Pengulangan melodi dan latihan tangga nada

Memverifikasi keterampilan Anda

Suatu hari, pada suatu malam musim dingin, saya berada di sekolah dalam pelajaran piano. Saya pikir kali ini akan menyenangkan, karena guru menyarankan untuk memainkan apa yang disebut "Fours", serangkaian solo empat bar, semacam percakapan melodi antara dua musisi. Setiap orang memiliki 4 ukuran untuk ucapan mereka, diikuti oleh musisi berikutnya, dan seterusnya. Saya berpikir bahwa sekarang, akhirnya, setelah berjam-jam pelajaran di mana saya "tirani" dengan teknis, latihan berpikir yang membosankan, akhirnya saya akan menunjukkan kepada guru saya apa yang bisa saya lakukan! Mungkin dia akhirnya akan melepaskan saya ketika dia mendengar jilatan saya, trik yang bisa saya mainkan, mengerti bahwa saya tidak benar-benar membutuhkan semua latihan ini, bahwa kita akhirnya akan memulai pelajaran yang sebenarnya. Kami memilih akord "setelah itu" yang akan kami mainkan, menyalakan beberapa ritme dan mulai berimprovisasi. Semuanya berjalan dengan baik, putaran pertama, putaran kedua, kelima, ketujuh ... Setelah sepuluh itu menjadi tidak nyaman karena saya kehabisan ide dan improvisasi kecil dimulai. Saya tahu suara apa yang harus digunakan, tetapi bagaimana menggabungkannya untuk menciptakan melodi yang menarik, menarik juga dalam konteks berirama, asli? Ini adalah melodi yang saya dengar di sisi lain, setiap lingkaran guru saya terdengar sangat rasis, sangat segar, sangat menarik. Dan di tempat saya? Dengan setiap lingkaran baru, semakin buruk dan semakin buruk sampai mulai terdengar memalukan. Saya hanya merasa hancur dalam "pertempuran" ini. Keterampilan saya direvisi cukup brutal dan guru tidak sampai pada kesimpulan yang saya harapkan sebelumnya. Saya kemudian menyadari bahwa "filsafat sains" dan pendekatan praktik saya pasti memiliki kekurangan di suatu tempat. Saya terus bertanya pada diri sendiri "bagaimana melakukannya agar tidak bermain membosankan, berulang, dapat diprediksi?" Bagaimana saya bisa membuat suara saya segar dan frase saya bersemangat? ”. Saat kami mencurahkan pelajaran berikutnya untuk memainkan tangga nada dan membangun melodi di sekitar tangga nada itu, saya mulai memahami cara kerjanya.

Latih tangga nada Anda dan temukan melodi di dalamnya, alih-alih menyalin jilatan tanpa berpikir

Dengan melatih tangga nada dari bawah ke atas, dari atas ke bawah, kita mempelajari kefasihan jari, tetapi juga kefasihan berpikir, dengan cepat membangun tangga nada tertentu, mengingat bunyinya, gravitasi, dan hubungan antar bunyi. Ketika kita mulai berlatih tangga nada yang sama, tetapi menggunakan berbagai figur berirama di dalamnya, itu menjadi semakin menarik. Mari tambahkan beberapa akord "di bawahnya" dan kita sedang dalam perjalanan untuk menciptakan melodi yang indah dan SENDIRI dengan cara kita sendiri. Saya ingat ketika saya berlatih ini untuk pertama kalinya dan setelah beberapa waktu saya mulai (menciptakan diri saya sendiri!) Di bawah jari saya untuk mendengar lick yang saya dengar di berbagai album, dengan pianis jazz lainnya! Itu adalah perasaan dan kepuasan yang luar biasa. Saya datang dari sisi yang sama sekali berbeda dari sebelumnya – tidak menyalin (yang, omong-omong, saya tidak menyangkal, bahkan mendorong), tetapi berlatih! Saya tahu bahwa metode ini lebih logis, permanen, karena ketika bermain solo, saya secara sadar dapat menambahkan servis kapan saja, menggunakannya di tempat yang saya inginkan sebagai rasa yang menarik, dan tidak hanya menggunakan lick untuk membangun solo. Proporsi berubah dan permainan masuk akal.

Saya menyadari bahwa frasa dan solo yang indah berasal dari musikalitas kami yang didukung oleh latihan tangga nada, akord, teknik yang solid, semuanya berasal dari pengalaman dan mendengarkan musik, bukan dari mempelajari trik yang ditemukan di suatu tempat yang menjanjikan untuk bermain seperti George Duke dalam 5 menit!

Pojok bengkel

Berikut adalah beberapa contoh latihan yang dapat dilakukan di semua kunci, mereka hanya dapat sedikit mengecewakan latihan skala naik dan turun. Kami akan mendasarkan pada skala C mayor:

Sekarang mari kita mainkan secara berbeda, di antara setiap nada yang berurutan dalam tangga nada, mari kita mainkan nada “C”:

Perubahan kecil lainnya – mari mainkan nada “C” dengan nada kedelapan:

Mungkin ada jumlah kombinasi yang tidak terbatas, kita dapat memainkan tangga nada naik dan turun, menghubungkannya dengan suara tertentu, mengubah ritme, tanda waktu, dan kunci. Terakhir, mari ciptakan melodi yang akan berisi semua nada pada tangga nada.

Saya tidak bermaksud mengatakan bahwa menulis solo oleh musisi hebat, mempelajarinya, menggunakan lick itu salah, justru sebaliknya! Ini sangat berkembang, terutama ketika kita memahami melodi ini dalam hal genre, akord tertentu dan mempraktikkannya di semua kunci. Namun, sangat sering sepertinya kita mulai tanpa perasaan menyiksa lick di setiap lagu, tanpa berpikir apakah cocok di sini, atau jika gaya lagu tertentu cocok dengan yang lain, bagaimana menggunakan timbre. Ketika semua aspek ini diperhitungkan dan kami menggunakan melodi "pintar" seseorang, maka kutipan ini dapat mengambil napas baru, kesegaran dan menjadi tambahan yang menarik untuk permainan kami, bukan melodi lelah, berulang, bosan!