Mario Lanza (Mario Lanza) |

mario tombak

“Ini adalah suara terbaik abad ke-XNUMX!” – Arturo Toscanini pernah berkata ketika dia mendengar Lanz berperan sebagai Adipati di Rigoletto Verdi di panggung Opera Metropolitan. Memang, penyanyi itu memiliki tenor dramatis yang luar biasa dari timbre beludru.

Mario Lanza (nama asli Alfredo Arnold Cocozza) lahir pada tanggal 31 Januari 1921 di Philadelphia dari sebuah keluarga Italia. Freddie menjadi tertarik pada musik opera sejak dini. Saya mendengarkan dengan senang hati dan menghafal rekaman yang dibawakan oleh master vokal Italia dari koleksi kaya ayah saya. Namun, lebih dari anak laki-laki itu menyukai permainan dengan teman sebaya. Tapi, ternyata, ada sesuatu dalam gennya. El de Palma, pemilik sebuah toko di Vine Street di Philadelphia, mengenang, ”Saya ingat suatu malam. Jika ingatanku benar, itu di tahun ketiga puluh sembilan. Badai nyata terjadi di Philadelphia. Kota itu tertutup salju. Semuanya putih-putih. Aku rindu bar. Saya tidak mengharapkan pengunjung … Dan kemudian pintu terbuka; Saya melihat dan tidak mempercayai mata saya: teman muda saya Alfredo Cocozza sendiri. Semuanya tertutup salju, di mana topi pelaut biru dan sweter biru hampir tidak terlihat. Freddie memegang bungkusan di tangannya. Tanpa mengucapkan sepatah kata pun, dia pergi jauh ke dalam restoran, duduk di sudut terhangatnya dan mulai memainkan rekaman dengan Caruso dan Ruffo … Apa yang saya lihat mengejutkan saya: Freddie menangis, mendengarkan musik … Dia duduk seperti itu untuk waktu yang lama. Sekitar tengah malam, saya dengan hati-hati memanggil Freddie bahwa sudah waktunya untuk menutup toko. Freddie tidak mendengarku dan aku pergi tidur. Kembali di pagi hari, Freddie di tempat yang sama. Ternyata dia mendengarkan rekaman sepanjang malam … Kemudian saya bertanya kepada Freddie tentang malam itu. Dia tersenyum malu-malu dan berkata, “Signor de Palma, saya sangat sedih. Dan kamu sangat nyaman…”

Saya tidak akan pernah melupakan kejadian ini. Semuanya tampak sangat aneh bagi saya saat itu. Bagaimanapun, Freddie Cocozza yang selalu hadir, sejauh yang saya ingat, sangat berbeda: menyenangkan, rumit. Dia selalu melakukan "prestasi". Kami memanggilnya Jesse James untuk itu. Dia masuk ke toko seperti konsep. Jika dia membutuhkan sesuatu, dia tidak mengatakannya, tetapi menyanyikan permintaan itu … Entah bagaimana dia datang … Menurutku Freddie sangat mengkhawatirkan sesuatu. Seperti biasa, dia menyanyikan permintaannya. Aku memberinya segelas es krim. Freddie menangkapnya dengan cepat dan dengan bercanda menyanyikan: "Jika Anda adalah Raja Babi, maka saya akan menjadi Raja Penyanyi!"

Guru pertama Freddie adalah seorang Giovanni Di Sabato. Dia berusia lebih dari delapan puluh tahun. Dia berjanji untuk mengajar Freddie melek musik dan solfeggio. Lalu ada kelas dengan A. Williams dan G. Garnell.

Seperti dalam kehidupan banyak penyanyi hebat, Freddie juga mengalami keberuntungannya. Lanza berkata:

“Suatu kali saya harus membantu mengantarkan piano atas pesanan yang diterima oleh kantor transportasi. Instrumen itu harus dibawa ke Philadelphia Academy of Music. Musisi terhebat Amerika telah tampil di akademi ini sejak 1857. Dan bukan hanya Amerika. Hampir semua presiden Amerika, dimulai dengan Abraham Lincoln, pernah ke sini dan menyampaikan pidato terkenal mereka. Dan setiap kali saya melewati gedung besar ini, tanpa sadar saya melepas topi saya.

Setelah menyiapkan piano, saya hendak berangkat bersama teman-teman saya ketika tiba-tiba saya melihat direktur Forum Philadelphia, Tuan William C. Huff, yang pernah mendengarkan saya di mentor saya Irene Williams. Dia bergegas menemui saya, tetapi ketika dia melihat "pekerjaan sesaat saya", dia terkejut. Saya memakai terusan, syal merah diikatkan di leher saya, dagu saya ditaburi tembakau – permen karet yang sedang populer saat itu.

"Apa yang kamu lakukan di sini, teman mudaku?"

- Apakah kamu tidak melihat? Saya memindahkan piano.

Huff menggelengkan kepalanya mencela.

"Apakah kamu tidak malu, anak muda?" Dengan suara seperti itu! Kita harus belajar menyanyi, dan tidak mencoba menggerakkan piano.

Aku tertawa.

“Bolehkah saya bertanya, untuk uang apa?” Tidak ada jutawan di keluarga saya …

Sementara itu, konduktor terkenal Sergei Koussevitzky baru saja menyelesaikan latihan dengan Orkestra Simfoni Boston di Aula Besar dan, berkeringat dan dengan handuk di pundaknya, memasuki ruang ganti. Tuan Huff mencengkeram bahuku dan mendorongku ke kamar di sebelah kamar Koussevitzky. “Sekarang bernyanyi! dia berteriak. "Bernyanyilah seperti kamu tidak pernah bernyanyi!" – “Dan apa yang harus dinyanyikan?” "Terserah, tolong cepatlah!" Aku memuntahkan permen karet dan bernyanyi…

Sedikit waktu berlalu, dan maestro Koussevitzky masuk ke kamar kami.

Dimana suara itu? Suara indah itu? serunya dan menyapaku dengan ramah. Dia mengayun ke piano dan memeriksa jangkauan saya. Dan, sambil mencium kedua pipi saya dengan cara oriental, sang maestro, tanpa ragu sedetik pun, mengundang saya untuk berpartisipasi dalam Festival Musik Berkshire, yang diadakan setiap tahun di Tanglewood, Massachusetts. Dia mempercayakan persiapan saya untuk festival ini kepada musisi muda yang luar biasa seperti Leonard Bernstein, Lukas Foss, dan Boris Goldovsky…”

Pada tanggal 7 Agustus 1942, penyanyi muda ini memulai debutnya di Festival Tanglewood di bagian kecil Fenton dalam opera komik Nicolai The Merry Wives of Windsor. Saat itu, dia sudah berakting dengan nama Mario Lanza, menggunakan nama belakang ibunya sebagai nama samaran.

Keesokan harinya, bahkan New York Times menulis dengan antusias: “Penyanyi muda berusia dua puluh tahun, Mario Lanza, sangat berbakat, meskipun suaranya kurang dewasa dan teknik. Tenornya yang tak tertandingi hampir tidak disukai oleh semua penyanyi kontemporer.” Surat kabar lain juga tersedak dengan pujian: “Sejak masa Caruso belum ada suara seperti itu…”, “Keajaiban vokal baru telah ditemukan…”, “Lanza adalah Caruso kedua…”, “Seorang bintang baru lahir di cakrawala opera!”

Lanza kembali ke Philadelphia dengan penuh kesan dan harapan. Namun, sebuah kejutan menantinya: panggilan untuk dinas militer di Angkatan Udara Amerika Serikat. Maka Lanza mengadakan konser pertamanya selama dinasnya, di antara para pilot. Yang terakhir tidak berhemat dalam menilai bakatnya: "Caruso of aeronautics", "Second Caruso"!

Setelah dibebastugaskan pada tahun 1945, Lanza melanjutkan studinya dengan guru terkenal Italia E. Rosati. Kini ia benar-benar tertarik untuk menyanyi dan mulai serius mempersiapkan karier sebagai penyanyi opera.

Pada 8 Juli 1947, Lanza mulai aktif berkeliling kota-kota di AS dan Kanada bersama Bel Canto Trio. Pada Juli 1947 XNUMX, Chicago Tribune menulis: “Mario Lanza muda telah menciptakan sensasi. Seorang pemuda berbahu lebar yang baru saja melepas seragam militernya bernyanyi dengan hak yang tak terbantahkan, sejak ia dilahirkan untuk bernyanyi. Bakatnya akan menghiasi gedung opera mana pun di dunia.”

Keesokan harinya, Grand Park dipenuhi 76 orang yang sangat ingin melihat dengan mata dan telinga mereka sendiri keberadaan tenor yang luar biasa. Bahkan cuaca buruk pun tidak membuat mereka takut. Keesokan harinya, di tengah hujan lebat, lebih dari 125 pendengar berkumpul di sini. Kolumnis musik Chicago Tribune Claudia Cassidy menulis:

“Mario Lanza, seorang pemuda bertubuh kekar dan bermata gelap, diberkahi dengan kemegahan suara alami, yang dia gunakan hampir secara naluriah. Meski demikian, ia memiliki nuansa sedemikian rupa sehingga tidak mungkin untuk dipelajari. Dia mengetahui rahasia untuk menembus hati para pendengarnya. Aria Radames yang paling sulit dilakukan dengan kelas satu. Penonton meraung kegirangan. Lanza tersenyum senang. Tampaknya dia sendiri lebih terkejut dan senang daripada orang lain.

Di tahun yang sama, penyanyi tersebut mendapat undangan untuk tampil di Gedung Opera New Orleans. Peran debutnya adalah bagian dari Pinkerton dalam "Chio-Chio-San" oleh G. Puccini. Ini diikuti oleh karya La Traviata oleh G. Verdi dan Andre Chenier oleh W. Giordano.

Ketenaran penyanyi tumbuh dan menyebar. Menurut pemimpin konser penyanyi Constantino Kallinikos, Lanza memberikan konser terbaiknya pada tahun 1951:

“Jika Anda melihat dan mendengar apa yang terjadi di 22 kota AS selama Februari, Maret, dan April 1951, Anda akan mengerti bagaimana seorang seniman dapat memengaruhi publik. Saya ada di sana! Saya telah melihat itu! Saya mendengarnya! Saya terkejut dengan ini! Saya sering tersinggung, kadang dihina, tapi tentu saja nama saya bukan Mario Lanza.

Lanza mengalahkan dirinya sendiri di bulan-bulan itu. Kesan umum dari tur tersebut diungkapkan oleh majalah Time yang solid: "Bahkan Caruso tidak begitu dipuja dan tidak menginspirasi kekaguman seperti yang disebabkan oleh Mario Lanza selama tur."

Ketika saya mengingat tur Great Caruso ini, saya melihat kerumunan orang, di setiap kota memperkuat pasukan polisi yang menjaga Mario Lanza, jika tidak, dia akan dihancurkan oleh para penggemar yang mengamuk; kunjungan resmi dan upacara penyambutan yang tak henti-hentinya, konferensi pers tanpa henti yang selalu dibenci Lanza; sensasi tak berujung di sekitarnya, mengintip melalui lubang kunci, intrusi tak diundang ke kamar artisnya, kebutuhan untuk membuang waktu setelah setiap konser menunggu kerumunan bubar; kembali ke hotel setelah tengah malam; memecahkan kancing dan mencuri sapu tangan… Lanza melebihi semua ekspektasiku!”

Saat itu, Lanza sudah menerima tawaran yang mengubah takdir kreatifnya. Alih-alih berkarier sebagai penyanyi opera, ketenaran aktor film menantinya. Perusahaan film terbesar di negara itu, Metro-Goldwyn-Meyer, menandatangani kontrak dengan Mario untuk beberapa film. Meski tidak semuanya mulus pada awalnya. Dalam film debutnya, Lanz diringkas dengan ketidaksiapan akting. Permainannya yang monoton dan tidak ekspresif memaksa pembuat film untuk menggantikan aktor tersebut, menjaga suara Lanza di belakang layar. Tapi Mario tidak menyerah. Gambar berikutnya, "The Darling of New Orleans" (1951), membuatnya sukses.

Penyanyi terkenal M. Magomayev menulis dalam bukunya tentang Lanz:

“Plot rekaman baru, yang menerima judul terakhir “New Orleans Darling”, memiliki motif utama yang sama dengan “Midnight Kiss”. Di film pertama, Lanza berperan sebagai pemuat yang menjadi "pangeran panggung opera". Dan yang kedua, dia, sang nelayan, juga berubah menjadi pemutaran perdana opera.

Tapi pada akhirnya, ini bukan tentang plotnya. Lanza mengungkapkan dirinya sebagai aktor yang aneh. Tentu saja, pengalaman sebelumnya diperhitungkan. Mario juga terpikat oleh naskahnya, yang berhasil mengembangkan garis hidup sang pahlawan yang bersahaja dengan detail yang menarik. Film ini dipenuhi dengan kontras emosional, di mana ada tempat untuk lirik yang menyentuh, drama yang terkendali, dan humor yang gemerlap.

"The Favorite of New Orleans" mempersembahkan kepada dunia nomor musik yang luar biasa: fragmen dari opera, roman, dan lagu yang dibuat berdasarkan syair Sammy Kahn oleh komposer Nicholas Brodsky, yang, seperti yang telah kami katakan, secara kreatif dekat dengan Lanz: dialog mereka terjadi pada satu tali jantung. Temperamen, lirik lembut, ekspresi panik ... Inilah yang menyatukan mereka, dan yang terpenting, kualitas inilah yang tercermin dalam lagu utama film "Be my love!", yang, saya berani katakan, menjadi hit. sepanjang waktu.

Di masa depan, film-film dengan partisipasi Mario mengikuti satu demi satu: The Great Caruso (1952), Karena Kamu Milikku (1956), Serenade (1958), Tujuh Bukit Roma (1959). Hal utama yang menarik ribuan penonton dalam film-film ini adalah "nyanyian ajaib" Lanz.

Dalam film-film terbarunya, penyanyi tersebut semakin sering membawakan lagu-lagu asli Italia. Mereka juga menjadi dasar dari program dan rekaman konsernya.

Lambat laun, sang seniman mengembangkan keinginan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya pada panggung, seni vokal. Lanza melakukan upaya seperti itu pada awal tahun 1959. Penyanyi itu meninggalkan AS dan menetap di Roma. Sayangnya, impian Lanz tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Dia meninggal di rumah sakit pada tanggal 7 Oktober 1959, dalam keadaan yang tidak dapat dijelaskan sepenuhnya.