Alexander Sergeevich Dargomyzhsky |

Alexander Dargomyzhsky

Dargomyzhsky. "Kopral Tua" (Spanyol: Fedor Chaliapin)

Saya tidak bermaksud untuk mengurangi…musik menjadi kesenangan. Saya ingin suara untuk mengekspresikan kata secara langsung. Saya ingin kebenarannya. A.Dargomyzhsky

Pada awal tahun 1835, seorang pemuda muncul di rumah M. Glinka, yang ternyata adalah pecinta musik yang bersemangat. Pendek, dari luar biasa-biasa saja, dia benar-benar berubah di piano, menyenangkan orang-orang di sekitarnya dengan permainan bebas dan pembacaan nada yang sangat baik dari selembar kertas. Itu adalah A. Dargomyzhsky, dalam waktu dekat perwakilan terbesar dari musik klasik Rusia. Biografi kedua komposer memiliki banyak kesamaan. Masa kanak-kanak Dargomyzhsky dihabiskan di tanah milik ayahnya tidak jauh dari Novospassky, dan ia dikelilingi oleh sifat dan cara hidup petani yang sama dengan Glinka. Tetapi dia datang ke St. Petersburg pada usia yang lebih awal (keluarganya pindah ke ibu kota ketika dia berusia 4 tahun), dan ini meninggalkan jejaknya pada selera artistik dan menentukan minatnya pada musik kehidupan kota.

Dargomyzhsky menerima pendidikan yang sederhana, tetapi luas dan serba guna, di mana puisi, teater, dan musik menempati tempat pertama. Pada usia 7 tahun, dia diajari bermain piano, biola (kemudian dia mengambil pelajaran menyanyi). Keinginan untuk menulis musik ditemukan lebih awal, tetapi tidak didorong oleh gurunya A. Danilevsky. Dargomyzhsky menyelesaikan pendidikan pianistiknya dengan F. Schoberlechner, seorang murid dari I. Hummel yang terkenal, belajar bersamanya pada tahun 1828-31. Selama tahun-tahun ini, ia sering tampil sebagai pianis, berpartisipasi dalam malam kuartet dan menunjukkan minat yang meningkat pada komposisi. Meski demikian, di kawasan ini Dargomyzhsky masih tetap amatir. Tidak ada cukup pengetahuan teoretis, selain itu, pemuda itu langsung terjun ke pusaran air kehidupan sekuler, "berada dalam panasnya masa muda dan dalam cengkeraman kesenangan". Benar, saat itu pun tidak hanya ada hiburan. Dargomyzhsky menghadiri malam musik dan sastra di salon V. Odoevsky, S. Karamzina, terjadi di lingkaran penyair, seniman, seniman, musisi. Namun, kenalannya dengan Glinka membuat revolusi total dalam hidupnya. “Pendidikan yang sama, kecintaan yang sama pada seni segera mendekatkan kami… Kami segera berkumpul dan dengan tulus menjadi teman. … Selama 22 tahun berturut-turut kami selalu berada dalam hubungan terpendek dan paling bersahabat dengannya, ”tulis Dargomyzhsky dalam catatan otobiografi.

Saat itulah Dargomyzhsky untuk pertama kalinya benar-benar menghadapi pertanyaan tentang makna kreativitas komposer. Dia hadir pada kelahiran opera klasik Rusia pertama "Ivan Susanin", mengambil bagian dalam latihan panggungnya dan melihat dengan matanya sendiri bahwa musik dimaksudkan tidak hanya untuk menyenangkan dan menghibur. Pembuatan musik di salon ditinggalkan, dan Dargomyzhsky mulai mengisi kekosongan dalam pengetahuan musik dan teoretisnya. Untuk tujuan ini, Glinka memberikan Dargomyzhsky 5 buku catatan yang berisi catatan kuliah oleh ahli teori Jerman Z. Dehn.

Dalam eksperimen kreatif pertamanya, Dargomyzhsky sudah menunjukkan kemandirian artistik yang luar biasa. Dia tertarik dengan gambar-gambar "dihina dan tersinggung", dia berusaha untuk menciptakan kembali berbagai karakter manusia dalam musik, menghangatkan mereka dengan simpati dan kasih sayang. Semua ini memengaruhi pilihan plot opera pertama. Pada tahun 1839 Dargomyzhsky menyelesaikan opera Esmeralda ke libretto Prancis oleh V. Hugo berdasarkan novelnya Katedral Notre Dame. Penayangan perdananya hanya berlangsung pada tahun 1848, dan "ini" delapan tahun penantian yang sia-sia,” tulis Dargomyzhsky, “memberikan beban berat pada semua aktivitas artistik saya.”

Kegagalan itu juga menyertai karya besar berikutnya – kantata “The Triumph of Bacchus” (di st. A. Pushkin, 1843), dikerjakan ulang pada tahun 1848 menjadi balet opera dan hanya dipentaskan pada tahun 1867. “Esmeralda”, yang merupakan upaya pertama untuk mewujudkan drama psikologis " orang kecil", dan "Kemenangan Bacchus", di mana itu terjadi untuk pertama kalinya sebagai bagian dari karya angin skala besar dengan puisi Pushkin yang cerdik, dengan semua ketidaksempurnaan, adalah sebuah langkah serius menuju "Mermaid". Banyak romansa juga membuka jalan untuk itu. Dalam genre inilah Dargomyzhsky dengan mudah dan alami mencapai puncak. Dia menyukai pembuatan musik vokal, sampai akhir hayatnya dia terlibat dalam pedagogi. “… Terus-menerus berbicara di perusahaan penyanyi dan penyanyi, saya praktis berhasil mempelajari sifat dan tikungan suara manusia, dan seni nyanyian dramatis,” tulis Dargomyzhsky. Di masa mudanya, komposer sering memberi penghormatan pada lirik salon, tetapi bahkan dalam roman awalnya ia bersentuhan dengan tema utama karyanya. Jadi lagu vaudeville yang hidup "Saya mengaku, paman" (Art. A. Timofeev) mengantisipasi sketsa lagu-lagu satir di kemudian hari; tema topik kebebasan perasaan manusia diwujudkan dalam balada "Pernikahan" (Pasal A. Timofeev), yang kemudian dicintai oleh VI Lenin. Pada awal 40-an. Dargomyzhsky beralih ke puisi Pushkin, menciptakan karya agung seperti roman "Aku mencintaimu", "Pria dan gadis muda", "Marshmallow malam", "Vertograd". Puisi Pushkin membantu mengatasi pengaruh gaya salon yang sensitif, mendorong pencarian ekspresi musik yang lebih halus. Hubungan antara kata-kata dan musik menjadi semakin dekat, membutuhkan pembaruan segala cara, dan pertama-tama, melodi. Intonasi musik, memperbaiki lekukan ucapan manusia, membantu membentuk citra yang nyata dan hidup, dan ini mengarah pada pembentukan varietas romansa baru dalam karya vokal kamar Dargomyzhsky - monolog liris-psikologis ("Saya sedih", " Bosan dan sedih" di st. M. Lermontov), ​​​​sketsa romansa sehari-hari genre teater ("Melnik" di Stasiun Pushkin).

Peran penting dalam biografi kreatif Dargomyzhsky dimainkan oleh perjalanan ke luar negeri pada akhir 1844 (Berlin, Brussels, Wina, Paris). Hasil utamanya adalah kebutuhan yang tak tertahankan untuk "menulis dalam bahasa Rusia", dan selama bertahun-tahun keinginan ini menjadi semakin berorientasi sosial, menggemakan ide-ide dan pencarian artistik pada zaman itu. Situasi revolusioner di Eropa, pengetatan reaksi politik di Rusia, meningkatnya kerusuhan petani, kecenderungan anti-perhambaan di antara bagian maju masyarakat Rusia, meningkatnya minat pada kehidupan rakyat dalam semua manifestasinya - semua ini berkontribusi pada perubahan serius dalam Budaya Rusia, terutama dalam sastra, di mana pada pertengahan 40-an. apa yang disebut "sekolah alam" dibentuk. Ciri utamanya, menurut V. Belinsky, adalah “mendekati dan mendekatkan diri dengan kehidupan, dengan kenyataan, semakin dekat dengan kedewasaan dan kedewasaan.” Tema dan plot "sekolah alam" - kehidupan kelas sederhana dalam kehidupan sehari-harinya yang tidak dipernis, psikologi orang kecil - sangat selaras dengan Dargomyzhsky, dan ini terutama terlihat dalam opera "Mermaid", menuduh romansa akhir 50-an. (“Cacing”, “Penasihat Titular”, “Kopral Tua”).

Putri duyung, tempat Dargomyzhsky bekerja sebentar-sebentar dari tahun 1845 hingga 1855, membuka arah baru dalam seni opera Rusia. Ini adalah drama sehari-hari lirik-psikologis, halamannya yang paling luar biasa adalah adegan ansambel yang diperluas, di mana karakter manusia yang kompleks masuk ke dalam hubungan konflik akut dan terungkap dengan kekuatan tragis yang besar. Pertunjukan pertama The Mermaid pada 4 Mei 1856 di St. Petersburg membangkitkan minat publik, tetapi masyarakat kelas atas tidak menghormati opera dengan perhatian mereka, dan direktorat teater kekaisaran memperlakukannya dengan tidak baik. Situasi berubah pada pertengahan 60-an. Dilanjutkan di bawah arahan E. Napravnik, “Mermaid” benar-benar sukses besar, dicatat oleh para kritikus sebagai tanda bahwa “pandangan publik … telah berubah secara radikal.” Perubahan-perubahan tersebut disebabkan oleh pembaruan seluruh suasana sosial, demokratisasi segala bentuk kehidupan masyarakat. Sikap terhadap Dargomyzhsky menjadi berbeda. Selama dekade terakhir, otoritasnya di dunia musik telah sangat meningkat, di sekitarnya menyatukan sekelompok komposer muda yang dipimpin oleh M. Balakirev dan V. Stasov. Kegiatan musik dan sosial komposer juga diintensifkan. Di akhir tahun 50-an. ia mengambil bagian dalam karya majalah satir "Iskra", sejak 1859 ia menjadi anggota komite RMO, berpartisipasi dalam pengembangan rancangan piagam Konservatorium St. Petersburg. Jadi ketika pada tahun 1864 Dargomyzhsky melakukan perjalanan baru ke luar negeri, publik asing secara pribadi menyambut perwakilan utama budaya musik Rusia.

Pada tahun 60-an. memperluas jangkauan minat kreatif komposer. Drama simfoni Baba Yaga (1862), Cossack Boy (1864), Fantasi Chukhonskaya (1867) muncul, dan gagasan untuk mereformasi genre opera semakin kuat. Implementasinya adalah opera The Stone Guest, di mana Dargomyzhsky telah bekerja selama beberapa tahun terakhir, perwujudan paling radikal dan konsisten dari prinsip artistik yang dirumuskan oleh komposer: "Saya ingin suara mengekspresikan kata secara langsung." Dargomyzhsky meninggalkan di sini bentuk opera yang didirikan secara historis, menulis musik ke teks asli tragedi Pushkin. Intonasi vokal-ucapan memainkan peran utama dalam opera ini, menjadi sarana utama untuk mencirikan karakter dan dasar pengembangan musik. Dargomyzhsky tidak punya waktu untuk menyelesaikan opera terakhirnya, dan, sesuai keinginannya, diselesaikan oleh C. Cui dan N. Rimsky-Korsakov. "Kuchkists" sangat menghargai pekerjaan ini. Stasov menulis tentang dia sebagai "karya luar biasa yang melampaui semua aturan dan dari semua contoh," dan di Dargomyzhsky dia melihat seorang komposer "kebaruan dan kekuatan luar biasa, yang menciptakan dalam musiknya ... karakter manusia dengan kejujuran dan kedalaman Shakespeare yang sesungguhnya. dan bahasa Pushkin.” M. Mussorgsky menyebut Dargomyzhsky sebagai "guru besar kebenaran musik".

O.Averyanova