Viola: deskripsi instrumen, komposisi, sejarah, suara, jenis, penggunaan

Cikal bakal biola dan cello, perwakilan paling populer dari budaya musik Renaisans dan Barok, alat musik gesek yang membungkuk, yang namanya diterjemahkan dari bahasa Italia sebagai "bunga ungu" adalah biola. Muncul di penghujung abad ke-XNUMX, ia masih menjadi peserta utama dalam konser kamar barok hingga saat ini.

Struktur biola

Seperti semua perwakilan grup biola, instrumen ini memiliki bodi dengan bentuk miring, "pinggang" yang diucapkan, dan sudut tumpul. Kotak pasak yang memahkotai leher lebar berbentuk siput. Pasak melintang. Lubang resonator berbentuk huruf “C” terletak di kedua sisi senar. Dudukan bisa datar atau vertikal. Viola memiliki 5-7 senar.

Mereka memainkan chordophone sambil duduk, menyandarkan satu dinding samping pada kaki atau meletakkan instrumen secara vertikal dengan penekanan di lantai. Dimensi tubuh dapat bervariasi tergantung pada spesiesnya. Biola tenor terbesar. Dalam ansambel, dia memainkan peran bass. Violetta – viola memiliki ukuran yang lebih kecil.

bunyi

Terlepas dari kenyataan bahwa secara lahiriah alat musik tersebut mirip dengan keluarga biola, suaranya sangat berbeda. Berbeda dengan biola, ia memiliki timbre yang lembut, matte, beludru, pola dinamis yang halus, dan suara yang tidak berlebihan. Itulah sebabnya biola jatuh cinta pada penikmat musik salon, bangsawan yang memanjakan telinga mereka dengan musik yang indah.

Pada saat yang sama, biola telah lama dianggap sebagai "saingan jalanan", yang berisik, berubah menjadi suara melengking, tidak dapat bersaing dengan nada biola yang terukur dan lembut. Perbedaan penting lainnya adalah kemampuan untuk memvariasikan, menampilkan nuansa suara terbaik, menerapkan berbagai teknik.

Sejarah

Keluarga biola mulai terbentuk pada abad ke-XNUMX. Pada saat itu, alat musik petik, yang dipinjam dari dunia Arab, banyak digunakan di Eropa, setelah merambah ke Spanyol bersama para penakluk. Jadi rebec diletakkan di bahu, bertumpu pada dagu, dan kecapi diletakkan di atas lutut. Viola dibaringkan di lantai di antara kedua lututnya. Cara ini disebabkan oleh ukuran chordophone yang besar. Drama itu disebut da gamba.

Di Eropa abad XV-XVII, era biola dalam budaya musik terjadi. Kedengarannya dalam ansambel, dalam orkestra. Dia disukai oleh perwakilan dunia aristokrat. Musik diajarkan kepada anak-anak dalam keluarga bangsawan. Klasik terkenal William Shakespeare sering menyebut dia dalam karyanya, pelukis Inggris terkenal Thomas Gainsborough menemukan inspirasi dalam dirinya dan sering pensiun untuk menikmati musik yang indah.

Viola memimpin dalam skor opera. Bach, Puccini, Charpentier, Massenet menulis untuknya. Tapi biola dengan percaya diri bersaing dengan kakak perempuannya. Pada akhir abad ke-XNUMX, itu benar-benar menggulingkannya dari panggung konser profesional, hanya menyisakan ruang bagi pecinta musik awal untuk musik kamar. Musisi terakhir yang mengabdikan diri pada instrumen ini adalah Carl Friedrich Abel.

Sekolah pertunjukan hanya akan dihidupkan kembali pada awal abad ke-XNUMX. Inisiatornya adalah August Wenzinger. Viola akan kembali ke panggung profesional dan mengambil tempatnya di kelas konservatori di Eropa, Amerika, Rusia, berkat Christian Debereiner dan Paul Grummer.

Jenis biola

Dalam sejarah budaya musik, tenor perwakilan keluarga yang paling tersebar luas. Dia paling sering terlibat dalam ansambel dan orkestra, melakukan fungsi bass. Ada juga jenis lain:

• tinggi;
• bas;
• tiga kali lipat.

Instrumen bervariasi dalam ukuran, jumlah senar, dan penyetelan.

Menggunakan

Paling sering digunakan dalam kinerja ruang. Pada awal abad yang lalu, biola mendapat perkembangan baru. Instrumen kuno terdengar lagi dari atas panggung, belajar memainkannya menjadi populer di konservatori. Suara di konser kamar di aula kecil, pecinta karya Renaisans dan Barok datang untuk mendengarkan musik. Anda juga dapat mendengar chordophone di gereja-gereja, di mana biola mengiringi himne selama kebaktian.

Banyak museum di seluruh dunia mengumpulkan seluruh eksposisi yang menampilkan spesimen lama. Ada aula seperti itu di Istana Sheremetiev di St. Petersburg, di Museum Glinka di Moskow. Koleksi paling signifikan ada di New York.

Di antara orang-orang sezamannya, penampil terbaik adalah virtuoso Italia Paolo Pandolfo. Pada 1980 dia merekam sonata Philipp Emmanuel Bach, dan pada 2000 dia memperkenalkan sonata cello Johann Sebastian Bach kepada dunia. Pandolfo menggubah musik untuk biola, mengadakan konser di aula paling terkenal di dunia, mengumpulkan aula penuh penikmat musik barok. Yang paling populer di kalangan pendengar adalah komposisi "Violatango", yang sering dibawakan oleh musisi sebagai encore.

Di Uni Soviet, Vadim Borisovsky menaruh perhatian besar pada kebangkitan musik otentik. Berkat dia, biola tua dibunyikan di ruang konser konservatori Moskow.