Wilhelm Backhaus |

Wilhelm Backhaus

Karier artistik salah satu tokoh pianisme dunia dimulai pada pergantian abad. Pada usia 16, ia membuat debut brilian di London dan pada tahun 1900 melakukan tur pertamanya di Eropa; pada tahun 1905 ia menjadi pemenang Kompetisi Internasional IV yang dinamai Anton Rubinstein di Paris; pada tahun 1910 ia merekam rekaman pertamanya; Pada awal Perang Dunia Pertama, ia sudah menikmati ketenaran yang cukup besar di Amerika Serikat, Amerika Selatan, dan Australia. Nama dan potret Backhaus dapat dilihat di Buku Emas Musik yang diterbitkan di Jerman pada awal abad kita. Bukankah ini berarti, pembaca mungkin bertanya, bahwa mungkin untuk mengklasifikasikan Backhouse sebagai pianis "modern" hanya atas dasar formal, mengingat panjang karirnya yang hampir belum pernah terjadi sebelumnya, yang berlangsung sekitar tujuh dekade? Tidak, seni Backhaus benar-benar milik zaman kita, juga karena di tahun-tahun kemundurannya sang seniman tidak "menyelesaikan karyanya sendiri", tetapi berada di puncak pencapaian kreatifnya. Tetapi hal utama bahkan tidak dalam hal ini, tetapi dalam kenyataan bahwa gaya permainannya dan sikap pendengar terhadapnya selama beberapa dekade ini mencerminkan banyak proses yang menjadi ciri khas perkembangan seni pianistik modern, mereka seperti jembatan yang menghubungkan pianisme masa lalu dan hari-hari kita.

Backhouse tidak pernah belajar di konservatori, tidak menerima pendidikan yang sistematis. Pada tahun 1892, konduktor Arthur Nikisch membuat entri ini dalam album anak laki-laki berusia delapan tahun: "Dia yang memainkan Bach yang hebat dengan sangat baik pasti akan mencapai sesuatu dalam hidup." Pada saat ini, Backhaus baru saja mulai mengambil pelajaran dari guru Leipzig A. Reckendorf, dengan siapa dia belajar sampai tahun 1899. Tetapi dia menganggap ayah spiritualnya yang sebenarnya E. d'Albert, yang mendengarnya untuk pertama kalinya sebagai 13- bocah lelaki berusia satu tahun dan untuk waktu yang lama membantunya dengan nasihat yang ramah.

Backhouse memasuki kehidupan artistiknya sebagai musisi yang mapan. Dia dengan cepat mengumpulkan repertoar besar dan dikenal sebagai virtuoso fenomenal yang mampu mengatasi kesulitan teknis apa pun. Dengan reputasi seperti itulah ia tiba di Rusia pada akhir tahun 1910 dan secara umum memberikan kesan yang baik. “Pianis muda,” tulis Yu. Engel, “pertama-tama, memiliki “kebajikan” piano yang luar biasa: nada juicy yang merdu (dalam instrumen); jika perlu – kuat, terdengar penuh, tanpa suara berderak dan berteriak; kuas yang luar biasa, fleksibilitas benturan, teknik yang umumnya luar biasa. Namun hal yang paling menyenangkan adalah kemudahan dari teknik langka ini. Backhouse naik ke puncaknya bukan dengan keringat di dahinya, tetapi dengan mudah, seperti Efimov di pesawat terbang, sehingga munculnya kepercayaan diri yang menyenangkan tanpa sadar ditransmisikan ke pendengar ... Fitur karakteristik kedua dari kinerja Backhouse adalah perhatian, karena artis muda di kali itu sangat menakjubkan. Dia menarik perhatian dari bagian pertama program – Chromatic Fantasy and Fugue yang dimainkan dengan sangat baik oleh Bach. Segala sesuatu di Backhouse tidak hanya brilian, tetapi juga pada tempatnya, dalam urutan yang sempurna. Sayang! – terkadang bahkan terlalu bagus! Jadi saya ingin mengulangi kata-kata Bülow kepada salah satu siswa: “Ai, ai, ai! Begitu muda – dan sudah begitu banyak pesanan! Ketenangan ini terutama terlihat, kadang-kadang saya akan siap untuk mengatakan - kekeringan, di Chopin ... Seorang pianis tua yang luar biasa, ketika ditanya tentang apa yang diperlukan untuk menjadi virtuoso sejati, menjawab dalam diam, tetapi secara kiasan: dia menunjuk ke tangan, kepala, jantung. Dan bagi saya tampaknya Backhouse tidak memiliki harmoni yang lengkap dalam triad ini; tangan yang indah, kepala yang indah dan hati yang sehat, tetapi tidak peka yang tidak mengikuti mereka. Kesan ini sepenuhnya dibagikan oleh pengulas lain. Di surat kabar "Golos" orang dapat membaca bahwa "permainannya tidak memiliki pesona, kekuatan emosi: kadang-kadang hampir kering, dan seringkali kekeringan, kurangnya perasaan ini muncul, mengaburkan sisi virtuoso yang cemerlang." “Ada cukup kecemerlangan dalam permainannya, ada juga musikalitas, tetapi transmisinya tidak dihangatkan oleh api batin. Kilau dingin, paling banter, bisa memukau, tetapi tidak memikat. Konsepsi artistiknya tidak selalu merasuk ke lubuk hati pengarang,” kita membaca dalam ulasan G. Timofeev.

Jadi, Backhouse memasuki arena pianistik sebagai virtuoso yang cerdas, bijaksana, tetapi dingin, dan pikiran sempit ini – dengan data terkaya – mencegahnya mencapai ketinggian artistik sejati selama beberapa dekade, dan pada saat yang sama, puncak ketenaran. Backhouse mengadakan konser tanpa lelah, dia memutar ulang hampir semua literatur piano dari Bach hingga Reger dan Debussy, dia terkadang sukses besar – tetapi tidak lebih. Dia bahkan tidak dibandingkan dengan “orang-orang hebat di dunia ini” – dengan para penerjemah. Menghormati akurasi, akurasi, kritikus mencela artis karena memainkan semuanya dengan cara yang sama, acuh tak acuh, bahwa ia tidak dapat mengekspresikan sikapnya sendiri terhadap musik yang ditampilkan. Pianis dan musikolog terkemuka W. Niemann mencatat pada tahun 1921: “Contoh instruktif di mana neoklasikisme memimpin dengan ketidakpedulian mental dan spiritual dan peningkatan perhatian pada teknologi adalah pianis Leipzig Wilhelm Backhaus … Semangat yang akan mampu mengembangkan hadiah tak ternilai yang diterima dari alam , semangat yang akan membuat suara menjadi refleksi dari interior yang kaya dan imajinatif, hilang. Backhouse adalah dan tetap menjadi teknisi akademis.” Pendapat ini dibagikan oleh para kritikus Soviet selama tur artis di Uni Soviet di tahun 20-an.

Ini berlangsung selama beberapa dekade, hingga awal 50-an. Tampaknya penampilan Backhouse tetap tidak berubah. Namun secara implisit, untuk waktu yang lama tanpa terasa, ada proses evolusi seninya, yang erat kaitannya dengan evolusi manusia. Prinsip spiritual dan etis semakin kuat, kesederhanaan yang bijaksana mulai menang atas kecemerlangan eksternal, ekspresif - atas ketidakpedulian. Pada saat yang sama, repertoar artis juga berubah: karya virtuoso hampir menghilang dari programnya (sekarang dicadangkan untuk encore), Beethoven mengambil tempat utama, diikuti oleh Mozart, Brahms, Schubert. Dan kebetulan bahwa di tahun 50-an publik, seolah-olah, menemukan kembali Backhaus, mengenalinya sebagai salah satu "Beethovenists" yang luar biasa di zaman kita.

Apakah ini berarti bahwa jalan tipikal telah dilalui dari seorang virtuoso yang brilian, tetapi kosong, yang selalu ada banyak, menjadi seorang seniman sejati? Tidak tentu dengan cara itu. Faktanya adalah bahwa prinsip pertunjukan artis tetap tidak berubah di sepanjang jalan ini. Backhouse selalu menekankan sifat sekunder - dari sudut pandangnya - seni menafsirkan musik dalam kaitannya dengan penciptaannya. Dia melihat artis hanya "penerjemah", perantara antara komposer dan pendengar, ditetapkan sebagai utamanya, jika bukan satu-satunya tujuan, transmisi yang tepat dari semangat dan surat teks penulis - tanpa tambahan dari dirinya sendiri, tanpa menunjukkan "aku" artistiknya. Pada tahun-tahun masa muda artis, ketika pertumbuhan pianistik dan bahkan musik murninya secara signifikan melampaui perkembangan kepribadiannya, ini menyebabkan kekeringan emosional, impersonalitas, kekosongan batin, dan kekurangan lain yang sudah dicatat dari pianisme Backhouse. Kemudian, ketika seniman menjadi dewasa secara spiritual, kepribadiannya mau tidak mau, terlepas dari pernyataan dan perhitungan apa pun, mulai meninggalkan jejak pada interpretasinya. Ini sama sekali tidak membuat interpretasinya “lebih subjektif”, tidak mengarah pada kesewenang-wenangan – di sini Backhouse tetap setia pada dirinya sendiri; tetapi rasa proporsi yang luar biasa, korelasi detail dan keseluruhan, kesederhanaan dan kemurnian spiritual yang ketat dan agung dari seninya tidak dapat disangkal terbuka, dan perpaduan mereka mengarah pada demokrasi, aksesibilitas, yang memberinya kesuksesan baru yang secara kualitatif berbeda dari sebelumnya. .

Fitur terbaik dari Backhaus muncul dengan kelegaan khusus dalam interpretasinya tentang sonata akhir Beethoven – interpretasi yang dibersihkan dari sentuhan sentimentalitas, kesedihan palsu, sepenuhnya tunduk pada pengungkapan struktur figuratif dalam komposer, kekayaan pemikiran komposer. Seperti yang dicatat oleh salah satu peneliti, kadang-kadang bagi pendengar Backhouse dia seperti konduktor yang menurunkan tangannya dan memberi orkestra kesempatan untuk bermain sendiri. “Ketika Backhaus memainkan Beethoven, Beethoven berbicara kepada kita, bukan Backhaus,” tulis musikolog terkenal Austria K. Blaukopf. Tidak hanya mendiang Beethoven, tetapi juga Mozart, Haydn, Brahms, Schubert. Schumann menemukan pada seniman ini seorang penerjemah yang benar-benar luar biasa, yang pada akhir hidupnya menggabungkan keahlian dengan kebijaksanaan.

Sejujurnya, harus ditekankan bahwa bahkan di tahun-tahun terakhirnya – dan mereka adalah masa kejayaan Backhouse – dia tidak berhasil dalam segala hal secara setara. Sikapnya ternyata kurang organik, misalnya, ketika diterapkan pada musik Beethoven dari periode awal dan bahkan pertengahan, di mana lebih banyak kehangatan perasaan dan fantasi diperlukan dari pemain. Seorang pengulas berkomentar bahwa "di mana Beethoven mengatakan lebih sedikit, Backhouse hampir tidak memiliki apa-apa untuk dikatakan."

Pada saat yang sama, waktu juga memungkinkan kita untuk melihat seni Backhaus dengan segar. Menjadi jelas bahwa "objektivisme" -nya adalah semacam reaksi terhadap ketertarikan umum pada pertunjukan romantis dan bahkan "super-romantis", yang menjadi ciri periode antara dua perang dunia. Dan, mungkin, setelah antusiasme ini mulai berkurang, kami bisa mengapresiasi banyak hal di Backhouse. Jadi, salah satu majalah Jerman tidak tepat menyebut Backhaus dalam obituarinya sebagai "pianis hebat terakhir di masa lalu". Sebaliknya, dia adalah salah satu pianis pertama di era sekarang.

“Saya ingin bermain musik sampai hari-hari terakhir hidup saya,” kata Backhouse. Mimpinya menjadi kenyataan. Satu setengah dekade terakhir telah menjadi periode kebangkitan kreatif yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam kehidupan seniman. Dia merayakan ulang tahunnya yang ke-70 dengan perjalanan besar ke Amerika Serikat (mengulangnya dua tahun kemudian); pada tahun 1957 ia memainkan semua konser Beethoven di Roma dalam dua malam. Setelah kemudian menghentikan aktivitasnya selama dua tahun ("untuk menertibkan teknik"), sang seniman kembali muncul di hadapan publik dengan segala kemegahannya. Tidak hanya di konser, tetapi juga selama latihan, ia tidak pernah bermain setengah hati, tetapi, sebaliknya, selalu menuntut tempo optimal dari konduktor. Dia menganggap itu suatu kehormatan sampai hari-hari terakhirnya untuk memiliki cadangan, untuk encore, siap memainkan drama sulit seperti Campanella Liszt atau transkripsi Liszt dari lagu-lagu Schubert. Pada tahun 60-an, semakin banyak rekaman Backhouse dirilis; catatan kali ini menangkap interpretasinya atas semua sonata dan konserto Beethoven, karya Haydn, Mozart dan Brahms. Menjelang ulang tahunnya yang ke-85, sang seniman memainkan Konser Brahms Kedua dengan antusias di Wina, yang pertama kali ia tampilkan pada tahun 1903 bersama H. ​​Richter. Akhirnya, 8 hari sebelum kematiannya, dia mengadakan konser di festival Musim Panas Carinthia di Ostia dan kembali bermain, seperti biasa, dengan luar biasa. Tetapi serangan jantung tiba-tiba mencegahnya menyelesaikan program, dan beberapa hari kemudian artis yang luar biasa itu meninggal.

Wilhelm Backhaus tidak meninggalkan sekolah. Dia tidak suka dan tidak mau mengajar. Beberapa upaya – di King's College di Manchester (1905), Sonderhausen Conservatory (1907), Philadelphia Curtis Institute (1925 – 1926) tidak meninggalkan jejak dalam biografinya. Dia tidak punya murid. "Saya terlalu sibuk untuk ini," katanya. “Jika saya punya waktu, Backhouse sendiri menjadi murid favorit saya.” Dia mengatakannya tanpa postur, tanpa genit. Dan dia berusaha untuk kesempurnaan sampai akhir hayatnya, belajar dari musik.

Grigoryev L., Platek Ya.