan rasa hormat yang lembut yang dilestarikan dalam hubungannya dengan leluhur, sedikit tidak menyenangkan, tetapi siapa yang tahu bagaimana mengatakan kebenaran dengan begitu indah. C.Debussy

Menjadi terkenal hanya di masa dewasanya, JF Rameau sangat jarang dan sedikit mengingat masa kecil dan masa mudanya sehingga bahkan istrinya hampir tidak tahu apa-apa tentang itu. Hanya dari dokumen dan memoar yang terpisah-pisah dari orang-orang sezaman kita dapat merekonstruksi jalan yang membawanya ke Olympus Paris. Tanggal lahirnya tidak diketahui, dan dia dibaptis pada 25 September 1683 di Dijon. Ayah Ramo bekerja sebagai organis gereja, dan anak laki-laki itu menerima pelajaran pertamanya darinya. Musik segera menjadi satu-satunya gairahnya. Pada usia 18, ia pergi ke Milan, tetapi segera kembali ke Prancis, di mana ia pertama kali bepergian dengan rombongan keliling sebagai pemain biola, kemudian menjabat sebagai organis di sejumlah kota: Avignon, Clermont-Ferrand, Paris, Dijon, Montpellier , Lyon. Ini berlanjut sampai 1722, ketika Rameau menerbitkan karya teoretis pertamanya, A Treatise on Harmony. Risalah dan penulisnya dibahas di Paris, di mana Rameau pindah pada 1722 atau awal 1723.

Seorang pria yang dalam dan tulus, tetapi sama sekali tidak sekuler, Rameau memperoleh pengikut dan penentang di antara para pemikir Prancis yang luar biasa: Voltaire memanggilnya "Orpheus kami", tetapi Rousseau, seorang juara kesederhanaan dan kealamian dalam musik, dengan tajam mengkritik Rameau karena " beasiswa" dan "penyalahgunaan simfoni" (menurut A. Gretry, permusuhan Rousseau disebabkan oleh ulasan Rameau yang terlalu lugas tentang operanya" Gallant Muses "). Memutuskan untuk bertindak di bidang opera hanya pada usia hampir lima puluh tahun, Rameau dari tahun 1733 menjadi komposer opera terkemuka Prancis, juga tidak meninggalkan kegiatan ilmiah dan pedagogisnya. Pada 1745 ia menerima gelar komposer istana, dan tak lama sebelum kematiannya - bangsawan. Namun, kesuksesan tidak membuatnya mengubah sikap independennya dan angkat bicara, itulah sebabnya Ramo dikenal sebagai sosok yang eksentrik dan tidak ramah. Surat kabar metropolitan, menanggapi kematian Rameau, ”salah satu musisi paling terkenal di Eropa”, melaporkan, ”Dia meninggal dengan stamina. Imam yang berbeda tidak bisa mendapatkan apa pun darinya; kemudian pendeta itu muncul ... dia berbicara lama sekali sedemikian rupa sehingga orang sakit itu ... berseru dengan marah: "Mengapa kamu datang ke sini untuk bernyanyi untukku, tuan pendeta? Anda memiliki suara yang salah!'” Opera dan balet Rameau merupakan keseluruhan zaman dalam sejarah teater musikal Prancis. Opera pertamanya, Samson, to a libretto oleh Voltaire (1732), tidak dipentaskan karena kisah alkitabiah. Sejak 1733, karya-karya Rameau telah berada di panggung Royal Academy of Music, menimbulkan kekaguman dan kontroversi. Terkait dengan adegan pengadilan, Rameau terpaksa beralih ke plot dan genre yang diwarisi dari JB Lully, tetapi menafsirkannya dengan cara baru. Pengagum Lully mengkritik Rameau karena inovasi yang berani, dan para ensiklopedis, yang mengungkapkan tuntutan estetika publik demokratis (terutama Rousseau dan Diderot), untuk kesetiaan pada genre opera Versailles dengan alegorisme, pahlawan kerajaan, dan keajaiban panggungnya: semua ini tampak bagi mereka anakronisme yang hidup. Bakat jenius Rameau menentukan nilai artistik yang tinggi dari karya-karya terbaiknya. Dalam tragedi musik Hippolytus dan Arisia (1733), Castor dan Pollux (1737), Dardanus (1739), Rameau, mengembangkan tradisi mulia Lully, membuka jalan bagi penemuan masa depan dari ketelitian dan gairah asli KV.

Masalah balet opera "Gallant India" (1735) selaras dengan gagasan Rousseau tentang "manusia alami" dan memuliakan cinta sebagai kekuatan yang menyatukan semua orang di dunia. Opera-balet Platea (1735) menggabungkan humor, lirik, aneh dan ironi. Secara total, Rameau menciptakan sekitar 40 karya panggung. Kualitas libretto di dalamnya sering di bawah kritik, tetapi komposer dengan bercanda berkata: "Beri saya Koran Belanda dan saya akan mengaturnya menjadi musik." Tapi dia sangat menuntut dirinya sebagai musisi, percaya bahwa komposer opera perlu mengetahui teater dan sifat manusia, dan semua jenis karakter; untuk memahami tarian, dan nyanyian, dan kostum. Dan keindahan musik Ra-mo yang semarak biasanya mengalahkan alegorisme yang dingin atau kemegahan subjek mitologi tradisional. Melodi arias dibedakan oleh ekspresinya yang jelas, orkestra menekankan situasi dramatis dan melukis gambar alam dan pertempuran. Tetapi Rameau tidak mengatur dirinya sendiri untuk menciptakan estetika opera yang integral dan orisinal. Oleh karena itu, keberhasilan reformasi opera Gluck dan pertunjukan era Revolusi Prancis membuat karya-karya Rameau terlupakan untuk waktu yang lama. Hanya pada abad XIX-XX. kejeniusan musik Rameau kembali terwujud; dia dikagumi oleh K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen.

Area signifikan dari karya u3bu1706bRamo adalah musik harpsichord. Komposernya adalah seorang improviser yang luar biasa, edisi 1722 karyanya untuk harpsichord (1728, 5, c. 11) termasuk suite XNUMX di mana potongan-potongan tarian (allemande, courante, minuet, sarabande, gigue) bergantian dengan yang khas yang memiliki nama ekspresif ( “ Keluhan Lembut”, “Percakapan Muses”, “Orang Liar”, “Angin Puyuh”, dll.). Dibandingkan dengan tulisan harpsichord karya F. Couperin, yang dijuluki “hebat” karena penguasaannya semasa hidupnya, gaya Rameau lebih catchy dan teatrikal. Terkadang menyerah pada Couperin dalam kehalusan detail dan warna-warni suasana hati yang rapuh, Rameau dalam drama terbaiknya mencapai spiritualitas yang tidak kalah ("Pemanggilan Burung", "Wanita Petani"), semangat yang bersemangat ("Gipsi", "Putri"), kombinasi halus humor dan melankolis ( "Ayam", "Khromusha"). Mahakarya Rameau adalah Variations Gavotte, di mana tema tarian yang indah secara bertahap menjadi keras secara himne. Drama ini tampaknya menangkap gerakan spiritual pada zaman itu: dari puisi halus perayaan yang gagah dalam lukisan Watteau hingga klasisisme revolusioner lukisan David. Selain suite solo, Rameau menulis XNUMX harpsichord concerto disertai dengan ansambel kamar.

Orang-orang sezaman Rameau pertama-tama dikenal sebagai ahli teori musik, dan kemudian sebagai komposer. "Risalah tentang Harmoni" -nya berisi sejumlah penemuan brilian yang meletakkan dasar bagi teori ilmiah tentang harmoni. Dari tahun 1726 hingga 1762 Rameau menerbitkan 15 buku dan artikel lain di mana ia menjelaskan dan mempertahankan pandangannya dalam polemik dengan lawan yang dipimpin oleh Rousseau. Akademi Ilmu Pengetahuan Prancis sangat menghargai karya Rameau. Ilmuwan luar biasa lainnya, d'Alembert, menjadi pempopuler ide-idenya, dan Diderot menulis cerita Rameau's Nephew, yang prototipenya adalah Jean-Francois Rameau di kehidupan nyata, putra saudara komposer Claude.

Kembalinya musik Rameau ke gedung konser dan panggung opera baru dimulai pada abad 1908. dan terutama berkat usaha para musisi Prancis. Dalam kata-kata perpisahan kepada para pendengar pemutaran perdana opera Rameau Hippolyte dan Arisia, C. Debussy menulis dalam XNUMX: “Jangan takut untuk menunjukkan diri kita terlalu hormat atau terlalu tersentuh. Mari kita dengarkan hati Ramo. Tidak pernah ada suara yang lebih Prancis…”

L. Kirilina

Lahir di keluarga organis; ketujuh dari sebelas bersaudara. Pada 1701 ia memutuskan untuk mengabdikan dirinya pada musik. Setelah tinggal sebentar di Milan, ia menjadi kepala kapel dan organis, pertama di Avignon, kemudian di Clermont-Ferrand, Dijon, dan Lyon. Pada tahun 1714 ia mengalami drama cinta yang sulit; pada 1722 ia menerbitkan Risalah tentang Harmoni, yang memungkinkannya untuk mendapatkan posisi organis yang sudah lama diinginkan di Paris. Pada tahun 1726 ia menikahi Marie-Louise Mango dari keluarga musisi, dengan siapa ia akan memiliki empat anak. Sejak 1731, ia memimpin orkestra pribadi pejabat tinggi Alexandre de La Pupliner, seorang pencinta musik, teman seniman dan intelektual (dan, khususnya, Voltaire). Pada 1733 ia mempersembahkan opera Hippolyte dan Arisia, menyebabkan kontroversi panas, diperbarui pada 1752 berkat Rousseau dan d'Alembert.

Opera utama:

Hippolytus dan Arisia (1733), Gallant India (1735-1736), Castor and Pollux (1737, 1154), Dardanus (1739, 1744), Platea (1745), Kuil Kemuliaan (1745-1746), Zoroaster (1749-1756) ), Abaris, atau Boreads (1764, 1982).

Setidaknya di luar Prancis, teater Rameau belum dikenal. Ada hambatan di jalan ini, terkait dengan karakter musisi, dengan takdirnya yang khusus sebagai penulis karya teater dan sebagian bakat yang tidak dapat ditentukan, kadang-kadang berdasarkan tradisi, kadang-kadang sangat tanpa hambatan dalam mencari harmoni baru dan terutama orkestrasi baru. Kesulitan lain terletak pada karakter teater Rameau, penuh dengan resitatif panjang dan tarian aristokrat, megah bahkan dalam kemudahan mereka. Kegemarannya pada bahasa yang serius, proporsional, disengaja, musikal dan dramatis, hampir tidak pernah menjadi impulsif, preferensinya untuk nada melodi dan harmonik yang disiapkan - semua ini memberikan aksi dan ekspresi perasaan monumentalitas dan seremonial dan, seolah-olah, bahkan mengubah karakter menjadi latar belakang.

Tapi ini hanya kesan pertama, tidak memperhitungkan simpul dramatis di mana pandangan komposer tertuju pada karakter, pada situasi ini atau itu dan menyoroti mereka. Pada saat-saat ini, semua kekuatan tragis dari sekolah klasik Prancis yang hebat, sekolah Corneille dan, pada tingkat yang lebih besar, Racine, hidup kembali. Deklamasi dimodelkan berdasarkan bahasa Prancis dengan perhatian yang sama, fitur yang akan tetap ada sampai Berlioz. Di bidang melodi, tempat utama ditempati oleh bentuk-bentuk ariose, dari fleksibel-lembut hingga kekerasan, berkat bahasa opera seria Prancis yang telah ditetapkan; di sini Rameau mengantisipasi komposer akhir abad, seperti Cherubini. Dan beberapa kegembiraan paduan suara pejuang militan mungkin mengingatkan Meyerbeer. Karena Rameau lebih menyukai opera mitologis, ia mulai meletakkan dasar-dasar "opera agung", di mana kekuatan, keagungan, dan keragaman harus dikombinasikan dengan selera gaya yang baik, dan dengan keindahan pemandangannya. Opera Rameau mencakup episode koreografi yang sering disertai dengan musik yang indah yang memiliki fungsi dramatis deskriptif, yang memberikan pesona dan daya tarik pertunjukan, mengantisipasi beberapa solusi yang sangat modern yang mirip dengan Stravinsky.

Setelah tinggal lebih dari setengah tahun jauh dari teater, Rameau terlahir kembali ke kehidupan baru ketika dia dipanggil ke Paris. Ritmenya berubah. Dia menikahi seorang wanita yang sangat muda, muncul di majalah teater dengan karya ilmiah, dan dari "pernikahannya" yang terlambat, opera Prancis masa depan lahir.

G. Marchesi (diterjemahkan oleh E. Greceanii)