MASALAH REFORMASI PENDIDIKAN MUSIK DI RUSIA MELALUI MATA GURU SEKOLAH MUSIK ANAK

     Suara musik yang ajaib – ayunan sayap – berkat kejeniusan umat manusia, membubung lebih tinggi dari langit. Tapi apakah langit selalu tidak berawan untuk musik?  “Hanya kegembiraan di depan?”, “Tanpa mengetahui hambatan apa pun?”  Saat tumbuh dewasa, musik, seperti kehidupan manusia, seperti nasib planet kita, melihat hal yang berbeda…

     Musik, ciptaan manusia yang paling rapuh, telah diuji lebih dari satu kali dalam sejarahnya. Dia melewati obskurantisme abad pertengahan, melalui peperangan, yang telah berlangsung berabad-abad dan secepat kilat, lokal dan global.  Negara ini telah mengatasi revolusi, pandemi, dan Perang Dingin. Penindasan di negara kita telah menghancurkan nasib banyak orang  orang-orang kreatif, tetapi juga membungkam beberapa alat musik. Gitar itu ditekan.

     Namun, musik, meski mengalami kerugian, tetap bertahan.

     Periode musik juga tidak kalah sulitnya…  keberadaan umat manusia yang tak berawan dan sejahtera. Di tahun-tahun bahagia ini, seperti yang diyakini oleh banyak pakar budaya, lebih sedikit orang jenius yang “lahir”. Kurang dari  di era pergolakan sosial dan politik!  Ada pendapat di kalangan ilmuwan  bahwa fenomena lahirnya seorang jenius memang bersifat paradoks karena ketergantungannya yang nonlinier terhadap “kualitas” zaman, derajat keberpihakannya terhadap budaya.

      Ya, musik Beethoven  lahir di masa yang tragis bagi Eropa, muncul sebagai “jawaban”  ke era Napoleon yang berdarah-darah, era Revolusi Perancis.  kebangkitan budaya Rusia  Abad XIX tidak terjadi di surga Eden.  Rachmaninov terus berkreasi (walaupun dengan interupsi besar) di luar Rusia tercinta. Sebuah revolusi menimpa takdir kreatifnya. Andres Segovia Torres menyelamatkan dan mengagungkan gitar pada tahun-tahun ketika musik di Spanyol sedang mencekik. Tanah airnya kehilangan kehebatan kekuatan lautnya dalam peperangan. Kekuasaan kerajaan terguncang. Tanah Cervantes, Velazquez, Goya mengalami pertempuran mematikan pertama melawan fasisme. Dan hilang…

     Tentu saja, akan sangat kejam jika berbicara tentang pemodelan bencana sosial-politik dengan hanya satu tujuan: membangkitkan kejeniusan, menciptakan tempat berkembang biaknya, bertindak berdasarkan prinsip “semakin buruk, semakin baik.”  Tetapi tetap saja,  budaya dapat dipengaruhi tanpa menggunakan pisau bedah.  Manusia mampu  membantu  musik.

      Musik adalah fenomena yang lembut. Dia tidak tahu cara bertarung, meski dia mampu bertarung melawan Kegelapan. Musik  membutuhkan partisipasi kita. Dia responsif terhadap niat baik para penguasa dan cinta manusia. Nasibnya bergantung pada dedikasi para musisi dan, dalam banyak hal, pada guru musik.

     Sebagai guru di sekolah musik anak-anak yang dinamai demikian. Ivanov-Kramsky, saya, seperti banyak rekan saya, bermimpi membantu anak-anak berhasil memasuki dunia musik dalam kondisi sulit saat ini dalam mereformasi sistem pendidikan musik. Tidak mudah bagi musik dan anak-anak, serta orang dewasa, untuk hidup di era perubahan.

      Era revolusi dan reformasi…  Suka atau tidak suka, kita tidak bisa tidak menanggapi tantangan zaman ini.  Pada saat yang sama, ketika mengembangkan pendekatan dan mekanisme baru untuk merespons permasalahan global, penting untuk tidak hanya berpedoman pada kepentingan kemanusiaan dan negara besar kita, namun juga tidak melupakan impian dan aspirasi negara-negara “kecil”. ” musisi muda. Bagaimana, jika mungkin, dapat mereformasi pendidikan musik dengan mudah, melestarikan hal-hal lama yang berguna, dan meninggalkan (atau mereformasi) hal-hal yang sudah usang dan tidak perlu?  Dan ini harus dilakukan dengan mempertimbangkan tuntutan baru di zaman kita.

     Dan mengapa reformasi diperlukan? Bagaimanapun, banyak ahli, meski tidak semua, mempertimbangkan model pendidikan musik kita  sangat efektif.

     Setiap orang yang hidup di planet kita, pada tingkat tertentu, menghadapi (dan pasti akan menghadapinya di masa depan) masalah-masalah global umat manusia. Ini  -  dan masalah penyediaan sumber daya (industri, air dan makanan) bagi umat manusia, dan masalah ketidakseimbangan demografi, yang dapat menyebabkan “ledakan”, kelaparan, dan peperangan di planet ini. Atas kemanusiaan  ancaman perang termonuklir tampak. Masalah menjaga perdamaian kini menjadi lebih akut dibandingkan sebelumnya. Bencana lingkungan akan datang. Terorisme. Epidemi penyakit yang tidak dapat disembuhkan. Masalah Utara-Selatan. Daftarnya dapat dilanjutkan. Pada abad ke-19, naturalis Perancis JB Lemarque dengan muram bercanda, ”Manusia adalah spesies yang akan menghancurkan dirinya sendiri.”

      Banyak pakar dalam dan luar negeri di bidang studi budaya musik telah mencatat semakin besarnya dampak negatif dari beberapa proses global terhadap “kualitas” musik, “kualitas” masyarakat, dan kualitas pendidikan musik.

      Bagaimana menanggapi tantangan-tantangan ini? Revolusioner atau evolusioner?  Haruskah kita menggabungkan upaya banyak negara atau berjuang sendiri-sendiri?  Kedaulatan budaya atau budaya internasional? Beberapa ahli melihat jalan keluarnya  dalam kebijakan globalisasi perekonomian, pengembangan pembagian kerja internasional, dan pendalaman kerja sama dunia. Saat ini -  Ini mungkin merupakan model tatanan dunia yang dominan, meski tidak terbantahkan. Penting untuk dicatat bahwa tidak semua ahli setuju dengan metode pencegahan bencana global berdasarkan prinsip globalisasi. Banyak ahli memperkirakan bahwa hal ini akan terjadi di masa mendatang.  model pembangunan perdamaian neokonservatif. Bagaimanapun, solusi untuk banyak masalah  terlihat  dalam mengkonsolidasikan upaya pihak-pihak yang bertikai berdasarkan prinsip-prinsip ilmu pengetahuan, reformasi bertahap, saling mempertimbangkan pendapat dan posisi, menguji berbagai pendekatan berdasarkan eksperimen, berdasarkan prinsip-prinsip persaingan konstruktif.  Mungkin, misalnya, disarankan untuk membuat model alternatif sekolah musik anak, termasuk sekolah mandiri. “Biarkan seratus bunga mekar!”  Penting juga untuk mengupayakan kompromi mengenai prioritas, tujuan, dan alat reformasi. Dianjurkan untuk sedapat mungkin membebaskan reformasi dari komponen politik, ketika reformasi tidak banyak digunakan untuk kepentingan politik.  musik itu sendiri, berapa banyak untuk kepentingan kelompok negara, di  kepentingan perusahaan sebagai alat untuk melemahkan pesaing.

     Pendekatan baru untuk memecahkan masalah yang dihadapi umat manusia  tugas  menentukan kebutuhan mereka akan sumber daya manusia. Manusia modern baru sedang berubah. Dia  harus sesuai dengan hubungan produksi yang baru. Kriteria dan persyaratan yang dikenakan pada seseorang dalam kondisi modern sedang berubah. Anak-anak juga berubah. Sekolah musik anak-anak, sebagai penghubung utama dalam sistem pendidikan musik, yang memiliki misi untuk bertemu dengan anak laki-laki dan perempuan “lainnya”, “baru”, dan menyesuaikan mereka dengan “kunci” yang diinginkan.

     Terhadap pertanyaan yang diajukan di atas,  apakah perlu dilakukan reformasi di bidang pengajaran musik, mungkin jawabannya dapat dirumuskan sebagai berikut. Stereotip baru dalam perilaku generasi muda, perubahan orientasi nilai, tingkat pragmatisme baru, rasionalisme dan banyak lagi memerlukan respon yang memadai dari guru, pengembangan pendekatan dan metode baru untuk menyesuaikan dan mengadaptasi siswa modern dengan yang tradisional, waktu- persyaratan teruji yang membuat musisi hebat “masa lalu” melambung tinggi. Namun waktu tidak hanya memberi kita masalah yang berkaitan dengan faktor manusia. Talenta-talenta muda, tanpa disadari, sedang merasakan akibatnya  mendobrak model pembangunan ekonomi dan politik yang lama,  tekanan internasional…

     Selama 25 tahun terakhir  sejak runtuhnya Uni Soviet dan dimulainya pembangunan masyarakat baru  Ada halaman cerah dan negatif dalam sejarah reformasi sistem pendidikan musik dalam negeri. Masa sulit di tahun 90an memberi jalan bagi tahap pendekatan reformasi yang lebih seimbang.

     Langkah penting dan perlu dalam reorganisasi sistem pendidikan musik dalam negeri adalah diadopsinya oleh Pemerintah Federasi Rusia “Konsep pengembangan pendidikan di bidang budaya dan seni di Federasi Rusia untuk 2008-2015. ” Setiap baris dokumen ini menunjukkan keinginan penulis untuk membantu musik bertahan dan juga memberikan dorongan  pengembangan selanjutnya. Jelas sekali bahwa para pencipta “Konsep” itu sakit hati terhadap budaya dan seni kita. Sangat jelas bahwa tidak mungkin menyelesaikan semua masalah yang terkait dengan adaptasi infrastruktur musik dengan realitas baru dengan segera, dalam semalam. Menurut pendapat kami, hal ini menjelaskan pendekatan yang terlalu teknis dan tidak sepenuhnya konseptual dalam mengatasi tantangan-tantangan baru saat ini. Meskipun harus diakui bahwa masalah-masalah pendidikan seni yang telah dipikirkan secara matang dan spesifik, namun teridentifikasi dengan baik (walaupun tidak lengkap), jelas memandu organisasi-organisasi pendidikan di negara tersebut untuk mengatasi hambatan-hambatan yang ada. Pada saat yang sama, secara adil, perlu dicatat bahwa alat, metode dan teknik untuk memecahkan beberapa masalah dalam kondisi hubungan pasar baru tidak sepenuhnya ditampilkan. Dualisme masa transisi mengandaikan pendekatan ganda yang ambigu terhadap tugas-tugas yang diselesaikan.

     Untuk alasan yang jelas, penulis terpaksa mengabaikan beberapa elemen penting dari reformasi pendidikan musik. Misalnya, persoalan pembiayaan dan logistik sistem pendidikan, serta penciptaan sistem remunerasi baru bagi guru, tidak dibahas. Bagaimana, dalam kondisi perekonomian baru, menentukan rasio instrumen negara dan pasar dalam menyediakan  pertumbuhan karir musisi muda (tatanan negara atau kebutuhan pasar)? Bagaimana cara mempengaruhi siswa – liberalisasi proses pendidikan atau regulasinya, kontrol yang ketat? Siapa yang mendominasi proses pembelajaran, guru atau siswa? Bagaimana memastikan pembangunan infrastruktur musik – investasi publik atau inisiatif organisasi swasta? Identitas nasional atau “Bolonisasi”?  Desentralisasi sistem manajemen industri ini atau mempertahankan kontrol ketat pemerintah? Dan jika ada peraturan yang ketat, seberapa efektifkah peraturan tersebut? Berapa rasio bentuk lembaga pendidikan yang dapat diterima untuk kondisi Rusia – negara, negeri, swasta?    Pendekatan liberal atau neokonservatif?

     Salah satu momen positif, menurut kami, dalam proses reformasi  ada sebagian (menurut para reformis radikal, sangat tidak signifikan) melemahnya kontrol dan pengelolaan negara  sistem pendidikan musik. Harus diakui bahwa beberapa desentralisasi sistem manajemen terjadi secara de facto dan bukan de jure. Bahkan penerapan undang-undang pendidikan pada tahun 2013 tidak menyelesaikan masalah ini secara radikal. Meskipun,  Tentu saja, banyak kalangan musik di negara kita yang bersikap positif  deklarasi otonomi organisasi pendidikan, kebebasan staf pengajar dan orang tua siswa dalam pengelolaan organisasi pendidikan diterima (3.1.9). Kalau tadi semuanya mendidik  program yang telah disetujui di tingkat Kementerian Kebudayaan dan Pendidikan, kini lembaga musik menjadi sedikit lebih leluasa dalam menyusun kurikulum, memperluas jangkauan karya musik yang dipelajari, serta dalam kaitannya dengan  mengajarkan gaya seni musik modern, termasuk jazz, avant-garde, dll.

     Secara umum, “Program pengembangan sistem pendidikan musik Rusia untuk periode 2015 hingga 2020 dan rencana aksi implementasinya” yang diadopsi oleh Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia patut mendapat penilaian tinggi. Pada saat yang sama,  Saya pikir dokumen penting ini dapat ditambah sebagian. Mari kita bandingkan dengan  diadopsi di AS pada tahun 2007 pada simposium Tanglewood (kedua).  «Membuat Grafik untuk Masa Depan»  program “Arah Utama Reformasi Pendidikan Musik AS untuk 40 Tahun Mendatang.” Pada kita  opini subjektif, dokumen Amerika, tidak seperti dokumen Rusia, terlalu umum, deklaratif, dan bersifat rekomendasi. Hal ini tidak didukung oleh usulan dan rekomendasi khusus mengenai cara dan metode pelaksanaan rencana. Beberapa ahli membenarkan sifat Amerika yang terlalu ekspansif  mendokumentasikan fakta bahwa pada saat itulah krisis keuangan paling akut tahun 2007-2008 terjadi di Amerika Serikat.  Menurut mereka, sangat sulit membuat rencana masa depan dalam kondisi seperti itu. Tampaknya bagi kami kelayakan itu  rencana jangka panjang (Rusia dan Amerika) tidak hanya bergantung pada tingkat penjabaran rencana tersebut, tetapi juga pada kemampuan “petinggi” untuk menarik minat komunitas musik kedua negara untuk mendukung program yang diadopsi. Selain itu, banyak hal akan bergantung pada kemampuan manajemen puncak untuk mencapai hasil yang diinginkan, pada ketersediaan sumber daya administratif di puncak. Bagaimana bisa seseorang tidak membandingkan algoritmanya?  pengambilan keputusan dan eksekusi di AS, Cina, dan Federasi Rusia.

       Banyak ahli menganggap pendekatan hati-hati di Rusia terhadap reformasi struktur organisasi pendidikan musik sebagai fenomena positif. Banyak yang masih  Mereka percaya bahwa model pendidikan musik tiga tahap yang berbeda yang diciptakan di negara kita pada tahun 20-an dan 30-an abad kedua puluh adalah unik dan sangat efektif. Ingatlah bahwa dalam bentuknya yang paling skematis, pendidikan ini mencakup pendidikan musik dasar di sekolah musik anak-anak, pendidikan khusus menengah di perguruan tinggi dan sekolah musik.  pendidikan musik yang lebih tinggi di universitas dan konservatori. Pada tahun 1935, sekolah musik untuk anak-anak berbakat juga didirikan di konservatori.  Sebelum “perestroika” di Uni Soviet terdapat lebih dari 5 ribu sekolah musik anak-anak, 230 sekolah musik, 10 sekolah seni, 12 sekolah pedagogi musik, 20 konservatori, 3 lembaga pedagogi musik, lebih dari 40 departemen musik di lembaga pedagogi. Banyak yang percaya bahwa kekuatan sistem ini terletak pada kemampuannya memadukan prinsip partisipasi massa dengan sikap hormat individu terhadapnya  siswa yang cakap, memberi mereka peluang untuk pertumbuhan profesional. Menurut beberapa ahli musik terkemuka Rusia (khususnya, anggota Persatuan Komposer Rusia, kandidat sejarah seni, profesor LA Kupets),  pendidikan musik tiga tingkat harus dipertahankan, hanya mengalami penyesuaian yang dangkal, khususnya dalam rangka menyelaraskan ijazah dari lembaga musik dalam negeri dengan persyaratan pusat pendidikan musik terkemuka di luar negeri.

     Pengalaman Amerika dalam memastikan tingkat persaingan seni musik yang tinggi di negaranya patut mendapat perhatian khusus.

    Perhatian terhadap musik di Amerika sangat besar. Di kalangan pemerintahan maupun komunitas musik tanah air, baik prestasi nasional maupun permasalahan dunia musik, termasuk di bidang pendidikan musik, ramai diperbincangkan. Diskusi yang meluas diatur waktunya, khususnya, bertepatan dengan “Hari Advokasi Seni” tahunan yang dirayakan di Amerika Serikat, yang, misalnya, jatuh pada tanggal 2017 Maret 20-21 pada tahun XNUMX. Sebagian besar, perhatian ini disebabkan oleh, pada satu sisi, keinginan untuk melestarikan prestise seni Amerika, dan, di sisi lain, keinginan untuk memanfaatkannya  sumber daya intelektual musik, pendidikan musik untuk meningkatkan imunitas masyarakat dalam perjuangan mempertahankan kepemimpinan teknologi dan ekonomi Amerika di dunia. Pada sidang di Kongres AS mengenai dampak seni dan musik terhadap perekonomian negara (“The Economic and Employment Impact of the Arts and Music Industry”, Audiensi di hadapan Dewan Perwakilan Rakyat AS, 26 Maret 2009) untuk  mempromosikan ide lebih aktif  Menggunakan kekuatan seni untuk memecahkan masalah nasional, kata-kata Presiden Obama berikut ini digunakan:  “Seni dan musik memainkan peran yang sangat penting dalam meningkatkan kualitas tenaga kerja negara, meningkatkan kualitas hidup, dan memperbaiki situasi di sekolah.”

     Industrialis Amerika terkenal Henry Ford berbicara tentang peran kepribadian, pentingnya kualitas kepribadian: “Anda dapat mengambil pabrik saya, uang saya, membakar gedung saya, tetapi tinggalkan orang-orang saya, dan sebelum Anda sadar, saya akan memulihkan segalanya dan sekali lagi aku akan berada di depanmu… »

      Kebanyakan ahli Amerika percaya bahwa belajar musik mengaktifkan aktivitas intelektual seseorang, meningkatkan aktivitas intelektualnya  IQ mengembangkan kreativitas, imajinasi, pemikiran abstrak, dan inovasi manusia. Para ilmuwan di Universitas Wisconsin telah menyimpulkan bahwa siswa yang bermain piano menunjukkan kinerja yang lebih baik  (34% lebih tinggi dibandingkan anak lain) aktivitas area otak yang paling banyak digunakan seseorang dalam memecahkan masalah di bidang matematika, sains, teknik dan teknologi.   

     Tampaknya di kalangan musik AS, kemunculan monografi DK Kirnarskaya di pasar buku Amerika akan disambut baik. “Musik klasik untuk semua orang.” Yang menarik bagi para ahli Amerika mungkin adalah pernyataan penulis berikut ini: “Musik klasik… adalah penjaga dan pendidik kepekaan spiritual, kecerdasan, budaya dan perasaan… Siapa pun yang jatuh cinta dengan musik klasik akan berubah setelah beberapa saat: dia akan menjadi lebih halus, lebih cerdas, dan pemikirannya akan menjadi lebih canggih, lebih halus, dan tidak remeh.”

     Antara lain, musik, menurut ilmuwan politik terkemuka Amerika, memberikan manfaat ekonomi langsung yang sangat besar bagi masyarakat. Segmen musik masyarakat Amerika secara signifikan menambah anggaran AS. Dengan demikian, semua perusahaan dan organisasi yang beroperasi di sektor budaya AS setiap tahunnya menghasilkan 166 miliar dolar, mempekerjakan 5,7 juta orang Amerika (1,01% dari jumlah orang yang bekerja dalam perekonomian Amerika) dan menghasilkan sekitar 30 miliar dolar untuk anggaran negara. Boneka.

    Bagaimana kita dapat menilai fakta bahwa siswa yang terlibat dalam program musik sekolah memiliki kemungkinan yang jauh lebih kecil untuk terlibat dalam kejahatan, penggunaan narkoba, dan penggunaan alkohol? Menuju kesimpulan positif tentang peran musik di bidang ini  datang, misalnya, Komisi Narkoba dan Alkohol Texas.

     Dan terakhir, banyak ilmuwan Amerika yakin bahwa musik dan seni mampu memecahkan masalah kelangsungan hidup umat manusia secara global dalam kondisi peradaban baru. Menurut pakar musik Amerika Elliot Eisner (penulis materi “Implikasi Konservatisme Pendidikan Baru  for the Future of the Art Education”, Audiensi, Kongres AS, 1984), “hanya guru musik yang mengetahui bahwa seni dan humaniora adalah penghubung terpenting antara masa lalu dan masa depan, membantu kita melestarikan nilai-nilai kemanusiaan di masa depan. zaman elektronik dan mesin”. Pernyataan John F. Kennedy mengenai hal ini menarik: “Seni sama sekali bukan sesuatu yang sekunder dalam kehidupan suatu bangsa. Hal ini sangat dekat dengan tujuan utama negara, dan merupakan ujian lakmus yang memungkinkan kita menilai tingkat peradabannya.”

     Penting untuk dicatat bahwa Rusia  model pendidikan (terutama sistem sekolah musik anak yang dikembangkan  dan sekolah untuk anak-anak berbakat)  tidak cocok dengan sebagian besar orang asing  sistem untuk memilih dan melatih musisi. Di luar negara kita, dengan pengecualian yang jarang (Jerman, Cina), sistem tiga tahap untuk melatih musisi yang serupa dengan yang ada di Rusia tidak dipraktikkan. Seberapa efektif model pendidikan musik dalam negeri? Banyak hal yang dapat dipahami dengan membandingkan pengalaman Anda dengan praktik di luar negeri.

     Pendidikan musik di Amerika adalah salah satu yang terbaik di dunia,  meskipun menurut beberapa kriteria, menurut banyak ahli, masih kalah dengan Rusia.

     Misalnya, model Atlantik Utara (menurut beberapa kriteria penting disebut “McDonaldisasi”), dengan beberapa kemiripan eksternal dengan model kita, lebih  strukturnya sederhana dan mungkin agak  kurang efektif.

      Terlepas dari kenyataan bahwa di AS pelajaran musik pertama (satu atau dua pelajaran per minggu) direkomendasikan  sudah di  sekolah dasar, tetapi dalam praktiknya hal ini tidak selalu berhasil. Pelatihan musik tidak wajib. Kenyataannya, pelajaran musik di sekolah umum Amerika  sebagai wajib, mulailah saja  с  kelas VIII yaitu pada usia 13-14 tahun. Hal ini, bahkan menurut ahli musik Barat, sudah terlambat. Menurut beberapa perkiraan, sebenarnya 1,3  Jutaan siswa sekolah dasar tidak memiliki kesempatan untuk belajar musik. Lebih dari 8000  Sekolah negeri di Amerika tidak menawarkan pelajaran musik. Seperti yang Anda ketahui, situasi di Rusia pada segmen pendidikan musik ini juga sangat tidak menguntungkan.

       Pendidikan musik di USA dapat diperoleh di  konservatori, institut, universitas musik,  di departemen musik di universitas, serta di sekolah musik (perguruan tinggi), banyak di antaranya  dimasukkan ke dalam universitas dan institut. Perlu diklarifikasi bahwa sekolah/perguruan tinggi ini tidak setara dengan sekolah musik anak-anak Rusia.  Yang paling bergengsi dari  Institusi pendidikan musik Amerika adalah Curtis Institute of Music, Julliard School, Berklee College of Music, New England Conservatory, Eastman School of Music, San Francisco Conservatory of Music dan lain-lain. Ada lebih dari 20 konservatori di AS (nama “konservatorium” terlalu sembarangan bagi orang Amerika; beberapa institut dan bahkan perguruan tinggi mungkin disebut demikian).  Kebanyakan konservatori mendasarkan pelatihan mereka pada musik klasik. Setidaknya tujuh  konservatori  mempelajari musik kontemporer. Biaya (hanya biaya kuliah) di salah satu yang paling bergengsi  Universitas Amerika  Sekolah Julliard melebihi  40 ribu dolar setahun. Angka ini dua hingga tiga kali lebih tinggi dari biasanya  universitas musik di Amerika. Patut dicatat bahwa  untuk pertama kalinya dalam sejarah Amerika Sekolah Julliard  menciptakan cabangnya sendiri di luar Amerika Serikat di Tianjin (RRC).

     Ceruk pendidikan musik khusus anak-anak di Amerika Serikat sebagian diisi oleh sekolah persiapan, yang beroperasi di hampir semua konservatori besar dan “sekolah musik”  AMERIKA SERIKAT. Secara de jure, anak-anak mulai usia enam tahun dapat belajar di sekolah persiapan. Setelah menyelesaikan studinya di Sekolah Persiapan, siswa dapat memasuki universitas musik dan melamar kualifikasi “Sarjana Pendidikan Musik” (analog dengan tingkat pengetahuan setelah tiga tahun belajar di universitas kami), “Master Pendidikan Musik ( mirip dengan program master kami), “Dokter Ph. D in Music” (samar-samar mengingatkan pada sekolah pascasarjana kami).

     Secara teoritis mungkin di masa depan untuk mendirikan sekolah musik khusus untuk pendidikan dasar di Amerika Serikat berdasarkan “sekolah Magnet” pendidikan umum (sekolah untuk anak-anak berbakat).

     Saat ini di  Ada 94 ribu guru musik di AS (0,003% dari total populasi negara tersebut). Gaji rata-rata mereka adalah 65 ribu dolar per tahun (berkisar antara 33 ribu dolar hingga 130 ribu). Menurut data lain, gaji rata-rata mereka sedikit lebih rendah. Jika kita menghitung gaji seorang guru musik Amerika per jam mengajar, gaji rata-ratanya adalah $28,43 per jam.  jam.

     Esensi  Metode pengajaran Amerika (“McDonaldization”), khususnya  adalah penyatuan, formalisasi, dan standardisasi pendidikan secara maksimal.  Beberapa orang Rusia sangat tidak menyukai hal ini  musisi dan ilmuwan termotivasi oleh fakta itu  metode ini menyebabkan menurunnya kreativitas siswa. Pada saat yang sama, model Atlantik Utara memiliki banyak keunggulan.  Ini sangat fungsional dan berkualitas baik. Memungkinkan siswa untuk dengan cepat memperoleh tingkat profesionalisme yang tinggi. Omong-omong, contoh pragmatisme dan kewirausahaan Amerika adalah kenyataan itu  Orang Amerika berhasil membangun sistem perawatan musik dalam waktu singkat dan meningkatkan jumlah terapis musik di Amerika menjadi 7 ribu.

      Selain tren penurunan kreativitas siswa dan meningkatnya masalah pendidikan musik di sekolah menengah seperti yang disebutkan di atas, komunitas musik Amerika juga prihatin dengan berkurangnya pendanaan anggaran untuk cluster pendidikan musik. Banyak orang khawatir bahwa pemerintah daerah dan pusat tidak sepenuhnya memahami pentingnya mendidik generasi muda Amerika dalam bidang seni dan musik. Masalah seleksi, pelatihan guru, dan pergantian staf juga sangat akut. Beberapa dari masalah ini telah dibahas oleh Profesor Paul R. Layman, Dekan Sekolah Musik di Universitas Michigan, dalam laporannya pada sidang Kongres AS di hadapan Subkomite Pendidikan Dasar, Menengah dan Kejuruan.

      Sejak tahun 80-an abad terakhir, isu reformasi sistem nasional pelatihan personel musik telah menjadi isu akut di Amerika Serikat. Pada tahun 1967, Simposium Tanglewood yang pertama mengembangkan rekomendasi tentang cara meningkatkan efektivitas pendidikan musik. Rencana reformasi di bidang ini telah disusun  on  periode 40 tahun. Pada tahun 2007, setelah periode ini, pertemuan kedua yang dihadiri oleh para guru, pemain, ilmuwan, dan pakar musik ternama diadakan. Simposium baru, “Tanglewood II: Charting for the Future,” mengadopsi deklarasi mengenai arah utama reformasi pendidikan untuk 40 tahun ke depan.

       Konferensi ilmiah diadakan pada tahun 1999  “The Housewright Symposium/Vision 2020”, di mana upaya dilakukan untuk mengembangkan pendekatan terhadap pendidikan musik selama periode 20 tahun. Deklarasi terkait diadopsi.

      Untuk membahas isu-isu yang berkaitan dengan pendidikan musik di sekolah dasar dan menengah di Amerika Serikat, organisasi seluruh Amerika “The Music Education Policy Roundtable” didirikan pada tahun 2012. Asosiasi musik Amerika berikut ini bermanfaat:  Amerika  Asosiasi Guru String, Masyarakat Internasional untuk Pendidikan Musik, Masyarakat Internasional untuk Filsafat Pendidikan Musik, Asosiasi Nasional untuk Pendidikan Musik, Asosiasi Nasional Guru Musik.

      Pada tahun 1994, standar nasional untuk pendidikan musik diadopsi (dan ditambah pada tahun 2014). Beberapa ahli meyakini hal itu  standar tersebut ditetapkan dalam bentuk yang terlalu umum. Selain itu, standar-standar ini hanya disetujui oleh sebagian negara bagian, karena mereka memiliki tingkat independensi yang tinggi dalam pengambilan keputusan. Beberapa negara bagian mengembangkan standar mereka sendiri, sementara negara bagian lainnya tidak mendukung inisiatif ini sama sekali. Hal ini memperkuat poin bahwa dalam sistem pendidikan Amerika, sektor swastalah, bukan Departemen Pendidikan, yang menetapkan standar pendidikan musik.

      Dari Amerika kita akan pindah ke Eropa, ke Rusia. Reformasi Bologna Eropa (dipahami sebagai sarana harmonisasi sistem pendidikan  negara-negara yang tergabung dalam Komunitas Eropa), yang mengambil langkah pertamanya di negara kita pada tahun 2003, terhenti. Dia menghadapi penolakan dari sebagian besar komunitas musik domestik. Upaya tersebut menemui perlawanan khusus  dari atas, tanpa diskusi luas,  mengatur jumlah lembaga musik dan guru musik di Federasi Rusia.

     Hingga saat ini, sistem Bolognese di lingkungan musik kita hampir tidak aktif. Aspek positifnya (perbandingan tingkat pelatihan spesialis, mobilitas siswa dan guru,  penyatuan persyaratan untuk siswa, dll.) diratakan, seperti yang diyakini banyak orang, melalui sistem pendidikan modular dan “ketidaksempurnaan” sistem gelar ilmiah yang diberikan berdasarkan hasil pelatihan. Beberapa ahli percaya bahwa, meskipun terdapat kemajuan yang signifikan, sistem pengakuan timbal balik atas sertifikat pendidikan masih belum berkembang.  “Inkonsistensi” ini sangat akut  dirasakan oleh negara-negara di luar Komunitas Eropa, serta negara-negara kandidat untuk bergabung dalam sistem Bologna. Negara-negara yang bergabung dengan sistem ini akan menghadapi tugas sulit dalam menyelaraskan kurikulum mereka. Mereka juga harus menyelesaikan masalah yang timbul akibat penerapan sistem ini  penurunan di kalangan pelajar  tingkat berpikir analitis, sikap kritis terhadap  materi pendidikan.

     Untuk pemahaman yang lebih mendasar tentang masalah Bolonisasi sistem pendidikan musik dalam negeri, disarankan untuk merujuk pada karya-karya ahli musik, pianis, profesor terkenal.  KV Zenkin, dan pakar seni terkemuka lainnya.

     Pada tahap tertentu, dimungkinkan (dengan syarat tertentu) untuk mendekati Komunitas Eropa, yang bersemangat dengan gagasan menyatukan sistem pendidikan musik di Eropa, dengan inisiatif untuk memperluas cakupan geografis gagasan ini, pertama ke Eurasia, dan akhirnya mencapai skala global.

      Di Inggris Raya, sistem pelatihan musisi elektif telah mengakar. Guru sekolah swasta sangat populer. Ada yang kecil  sejumlah sekolah musik hari Sabtu anak-anak dan beberapa sekolah musik khusus elit seperti Sekolah Purcell, di bawah naungan Prince of Wales. Tingkat pendidikan musik tertinggi di Inggris, seperti di sebagian besar negara di dunia, memiliki banyak kesamaan dalam bentuk dan strukturnya. Perbedaannya berkaitan dengan kualitas pengajaran, metode, bentuk  pelatihan, tingkat komputerisasi, sistem motivasi siswa, tingkat pengendalian dan penilaian setiap siswa, dll. 

      Dalam hal pendidikan musik, Jerman berbeda dari kebanyakan negara Barat karena pengalamannya yang kaya dalam pendidikan musik. Omong-omong, sistem Jerman dan Rusia memiliki banyak kesamaan. Seperti diketahui, pada abad XIX  abad ini, kami banyak meminjam dari sekolah musik Jerman.

     Saat ini, terdapat jaringan sekolah musik yang luas di Jerman. DI DALAM  Pada awal abad ke-980, jumlah mereka meningkat menjadi XNUMX (sebagai perbandingan, di Rusia terdapat hampir enam ribu sekolah musik anak-anak). Sebagian besar dari mereka adalah lembaga publik (negara) berbayar yang dikelola oleh pemerintah kota dan pemerintah daerah. Kurikulum dan struktur mereka diatur secara ketat. Partisipasi negara dalam pengelolaannya sangat minim dan bersifat simbolis. Sekitar  35 ribu guru di sekolah-sekolah ini mengajar hampir 900 ribu siswa (di Federasi Rusia, dalam pendidikan kejuruan tinggi, peraturan menetapkan rasio staf pengajar dengan jumlah siswa sebagai 1 banding 10). Di Jerman  Ada juga sekolah musik swasta (lebih dari 300) dan komersial. Di sekolah musik Jerman ada empat tingkat pendidikan: dasar (dari usia 4-6 tahun), menengah bawah, menengah dan lanjutan (lebih tinggi – gratis). Di masing-masingnya, pelatihan berlangsung 2-4 tahun. Pendidikan musik yang kurang lebih lengkap menghabiskan biaya sekitar 30-50 ribu euro bagi orang tua.

     Sedangkan untuk sekolah tata bahasa biasa (Gymnasium) dan sekolah pendidikan umum (Gesamtschule), kursus musik dasar (dasar) (siswa dapat memilih untuk belajar musik atau menguasai seni visual)  atau seni teater) adalah 2-3 jam per minggu. Kursus musik opsional yang lebih intensif menyediakan kelas selama 5-6 jam per minggu.  Kurikulumnya melibatkan penguasaan teori musik umum, notasi musik,  dasar-dasar harmoni. Hampir setiap gimnasium dan sekolah menengah  Memiliki  kantor yang dilengkapi dengan peralatan audio dan video (satu dari lima guru musik di Jerman dilatih untuk bekerja dengan peralatan MIDI). Ada beberapa alat musik. Pelatihan biasanya dilakukan dalam kelompok yang masing-masing terdiri dari lima orang  dengan instrumen Anda. Penciptaan orkestra kecil dipraktikkan.

      Penting untuk dicatat bahwa sekolah musik Jerman (kecuali sekolah negeri) tidak memiliki kurikulum yang seragam.

     Tingkat pendidikan tertinggi (konservatori, universitas) memberikan pelatihan selama 4-5 tahun.  Universitas berspesialisasi dalam  pelatihan guru musik, konservatori – pemain, konduktor. Lulusan mempertahankan tesis (atau disertasi) dan menerima gelar master. Kedepannya dimungkinkan untuk mempertahankan disertasi doktoralnya. Terdapat 17 institusi musik tinggi di Jerman, termasuk empat konservatori dan 13 sekolah tinggi yang setara (tidak termasuk fakultas dan departemen khusus di universitas).

       Guru swasta juga diminati di Jerman. Menurut serikat pekerja guru independen Jerman, jumlah guru musik swasta yang terdaftar secara resmi saja melebihi 6 ribu orang.

     Ciri khas universitas musik Jerman adalah tingkat otonomi dan kemandirian mahasiswanya yang sangat tinggi. Mereka secara mandiri menyusun kurikulumnya sendiri, memilih kuliah dan seminar mana yang akan dihadiri (tidak kurang, dan mungkin kebebasan yang lebih besar dalam memilih metode pengajaran, sistem penilaian kinerja, penyusunan  Kurikulum tematik berbeda dengan pendidikan musik di Australia). Di Jerman, waktu mengajar utama dihabiskan untuk pelajaran individu dengan seorang guru. Sangat berkembang  latihan panggung dan touring. Ada sekitar 150 orkestra non-profesional di negara ini. Pertunjukan musisi di gereja sangat populer.

     Pejabat seni Jerman mendorong perkembangan inovatif dan berwawasan ke depan dalam pengembangan lebih lanjut musik dan pendidikan musik. Misalnya, mereka bereaksi positif  dengan gagasan membuka Institut Dukungan dan Studi Bakat Musik di Universitas Paterborn.

     Penting untuk ditekankan bahwa di Jerman banyak upaya dilakukan untuk mempertahankan tingkat literasi musik umum penduduknya yang sangat tinggi.

       Mari kita kembali ke sistem musik Rusia  pendidikan. Sempat mendapat kritik tajam, namun sejauh ini sistem musik dalam negeri tetap utuh  vospitania.dll  dan pendidikan.  Sistem ini bertujuan untuk mempersiapkan musisi baik sebagai seorang profesional maupun sebagai seorang yang berbudaya tinggi  seseorang yang dibesarkan dengan cita-cita humanisme dan pengabdian kepada negaranya.

      Sistem ini didasarkan pada beberapa elemen model Jerman dalam mendidik kualitas kewarganegaraan dan berguna secara sosial seseorang, yang dipinjam oleh Rusia pada abad ke-19, yang di Jerman disebut Bildung (formasi, pencerahan). Berasal dari  Pada abad ke-18, sistem pendidikan ini menjadi dasar kebangkitan budaya spiritual Jerman.  “Konser”, sebuah kesatuan tokoh-tokoh budaya, menurut para ideolog sistem Jerman, “mampu menciptakan  bangsa, negara yang sehat dan kuat.”

     Pengalaman menciptakan sistem pendidikan musik pada tahun 20-an abad kedua puluh, yang diusulkan oleh komposer Austria yang kontroversial, patut mendapat perhatian.  guru Carl Orff.  Berdasarkan pengalamannya sendiri bekerja dengan anak-anak di sekolah senam, musik dan tari Günterschule yang ia ciptakan, Orff menyerukan untuk mengembangkan kemampuan kreatif pada semua anak tanpa kecuali dan mengajar mereka  secara kreatif mendekati solusi tugas dan masalah apa pun di semua bidang aktivitas manusia. Betapa selarasnya hal ini dengan gagasan guru musik kita yang terkenal, AD  Artobolevskaya! Di kelas musiknya praktis tidak ada siswa yang putus sekolah. Dan intinya bukan hanya dia sangat mencintai murid-muridnya (“pedagogi, seperti yang sering dia katakan, adalah –  menjadi ibu hipertrofi”). Baginya, tidak ada anak yang tidak berbakat. Pedagoginya – “pedagogi hasil jangka panjang” – tidak hanya membentuk musisi, tidak hanya individu, tetapi juga masyarakat…  И  Bagaimana kita tidak mengingat pernyataan Aristoteles bahwa pengajaran musik “harus mengejar tujuan estetika, moral dan intelektual”?  serta “menyelaraskan hubungan antara individu dan masyarakat.”

     Juga menarik  pengalaman ilmiah dan pedagogis musisi terkenal BL Yavorsky (teori pemikiran musik, konsep pemikiran asosiatif siswa)  и  BV Asafieva  (menumbuhkan minat dan kecintaan terhadap seni musik).

     Ide-ide memanusiakan masyarakat, pendidikan etika, spiritual dan moral siswa dianggap oleh banyak musisi dan guru Rusia sebagai komponen penting dari perkembangan musik dan seni Rusia. Guru musik G. Neuhaus menyatakan: “Dalam melatih seorang pianis, urutan hierarki tugas adalah sebagai berikut: yang pertama adalah seseorang, yang kedua adalah seorang seniman, yang ketiga adalah seorang musisi, dan hanya yang keempat adalah seorang pianis.”

     RSЂRё  Ketika mempertimbangkan isu-isu yang berkaitan dengan reformasi sistem pendidikan musik di Rusia, kita tidak bisa tidak menyentuh isu tersebut  tentang menjaga komitmen terhadap prinsip-prinsip keunggulan akademik di  pelatihan musisi. Dengan syarat tertentu, dapat dikatakan bahwa sistem pendidikan musik kita tidak kehilangan tradisi akademisnya selama beberapa dekade terakhir yang penuh gejolak. Tampaknya, secara umum, kita berhasil untuk tidak kehilangan potensi yang terkumpul selama berabad-abad dan telah teruji oleh waktu, serta tetap menjaga ketaatan pada tradisi dan nilai-nilai klasik.  Dan yang terakhir, seluruh potensi kreatif intelektual negara telah dilestarikan untuk memenuhi misi budayanya melalui musik. Saya percaya bahwa komponen heuristik pendidikan akademik juga akan terus berkembang. 

     Akademisisme dan sifat dasar pendidikan musik, seperti yang telah ditunjukkan oleh praktik, ternyata merupakan vaksin yang baik terhadap pendidikan musik yang ceroboh dan belum teruji.  mentransfer ke tanah kita beberapa  Variasi pendidikan musik Barat.

     Nampaknya untuk kepentingan pembentukan budaya  hubungan dengan luar negeri, pertukaran pengalaman dalam melatih musisi, disarankan untuk membuat kelas mini musik secara eksperimental, misalnya, di kedutaan besar AS dan Jerman di Moskow (atau dalam format lain). Guru musik yang diundang dari negara-negara ini dapat menunjukkan manfaatnya  Amerika, Jerman dan secara umum  Sistem pendidikan Bologna. Akan ada kesempatan untuk mengenal satu sama lain lebih baik  dengan beberapa metode asing (dan interpretasinya) dalam pengajaran musik (metode  Dalcroze,  Kodaya, Carla Orfa, Suzuki, O'Connor,  Teori pembelajaran musik Gordon, “solfege percakapan”, program “Simply music”, metodologi M. Karabo-Kone dan lain-lain). Diselenggarakan, misalnya, “istirahat/pelajaran” untuk siswa sekolah musik Rusia dan asing – kawan, di resor selatan kita dapat berguna untuk musik dan anak-anak. Ikatan budaya internasional semacam ini, selain manfaat mempelajari pengalaman asing (dan mempromosikan pengalaman sendiri), menciptakan saluran kerja sama yang tidak dipolitisasi dan dapat berkontribusi   kontribusi terhadap pencairan dan pengembangan hubungan antara Rusia  dan negara-negara Barat.

     Komitmen sebagian besar lembaga musik Rusia terhadap prinsip-prinsip fundamentalitas pendidikan musik dalam jangka menengah dapat memainkan peran penyelamat bagi musik Rusia. Faktanya, dalam 10-15 tahun keruntuhan demografi bisa saja terjadi di negara kita. Masuknya generasi muda Rusia ke dalam perekonomian nasional, ilmu pengetahuan dan seni akan menurun tajam. Menurut perkiraan pesimis, pada tahun 2030 jumlah anak laki-laki dan perempuan usia 5-7 tahun akan berkurang sekitar 40% dibandingkan saat ini. Sekolah musik anak-anak akan menjadi yang pertama dalam sistem pendidikan musik yang menghadapi masalah ini. Dalam waktu singkat, gelombang “kegagalan” demografis akan mencapai tingkat tertinggi dalam sistem pendidikan. Meskipun kalah secara kuantitatif, sekolah musik Rusia dapat dan harus mengimbanginya dengan membangun potensi kualitatif dan  keterampilan setiap musisi muda.  Mungkin,   Hanya dengan mengikuti tradisi pendidikan akademis, saya menggunakan kekuatan penuh dari cluster musik negara kita  Anda dapat meningkatkan sistem untuk menemukan berlian musik dan mengubahnya menjadi berlian.

     Konseptual (atau mungkin  dan praktis) pengalaman mengantisipasi dampak demografis dalam ruang musik bisa jadi  berguna untuk memecahkan masalah serupa di segmen ekonomi nasional Rusia yang padat pengetahuan dan inovatif.

     Kualitas persiapan  di sekolah musik anak dapat ditingkatkan, termasuk dengan mengadakan pelajaran terbuka bagi siswa sekolah musik anak yang berprestasi, misalnya di Akademi Rusia  musik dinamai Gnessin. Kadang-kadang akan sangat bermanfaat  partisipasi profesor universitas musik dalam pelatihan musisi muda. Menurut pendapat kami, usulan lain yang mungkin berguna juga  disajikan di bagian akhir artikel ini.

     Menganalisis situasi dalam sistem pendidikan Rusia, kita harus mencatatnya dengan penyesalan  fakta bahwa selama dua puluh lima tahun terakhir  masalah baru dan tugas reformasi ditambahkan ke masalah sebelumnya. Krisis ini muncul selama masa transisi dari perekonomian terencana ke perekonomian pasar sebagai akibat dari krisis sistemik yang berkepanjangan  suprastruktur ekonomi dan politik negara kita,  dan itu   diperparah oleh isolasi internasional terhadap Rusia oleh negara-negara Barat terkemuka. Kesulitan tersebut antara lain  pengurangan dana untuk pendidikan musik, masalah dengan realisasi diri kreatif dan  pekerjaan musisi, peningkatan kelelahan sosial, apatis,  hilangnya sebagian gairah  dan beberapa lainnya.

     Namun, milik kita  warisan musik, pengalaman unik dalam mengembangkan bakat memungkinkan kita bersaing untuk mendapatkan pengaruh di dunia  mengatasi “tirai besi” musikal. Dan ini bukan hanya pertunjukan bakat-bakat Rusia  di langit barat. Metode pendidikan musik dalam negeri menjadi populer di beberapa negara Asia, bahkan di Asia Tenggara, di mana hingga saat ini penetrasi apa pun, bahkan budaya, dicegah oleh blok militer-politik SEATO dan CENTO.

         Pengalaman reformasi di Tiongkok patut mendapat perhatian. Hal ini ditandai dengan reformasi yang dipikirkan dengan matang, studi tentang pengalaman asing, termasuk Rusia, kontrol ketat atas implementasi rencana, dan langkah-langkah untuk menyesuaikan dan meningkatkan reformasi yang telah dimulai.

       Banyak upaya yang dilakukan  untuk melestarikan, sejauh mungkin, lanskap budaya khas yang dibentuk oleh peradaban Tiongkok kuno.

     Konsep pendidikan musik dan estetika Tiongkok didasarkan pada gagasan Konfusius tentang membangun budaya bangsa, meningkatkan individu, pengayaan spiritual, dan membina kebajikan. Tujuan juga dicanangkan untuk mengembangkan sikap hidup yang aktif, cinta tanah air, mengikuti norma-norma perilaku, dan kemampuan memahami dan mencintai keindahan dunia sekitar.

     Ngomong-ngomong, dengan menggunakan contoh perkembangan budaya Tiongkok, seseorang dapat, dengan syarat tertentu, mengevaluasi universalitas tesis (secara umum, sangat sah) dari ekonom terkenal Amerika Milton Friedman bahwa “hanya negara-negara kaya yang mampu mempertahankannya. budaya yang maju.”

     Reformasi sistem pendidikan musik  di RRT dimulai pada pertengahan tahun 80-an setelah menjadi jelas bahwa rencana transisi negara tersebut ke ekonomi pasar, yang digagas oleh pemimpin reformasi Tiongkok Deng Xiaoping, telah dilaksanakan secara umum.

     Sudah pada tahun 1979, pada pertemuan lembaga musik dan pedagogi yang lebih tinggi di Tiongkok  diputuskan untuk memulai persiapan reformasi. Pada tahun 1980, “Rencana Pelatihan Spesialis Musik untuk Institusi Pendidikan Tinggi” disusun (saat ini terdapat sekitar 294 ribu guru musik profesional di sekolah-sekolah Tiongkok, termasuk 179 ribu di sekolah dasar, 87 ribu di sekolah menengah dan 27 ribu di sekolah menengah atas). Pada saat yang sama, sebuah resolusi diadopsi tentang persiapan dan publikasi literatur pendidikan (dalam negeri dan terjemahan asing), termasuk tentang masalah pendidikan pedagogi musik. Dalam waktu singkat, penelitian akademis disiapkan dan diterbitkan dengan topik “Konsep Pendidikan Musik” (penulis Cao Li), “Pembentukan Musik  pendidikan” (Liao Jiahua), “Pendidikan estetika di masa depan” (Wang Yuequan),  “Pengantar Ilmu Pendidikan Musik Luar Negeri” (Wang Qinghua), “Pendidikan Musik dan Pedagogi” (Yu Wenwu). Pada tahun 1986, konferensi pendidikan musik berskala besar di seluruh Tiongkok diadakan. Organisasi-organisasi yang bergerak di bidang pendidikan musik telah dibentuk sebelumnya, termasuk Dewan Riset Pendidikan Musik, Asosiasi Musisi untuk Pendidikan Musik, Komite Pendidikan Musik, dll.

     Selama reformasi, langkah-langkah telah diambil untuk menilai kebenaran jalan yang dipilih dan menyesuaikannya. Jadi, baru pada tahun 2004-2009 di China  empat konferensi perwakilan dan seminar tentang pendidikan musik diadakan, termasuk tiga  International.

     Sistem sekolah Tiongkok yang disebutkan di atas menetapkan hal itu  Di sekolah dasar, dari kelas satu hingga kelas empat, pelajaran musik diadakan dua kali seminggu, dari kelas lima – seminggu sekali. Kelas mengajarkan menyanyi, kemampuan mendengarkan musik,  memainkan alat musik (piano, biola, seruling, saksofon, alat musik perkusi), mempelajari notasi musik. Pendidikan sekolah dilengkapi dengan klub musik di istana perintis, pusat kebudayaan dan lembaga pendidikan tambahan lainnya.

     Ada banyak sekolah dan kursus musik anak swasta di Tiongkok.  Ada sistem yang disederhanakan untuk membukanya. Cukup memiliki pendidikan musik yang lebih tinggi dan memperoleh izin kegiatan pengajaran musik. Panitia ujian di sekolah tersebut dibentuk  dengan partisipasi perwakilan sekolah musik lainnya. Berbeda dengan sekolah kami, sekolah musik anak-anak Tiongkok secara aktif menarik perhatian  profesor dan guru dari konservatori dan universitas pedagogis. Ini, misalnya,  Sekolah Seni Anak Institut Seni Jilin dan Pusat Anak Liu Shikun.

     Sekolah musik menerima anak-anak berusia enam dan bahkan lima tahun (di sekolah Tiongkok biasa, pendidikan dimulai pada usia enam tahun).

     Di beberapa universitas di Tiongkok (konservatori, sekarang ada delapan)  Ada sekolah musik dasar dan menengah untuk pelatihan intensif bagi anak-anak berbakat – yang disebut sekolah tingkat 1 dan 2.  Anak laki-laki dan perempuan dipilih untuk belajar di sana sejak usia lima atau enam tahun. Sejak saat itu, persaingan untuk masuk ke sekolah musik khusus sangat besar  Ini -  cara yang dapat diandalkan untuk menjadi musisi profesional. Setelah masuk, tidak hanya kemampuan musik (pendengaran, ingatan, ritme), tetapi juga efisiensi dan kerja keras yang dinilai –  kualitas yang sangat berkembang di kalangan orang Cina.

     Seperti disebutkan di atas, tingkat perlengkapan lembaga musik dengan sarana teknis dan komputer di Tiongkok adalah salah satu yang tertinggi di dunia.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     Mengamati beberapa inovasi penting dalam  Pendidikan musik Rusia, perlu dicatat bahwa reformasi sistemik di bidang ini, pada umumnya, belum terjadi. Menyalahkan para reformis kita atau berterima kasih kepada mereka karena telah menyelamatkan sistem yang sangat berharga ini?  Waktu akan memberikan jawaban atas pertanyaan ini. Beberapa pakar dalam negeri berpendapat bahwa sesuatu yang sudah berjalan efektif tidak boleh ditransformasikan sama sekali (yang utama adalah melestarikan warisan budaya dan tidak kehilangan kualitas musisinya). Dari sudut pandang mereka, bukanlah suatu kebetulan bahwa guru Van Cliburn adalah seorang musisi Rusia yang menempuh pendidikan di negara kita. Pendukung tindakan radikal berangkat dari postulat yang bertentangan secara diametral.  Dari sudut pandang mereka, reformasi diperlukan, namun reformasi tersebut belum dimulai. Apa yang kami lihat hanyalah tindakan kosmetik.

      Dapat diasumsikan bahwa  sangat hati-hati dalam melakukan reformasi  beberapa elemen fundamental penting dari pendidikan musik, serta  Mengabaikan dan mengabaikan kepentingan-kepentingan dunia menimbulkan ancaman ketertinggalan. Pada saat yang sama, pendekatan sensitif terhadap penyelesaian masalah yang kita hadapi  oberegaet  (seperti yang pernah dilakukan oleh konservatori Italia pertama) apa  nilai-nilai masyarakat kita.

     Kavaleri mencoba melakukan transformasi di tahun 90an dengan  slogan-slogan yang terlalu revolusioner dan “pedang terhunus” (sungguh perbedaan yang mencolok dari “reformasi Kabalevsky”!)  digantikan pada awal abad ini dengan langkah-langkah yang lebih hati-hati dan konsisten menuju tujuan yang pada dasarnya sama. Prasyarat sedang dibuat  untuk menyelaraskan berbagai pendekatan reformasi, menemukan solusi bersama dan disepakati, memastikan kesinambungan sejarah,  pengembangan yang cermat dari sistem pendidikan variabel.

    Hasil dari banyak pekerjaan yang dilakukan di Federasi Rusia untuk mengadaptasi musikal  klaster menuju realitas baru, menurut kami, belum sepenuhnya terkomunikasikan kepada komunitas musik tanah air. Akibatnya, tidak semua pihak yang berkepentingan – musisi, guru, siswa –  muncul kesan komprehensif dan kompleks  tentang tujuan, bentuk, metode dan waktu reformasi pendidikan musik yang sedang berlangsung, dan yang terpenting – tentang vektornya…  Teka-tekinya tidak cocok.

    Berdasarkan analisis langkah-langkah praktis di bidang ini, dengan syarat tertentu kita dapat menyimpulkan hal itu  masih banyak yang harus direalisasikan. Diperlukan  Tidak hanya  melanjutkan apa yang telah dimulai, namun juga mencari peluang baru untuk memperbaiki mekanisme yang ada.

      Yang utama, menurut kami,  arah reformasi di masa depan  bisa jadi sebagai berikut:

   1. Penyempurnaan berdasarkan luas  publik  pembahasan konsep dan program  pengembangan lebih lanjut pendidikan musik untuk jangka menengah dan panjang, dengan mempertimbangkan pengalaman luar negeri yang maju.  Akan lebih baik untuk mempertimbangkannya  keharusan dan logika musik itu sendiri, pahami bagaimana menyesuaikannya dengan hubungan pasar.

     Mungkin masuk akal untuk memperluas cakupan dukungan intelektual, ilmiah dan analitis untuk studi isu-isu teoritis dan praktis reformasi, termasuk melalui penerapan kebijakan-kebijakan yang tepat.  konferensi internasional. Mereka dapat diorganisir, misalnya, di Valdai, serta di RRT (saya kagum dengan kecepatan, kompleksitas dan elaborasi reformasi), Amerika Serikat (contoh klasik inovasi Barat)  atau di Italia (permintaan untuk restrukturisasi sistem pendidikan sangat besar, karena reformasi musik Romawi adalah salah satu yang paling tidak produktif dan terlambat).  Memperbaiki sistem pemantauan pandangan dan penilaian perwakilan  seluruh lapisan komunitas musik dalam meningkatkan pendidikan musik.

      Perannya bahkan lebih besar dari sebelumnya dalam modernisasi sistem pendidikan  Elit musik negara, organisasi publik, Persatuan Komposer, potensi analitis konservatori, akademi dan sekolah musik, serta kementerian dan departemen terkait di Rusia dipanggil untuk bermain,  Dewan di bawah Presiden Federasi Rusia untuk Kebudayaan dan Seni, Pusat Ekonomi Pendidikan Berkelanjutan Akademi Ekonomi Rusia dan Universitas Negeri,  Dewan Nasional Pendidikan Musik Kontemporer, Dewan Ilmiah Sejarah Pendidikan Musik  dan lain-lain. Untuk mendemokratisasi proses reformasi  akan berguna untuk membuatnya  Rusia  Asosiasi Musisi tentang isu-isu reformasi lanjutan pendidikan musik (selain Dewan Ilmiah tentang masalah-masalah pendidikan musik yang baru dibentuk).

   2. Mencari peluang untuk mendukung reformasi segmen musik secara finansial dalam ekonomi pasar. Pengalaman Tiongkok dalam menarik aktor non-negara dapat bermanfaat dalam hal ini.  sumber pembiayaan.  Dan, tentu saja, kita tidak dapat hidup tanpa pengalaman yang kaya dari negara kapitalis terkemuka: Amerika Serikat. Pada akhirnya, kita belum memutuskan seberapa besar kita dapat mengandalkan subsidi tunai dari yayasan amal dan sumbangan swasta. Dan sejauh mana pendanaan APBN bisa dikurangi?

     Pengalaman Amerika menunjukkan bahwa selama krisis tahun 2007-2008, sektor musik Amerika menderita lebih parah dibandingkan kebanyakan negara lain.  sektor ekonomi lainnya (dan hal ini terlepas dari fakta bahwa Presiden Obama mengalokasikan dana sebesar $50 juta untuk mempertahankan lapangan kerja  bidang seni). Namun, pengangguran di kalangan seniman tumbuh dua kali lebih cepat dibandingkan pertumbuhan ekonomi secara keseluruhan. Pada tahun 2008, 129 ribu seniman kehilangan pekerjaan di Amerika Serikat. Dan mereka yang tidak dipecat  mengalami kesulitan yang signifikan, karena mereka menerima gaji yang lebih sedikit karena pengurangan program ceramah. Misalnya, gaji musisi dari salah satu orkestra Amerika terbaik di dunia, Cincinnati Symphony, menurun sebesar 2006% pada tahun 11, dan Perusahaan Opera Baltimore terpaksa memulai proses kebangkrutan. Di Broadway, beberapa musisi menderita karena musik live semakin banyak digantikan oleh musik rekaman.

       Salah satu alasan situasi yang tidak menguntungkan di Amerika Serikat dalam hal pendanaan struktur musik adalah penurunan yang signifikan dalam porsi sumber pendanaan pemerintah selama beberapa dekade terakhir: dari 50% dari total jumlah uang yang diterima dalam musik. sektor ini menjadi 10% saat ini. Sumber investasi filantropis swasta, yang menderita selama krisis, biasanya menyumbang 40% dari seluruh suntikan dana. Sejak awal krisis  Aset yayasan amal turun 20-45% dalam waktu singkat. Adapun sumber penerimaan modal kita sendiri (terutama dari penjualan tiket dan iklan), yang sebelum krisis pangsanya hampir 50%, karena berkurangnya permintaan konsumen.  mereka juga menyempit secara signifikan.  Bruce Ridge, ketua Konferensi Internasional Musisi Simfoni dan Opera, dan banyak rekannya harus mengajukan banding ke Kongres AS dengan permintaan untuk mengambil tindakan guna mengurangi beban pajak pada yayasan swasta. Suara-suara mulai lebih sering terdengar mendukung peningkatan pendanaan pemerintah untuk industri ini.

    Pertama pertumbuhan ekonomi, lalu pendanaan budaya?

     3.  Meningkatkan pamor orang Rusia  pendidikan musik, termasuk dengan meningkatkan tingkat remunerasi bagi musisi. Persoalan remunerasi guru juga akut. Terutama dalam konteksnya  kompleksnya tugas-tugas kompleks yang harus mereka selesaikan dalam posisi yang jelas-jelas tidak kompetitif (misalnya, tingkat keamanan  alat bantu dan peralatan). Bayangkan semakin besarnya masalah motivasi siswa “kecil” untuk belajar di sekolah musik anak-anak, hanya 2%  (menurut sumber lain, angka ini sedikit lebih tinggi) mereka menghubungkan masa depan profesional mereka dengan musik!

      4. Memecahkan masalah dukungan logistik untuk proses pendidikan (menyediakan peralatan video dan audio untuk kelas, pusat musik,  peralatan MIDI). Menyelenggarakan pelatihan dan pelatihan ulang  guru musik pada mata kuliah “Kreativitas musik menggunakan komputer”, “Komposisi komputer”, “Metode pengajaran keterampilan dalam bekerja dengan program komputer musik”. Pada saat yang sama, kita harus mempertimbangkan fakta bahwa, meskipun menyelesaikan banyak masalah pendidikan praktis dengan cepat dan cukup efektif, komputer belum mampu menggantikan komponen kreatif dalam karya seorang musisi.

     Mengembangkan program komputer untuk belajar memainkan berbagai alat musik bagi penyandang disabilitas.

    5. Merangsang minat masyarakat terhadap musik (membentuk “permintaan” yang menurut hukum ekonomi pasar akan merangsang “penawaran” dari komunitas musik). Tidak hanya level musisi yang penting di sini. Juga diperlukan  tindakan yang lebih aktif untuk meningkatkan tingkat budaya mereka yang mendengarkan musik, dan juga seluruh masyarakat. Perlu diingat bahwa tingkat kualitas masyarakat juga merupakan kualitas anak-anak yang akan membuka pintu sekolah musik. Secara khusus, praktik yang digunakan di sekolah musik anak-anak kita dapat dimanfaatkan secara lebih luas, melibatkan seluruh keluarga dalam partisipasi dalam tamasya, kelas, dan mengembangkan keterampilan dalam keluarga untuk mempersepsikan karya seni.

      6. Untuk kepentingan pengembangan pendidikan musik dan mencegah “penyempitan” (kualitatif dan kuantitatif) jumlah penonton gedung konser, mungkin disarankan untuk mengembangkan pendidikan musik di sekolah dasar dan menengah. Sekolah musik anak-anak dapat memainkan peran yang layak dalam hal ini (pengalaman, personel, konser dan kegiatan pendidikan musisi muda).

     Dengan memperkenalkan pengajaran musik di sekolah menengah,  Disarankan untuk mempertimbangkan pengalaman negatif Amerika Serikat. Pakar Amerika Laura Chapman dalam bukunya “Seni Instan, Budaya Instan” menyatakan keadaan buruk ini  dengan mengajar musik di sekolah reguler. Menurutnya, penyebab utama hal ini adalah kurangnya guru musik profesional. Chapman percaya itu  hanya 1% dari semua kelas mata pelajaran ini di sekolah negeri AS dilaksanakan pada tingkat yang sesuai. Ada pergantian staf yang tinggi. Dia juga menunjukkan bahwa 53% orang Amerika belum menerima pendidikan musik sama sekali…

      7. Pembangunan infrastruktur pemasyarakatan  musik klasik, “membawanya” ke “konsumen” (klub, pusat kebudayaan, tempat konser). Akhir dari konfrontasi antara musik “live” dan rekaman Goliath belum tercapai. Menghidupkan kembali praktik lama mengadakan konser mini di foyer  gedung bioskop, di taman, stasiun metro, dll. Tempat-tempat ini dan lainnya dapat menampung orkestra yang ingin dibentuk, termasuk siswa dari sekolah musik anak-anak dan lulusan berprestasi. Pengalaman serupa ada di sekolah musik anak-anak kami yang diberi nama. AM Ivanov-Kramsky. Pengalaman Venezuela menarik, di mana, dengan dukungan negara dan struktur publik, jaringan orkestra anak-anak dan remaja berskala nasional dibentuk dengan partisipasi puluhan ribu remaja “jalanan”. Ini adalah bagaimana seluruh generasi orang-orang yang menyukai musik diciptakan. Masalah sosial yang akut juga terpecahkan.

     Diskusikan kemungkinan menciptakan “kota musik” di New Moscow atau Adler dengan infrastruktur konser, pendidikan, dan hotelnya sendiri (mirip dengan Silicon Valley, Las Vegas, Hollywood, Broadway, Montmartre).

      8. Aktivasi kegiatan inovatif dan eksperimental  untuk kepentingan modernisasi sistem pendidikan musik. Saat mengembangkan pembangunan dalam negeri di bidang ini, disarankan untuk menggunakan pengalaman Tiongkok. Ada metode terkenal yang digunakan RRT ketika melakukan reformasi politik besar-besaran di akhir tahun 70-an abad lalu. Seperti diketahui,  Deng Xiaoping adalah orang pertama yang menguji reformasi tersebut  di wilayah salah satu provinsi Cina (Sichuan). Dan baru setelah itu dia menyebarkan pengalaman yang didapatnya ke seluruh negeri.

      Pendekatan saintifik juga diterapkan  dalam reformasi pendidikan musik di Tiongkok.   Jadi,  Di semua lembaga pendidikan tinggi khusus di RRC, standar ditetapkan bagi guru untuk melakukan pekerjaan penelitian.

      9. Memanfaatkan kemampuan televisi dan radio untuk mempopulerkan musik, mempromosikan kegiatan sekolah musik anak dan lembaga pendidikan musik lainnya.

      10. Penciptaan ilmu pengetahuan populer dan  film layar lebar yang membangkitkan minat pada musik.  Membuat film tentang  nasib musisi legendaris yang tidak biasa: Beethoven, Mozart, Segovia, Rimsky-Korsakov,  Borodino, Zimakov. Buat film cerita anak-anak tentang kehidupan sekolah musik.

       11. Menerbitkan lebih banyak buku yang dapat merangsang minat masyarakat terhadap musik. Seorang guru di sekolah musik anak-anak berupaya menerbitkan buku yang akan membantu musisi muda mengembangkan sikap terhadap musik sebagai fenomena sejarah. Sebuah buku yang akan mengajukan pertanyaan kepada siswa, siapa yang menempati urutan pertama dalam dunia musik: jenius musik atau sejarah? Apakah musisi merupakan penafsir atau pencipta sejarah seni? Kami mencoba memberikan kepada siswa sekolah musik anak-anak (sejauh ini tidak berhasil) versi tulisan tangan dari sebuah buku tentang masa kecil para musisi hebat dunia. Kami telah melakukan upaya tidak hanya untuk memahami  mulanya  asal muasal kepiawaian musisi-musisi besar, namun juga untuk menunjukkan latar belakang sejarah zaman yang “melahirkan” kejeniusan. Mengapa Beethoven muncul?  Dari mana Rimsky-Korsakov mendapatkan begitu banyak musik yang luar biasa?  Pandangan retrospektif terhadap isu-isu terkini… 

       12. Diversifikasi saluran dan peluang realisasi diri musisi muda (vertical elevator). Perkembangan lebih lanjut kegiatan touring. Tingkatkan pendanaannya. Kurangnya perhatian terhadap modernisasi dan perbaikan sistem realisasi diri, misalnya di Jerman, menyebabkan persaingan  on  tempat di orkestra bergengsi  telah berkembang berkali-kali lipat selama tiga puluh tahun terakhir dan mencapai sekitar dua ratus orang per kursi.

        13. Pengembangan fungsi pemantauan sekolah musik anak. Melacak  pada tahap awal, momen baru dalam persepsi anak terhadap musik, seni, dan juga mengidentifikasi tanda   sikap positif dan negatif terhadap pembelajaran.

        14. Lebih aktif mengembangkan fungsi musik penjaga perdamaian. Musik apolitis tingkat tinggi, detasemen relatifnya  dari kepentingan politik para penguasa dunia menjadi dasar yang baik untuk mengatasi konfrontasi di dunia. Kami percaya bahwa cepat atau lambat, melalui cara evolusi atau melaluinya  bencana alam, umat manusia akan menyadari saling ketergantungan semua orang di planet ini. Jalur pembangunan manusia yang lamban saat ini akan terlupakan. Dan semua orang akan mengerti  makna alegoris dari “efek kupu-kupu” yang dirumuskan  Edward Lorenz, ahli matematika Amerika, pencipta  teori kekacauan. Dia percaya bahwa semua orang saling bergantung. Tidak ada pemerintah  perbatasan tidak dapat menjamin satu negara pun  keamanan dari ancaman eksternal (militer, lingkungan…).  Menurut Lorenz, peristiwa yang tampaknya tidak penting di satu bagian planet ini, seperti “angin sepoi-sepoi” dari kepakan sayap kupu-kupu di suatu tempat di Brazil, dalam kondisi tertentu, akan memberikan dorongan.  seperti longsoran salju  proses yang akan menyebabkan “badai” di Texas. Solusinya muncul dengan sendirinya: semua orang di bumi adalah satu keluarga. Kondisi penting bagi kesejahteraannya adalah kedamaian dan saling pengertian. Musik (tidak hanya menginspirasi kehidupan setiap individu), tetapi juga  instrumen halus untuk pembentukan hubungan internasional yang harmonis.

     Pertimbangkan kelayakan untuk menawarkan laporan kepada Club of Rome dengan topik: “Musik sebagai jembatan antara negara dan peradaban.”

        15. Musik dapat menjadi platform alami untuk menyelaraskan kerja sama kemanusiaan internasional. Bidang kemanusiaan sangat responsif terhadap pendekatan moral dan etika yang sensitif dalam menyelesaikan permasalahannya. Itulah sebabnya budaya dan musik tidak hanya menjadi alat yang dapat diterima, tetapi juga kriteria utama kebenaran vektor perubahan  dalam dialog kemanusiaan internasional.

        Musik adalah “kritikus” yang “menunjukkan” fenomena yang tidak diinginkan tidak secara langsung, tidak secara langsung, tetapi secara tidak langsung, “dari kebalikannya” (seperti dalam matematika, pembuktian “dengan kontradiksi”; lat. “Contradictio in contrarium”).  Kritikus budaya Amerika Edmund B. Feldman mencatat ciri musik ini: “Bagaimana kita bisa melihat keburukan jika kita tidak mengetahui keindahan?”

         16. Menjalin hubungan yang lebih erat dengan rekan-rekan di luar negeri. Bertukar pengalaman dengan mereka, buat proyek bersama. Misalnya, pertunjukan orkestra yang dapat dibentuk dari musisi dari semua agama besar di dunia akan beresonansi dan bermanfaat. Itu bisa disebut “Rasi Bintang” atau “Rasi Bintang”  agama.”  Konser orkestra ini akan diminati  di acara-acara internasional yang didedikasikan untuk mengenang para korban teroris, acara-acara yang diselenggarakan oleh UNESCO, serta di berbagai forum dan platform internasional.  Misi penting dari kelompok ini adalah untuk mempromosikan gagasan perdamaian, toleransi, multikulturalisme, dan mungkin setelah beberapa waktu, gagasan ekumenisme dan pemulihan hubungan agama-agama.

          17.  Gagasan pertukaran staf pengajar internasional secara bergilir dan bahkan permanen masih hidup dan berkembang. Adalah tepat untuk menarik analogi sejarah. Misalnya, abad ke-18 di Eropa dan Rusia menjadi terkenal karena migrasi intelektualnya. Setidaknya mari kita ingat fakta itu  akademi musik pertama di Rusia di Kremenchug (dibuat  pada akhir abad ke-20, mirip dengan konservatori) dipimpin oleh komposer dan konduktor Italia Giuseppe Sarti, yang bekerja di negara kita selama sekitar XNUMX tahun. Dan Carzelli bersaudara  membuka sekolah musik di Moskow, termasuk sekolah musik pertama di Rusia untuk budak (1783).

          18. Penciptaan di salah satu kota Rusia  infrastruktur untuk mengadakan kompetisi internasional tahunan artis muda “Music of the Young World”, mirip dengan kontes lagu Eurovision.

          19. Mampu melihat masa depan musik. Demi kepentingan pembangunan negara yang stabil dan mempertahankan budaya musik domestik tingkat tinggi, lebih banyak perhatian harus diberikan pada perencanaan proses pendidikan jangka panjang, dengan mempertimbangkan prediksi perubahan sosial-ekonomi dan politik di masa depan. Penerapan “konsep pendidikan lanjutan” yang lebih aktif akan mengurangi dampak negatif ancaman internal dan eksternal terhadap budaya Rusia. Bersiaplah menghadapi keruntuhan demografi. Mengalihkan sistem pendidikan secara tepat waktu ke arah pembentukan spesialis yang lebih “luas secara intelektual”.

     20. Dapat diasumsikan bahwa   pengaruh kemajuan teknologi terhadap perkembangan musik klasik, yang sangat kuat terlihat pada abad ke-20, akan terus berlanjut. Penetrasi kecerdasan buatan ke dalam bidang seni akan semakin intensif. Dan meskipun musik, khususnya musik klasik, memiliki “kekebalan” yang sangat besar terhadap berbagai macam inovasi, para komposer tetap akan dihadapkan pada tantangan “intelektual” yang serius. Mungkin saja dalam konfrontasi ini akan timbul  Musik Masa Depan. Akan ada tempat untuk penyederhanaan musik populer, dan untuk membawa musik sedekat mungkin dengan kebutuhan setiap individu, menciptakan musik untuk kesenangan, dan hegemoni mode atas musik.  Namun bagi banyak pecinta seni, kecintaan mereka terhadap musik klasik akan tetap ada. Dan itu menjadi penghormatan terhadap fashion  es hologr aph   demonstrasi tentang apa yang “terjadi” di Wina pada akhir abad ke-18  abad  konser musik simfoni yang dibawakan oleh Beethoven!

      Dari musik Etruria hingga suara dimensi baru. Jalannya lebih dari  dari tiga ribu tahun…

          Halaman baru dalam sejarah musik dunia terbuka di depan mata kita. Akan seperti apa jadinya? Jawaban atas pertanyaan ini bergantung pada banyak faktor, dan terutama pada kemauan politik para petinggi, posisi aktif elit musik, dan pengabdian tanpa pamrih.  guru musik.

Daftar literatur bekas

1. Zenkin KV Tradisi dan prospek pendidikan pascasarjana konservatori di Rusia berdasarkan rancangan undang-undang federal “Tentang Pendidikan di Federasi Rusia”; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. Rapatskaya LA Pendidikan musik di Rusia dalam konteks tradisi budaya. – “Buletin Akademi Ilmu Pengetahuan Internasional” (bagian Rusia), ISSN: 1819-5733/
3. Pedagang  LA Pendidikan musik di Rusia modern: antara globalitas dan identitas nasional // Manusia, budaya dan masyarakat dalam konteks globalisasi. Materi konferensi ilmiah internasional., M., 2007.
4. Bidenko VI Sifat proses Bologna yang beragam dan sistemik. www.misis.ru/ Portal/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. Orlov V. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir Orlov/Akademisi.
6. Dolgushina M.Yu. Musik sebagai fenomena seni budaya, https://cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. Program pengembangan sistem pendidikan musik Rusia periode 2014 hingga 2020.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. Budaya dan pendidikan musik: cara pengembangan yang inovatif. Materi Konferensi Ilmiah dan Praktik Internasional II tanggal 20-21 April 2017, Yaroslavl, 2017, secara ilmiah. Ed. OV Bochkareva. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA Masalah modernisasi pendidikan musik pada tahap sekarang. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Musik Amerika Serikat 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. Audiensi Pengawasan Pendidikan Seni. Audiensi di hadapan Subkomite Pendidikan Dasar, Menengah dan Kejuruan Komite Pendidikan dan Ketenagakerjaan. DPR, Kongres Sembilan Puluh Delapan, Sidang Kedua (28 Februari 1984). Kongres AS, Washington, DC, AS; Kantor Percetakan Pemerintah, Washington, 1984.
12. Standar Nasional Pendidikan Musik. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. Naskah RUU 7 Maret 2002; Kongres ke-107 Sesi ke-2 H.CON.RES.343: Mengekspresikan                 rasa dukungan Kongres terhadap Pendidikan Musik dan Bulan Musik di Sekolah Kita; Rumah       Perwakilan.

14. “Bangsa yang Berisiko: Pentingnya Reformasi Pendidikan”. Komisi Nasional Keunggulan dalam Pendidikan, Laporan kepada Bangsa dan Menteri Pendidikan, Departemen Pendidikan AS, April 1983 https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ pertama_40 tahun/1983-Risiko.pdf.

15.Elliot Eisner  “Peran Seni dalam Mendidik Anak Seutuhnya, GIA Reader, vol12  N3 (Musim Gugur 2001) www/giarts.org/ article/Elliot-w- Eisner-role-arts-educating…

16. Liu Jing, Kebijakan negara Tiongkok di bidang pendidikan musik. Pendidikan musik dan seni dalam bentuknya yang modern: tradisi dan inovasi. Kumpulan materi Konferensi Ilmiah dan Praktis Internasional Institut Taganrog dinamai AP Chekhov (cabang) Universitas Ekonomi Negeri Rostov (RINH), Taganrog, 14 April 2017.  Files.tgpi.ru/nauka/publictions/2017/2017_03.pdf.

17. Yang Bohua  Pendidikan musik di sekolah menengah Tiongkok modern, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. Pergi Meng  Perkembangan pendidikan musik tinggi di Tiongkok (paruh kedua abad ke-2012 – awal abad ke-XNUMX, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19.Hua Xianyu  Sistem pendidikan musik di Tiongkok/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. Dampak Ekonomi dan Ketenagakerjaan dari Industri Seni dan Musik,  Audiensi di hadapan Komite Pendidikan dan Perburuhan, Dewan Perwakilan Rakyat AS, Kongres Seratus Sebelas, sesi pertama. Wash.DC, 26,2009 Maret XNUMX.

21. Ermilova AS Pendidikan musik di Jerman. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.