Alexei Arkadyevich Nasedkin (Aleksey Nasedkin) |

Alexei Nasedkin

Sukses datang ke Alexei Arkadyevich Nasedkin lebih awal dan, tampaknya, bisa menoleh … Dia lahir di Moskow, belajar di Sekolah Musik Pusat, belajar piano dengan Anna Danilovna Artobolevskaya, seorang guru berpengalaman yang membesarkan A. Lyubimov, L. Timofeeva dan musisi terkenal lainnya. Pada tahun 1958, pada usia 15 tahun, Nasedkin mendapat kehormatan untuk berbicara di Pameran Dunia di Brussel. “Itu adalah konser yang diadakan sebagai bagian dari masa budaya Soviet,” katanya. – Saya bermain, saya ingat, Konserto Piano Ketiga Balanchivadze; Saya ditemani oleh Nikolai Pavlovich Anosov. Saat itulah, di Brussel, saya benar-benar melakukan debut di panggung besar. Kata mereka bagus…”

• Musik piano di toko online Ozon →

Setahun kemudian, pemuda itu pergi ke Wina, ke Festival Pemuda Sedunia, dan membawa kembali medali emas. Dia umumnya "beruntung" untuk berpartisipasi dalam kompetisi. “Saya beruntung, karena saya mempersiapkan dengan keras untuk mereka masing-masing, bekerja lama dan telaten pada instrumen, hal ini tentu saja membuat saya maju. Dalam arti kreatif, menurut saya kompetisi tidak memberi saya terlalu banyak … ”Dengan satu atau lain cara, menjadi mahasiswa di Konservatorium Moskow (dia belajar pertama kali dengan GG Neuhaus, dan setelah kematiannya dengan LN Naumov), Nasedkin mencoba tangan, dan sangat sukses, di beberapa kompetisi lagi. Pada tahun 1962 ia menjadi pemenang Kompetisi Tchaikovsky. Pada tahun 1966 ia masuk tiga besar pada kompetisi internasional di Leeds (Inggris Raya). Tahun 1967 ternyata sangat "produktif" untuk hadiah baginya. “Selama satu setengah bulan, saya mengikuti tiga kompetisi sekaligus. Yang pertama adalah Kompetisi Schubert di Wina. Mengikutinya di tempat yang sama, di ibu kota Austria, ada kompetisi penampilan musik terbaik abad ke-XNUMX. Terakhir, kompetisi ansambel kamar di Munich, di mana saya bermain dengan pemain cello Natalia Gutman.” Dan di mana-mana Nasedkin menempati posisi pertama. Ketenaran tidak merugikannya, seperti yang kadang-kadang terjadi. Penghargaan dan medali, yang jumlahnya bertambah, tidak membutakannya dengan pancarannya, tidak menjatuhkannya dari jalur kreatifnya.

Guru Nasedkin, GG Neuhaus, pernah mencatat satu ciri khas muridnya – kecerdasan yang sangat berkembang. Atau, seperti yang dia katakan, "kekuatan konstruktif dari pikiran". Ini mungkin tampak aneh, tetapi inilah yang mengesankan Neuhaus romantis yang diilhami: pada tahun 1962, pada saat kelasnya mewakili konstelasi talenta, dia menganggap mungkin untuk menyebut Nasedkin sebagai "murid terbaiknya" (Neigauz GG Refleksi, kenangan, buku harian. S. 76.). Memang, sejak masa mudanya dalam permainan pianis, orang dapat merasakan kedewasaan, keseriusan, perhatian yang cermat, yang memberikan cita rasa khusus pada pembuatan musiknya. Bukan kebetulan bahwa di antara pencapaian tertinggi Nasedkin, juru bahasa biasanya adalah bagian lambat dari sonata Schubert – dalam C minor (op. Anumerta), dalam D mayor (Op. 53) dan lainnya. Di sini kecenderungannya pada meditasi kreatif yang mendalam, pada permainan "concentrando", "pensieroso" terungkap sepenuhnya. Artis mencapai ketinggian yang luar biasa dalam karya Brahms – di kedua konserto piano, di Rhapsody di E flat mayor (Op. 119), di A minor atau E flat minor intermezzo (Op. 118). Dia sering beruntung dalam sonata Beethoven (Fifth, Sixth, Seventeenth dan lainnya), dalam komposisi beberapa genre lainnya. Seperti diketahui, kritikus musik suka menamai pemain piano dengan nama pahlawan populer Davidsbund Schumann - beberapa Florestan yang terburu nafsu, beberapa Euzebius yang melamun. Jarang diingat bahwa di jajaran Davidsbündlers ada karakter yang khas seperti Master Raro - tenang, masuk akal, mahatahu, berpikiran waras. Dalam interpretasi Nasedkin lain, segel Master Raro terkadang terlihat jelas …

Seperti dalam kehidupan, demikian pula dalam seni, kekurangan orang terkadang tumbuh dari kelebihannya sendiri. Mendalam, terkondensasi secara intelektual di saat-saat terbaiknya, Nasedkin di lain waktu mungkin tampak terlalu rasionalistik: kebijaksanaan terkadang berkembang menjadi rasionalitas, permainan mulai kurang impulsif, temperamen, sosialisasi panggung, antusiasme batin. Cara termudah, tentu saja, adalah menyimpulkan semua ini dari sifat seniman, kualitas individu-pribadinya - inilah yang dilakukan beberapa kritikus. Memang benar Nasedkin, seperti yang mereka katakan, jiwanya tidak terbuka lebar. Namun, ada hal lain yang juga tidak bisa diabaikan jika dikaitkan dengan manifestasi rasio yang berlebihan dalam karya seninya. Ini adalah – meskipun tidak terlihat paradoks – kegembiraan yang meletup. Naif jika berpikir bahwa master Raro kurang tertarik dengan pertunjukan musik dibandingkan Florestans dan Eusebios. Itu hanya diungkapkan secara berbeda. Untuk beberapa, gugup dan ditinggikan, melalui kegagalan permainan, ketidakakuratan teknis, percepatan kecepatan yang tidak disengaja, memori salah sasaran. Yang lain, pada saat-saat tekanan panggung, menarik diri lebih banyak lagi ke dalam diri mereka sendiri - jadi, dengan semua kecerdasan dan bakat mereka, kebetulan orang-orang yang terkendali dan tidak terlalu ramah menutup diri dalam masyarakat yang ramai dan asing.

“Akan lucu jika saya mulai mengeluh tentang kegembiraan pop,” kata Nasedkin. Lagi pula, yang menarik: mengganggu hampir semua orang (siapa yang akan mengatakan bahwa mereka tidak khawatir?!), itu mengganggu semua orang dengan cara yang khusus, berbeda dari yang lain. Karena itu memanifestasikan dirinya terutama dalam hal yang paling rentan bagi artis, dan di sini setiap orang memiliki milik mereka sendiri. Misalnya, sulit bagi saya untuk membebaskan diri secara emosional di depan umum, memaksa diri saya untuk jujur ​​… ”KS Stanislavsky pernah menemukan ungkapan yang tepat:“ penyangga spiritual ”. “Dalam beberapa momen yang sulit secara psikologis bagi seorang aktor,” kata sutradara terkenal itu, “mereka didorong ke depan, bertumpu pada tujuan kreatif dan tidak membiarkannya mendekat” (Stanislavsky KS Hidupku dalam seni. S. 149.). Ini, jika dipikir-pikir, sebagian besar menjelaskan apa yang disebut dominasi rasio di Nasedkin.

Pada saat yang sama, ada hal lain yang menarik perhatian. Suatu kali, di pertengahan tahun tujuh puluhan, pianis itu memainkan sejumlah karya Bach di salah satu malamnya. Bermain dengan sangat baik: Memikat penonton, mengajaknya; Musik Bach dalam penampilannya memberikan kesan yang sangat dalam dan bertenaga. Mungkin malam itu, beberapa pendengar berpikir: bagaimana jika bukan hanya keseruan, kegugupan, nikmat panggung? Mungkin juga dalam fakta yang ditafsirkan oleh pianis -nya pengarang? Sebelumnya diketahui bahwa Nasedkin bagus dalam musik Beethoven, dalam perenungan suara Schubert, dalam epik Brahms. Bach, dengan refleksi musiknya yang filosofis dan mendalam, tak kalah dekat dengan senimannya. Di sini lebih mudah baginya untuk menemukan nada yang tepat di atas panggung: "membebaskan dirinya secara emosional, memprovokasi dirinya untuk terus terang ..."

Selaras dengan individualitas artistik Nasedkin juga merupakan karya Schumann; tidak menghadirkan kesulitan dalam praktik pertunjukan karya-karya Tchaikovsky. Secara alami dan sederhana untuk seorang seniman dalam repertoar Rachmaninov; dia banyak memainkan penulis ini dan dengan sukses – transkripsi pianonya (Vocalise, “Lilacs”, “Aster”), pendahuluan, keduanya buku catatan lukisan etudes. Perlu dicatat bahwa sejak pertengahan tahun delapan puluhan, Nasedkin mengembangkan hasrat yang kuat dan gigih untuk Scriabin: penampilan langka pianis di musim-musim terakhir terjadi tanpa memainkan musik Scriabin. Dalam hal ini, kritik mengagumi kejelasan dan kemurniannya yang menawan dalam transmisi Nasedkin, pencerahan batinnya, dan - seperti yang selalu terjadi pada seorang seniman - keselarasan logis dari keseluruhan.

Melihat sekilas daftar kesuksesan Nasedkin sebagai penerjemah, orang tidak bisa tidak menyebut nama-nama seperti B minor sonata Liszt, Suite Bergamas karya Debussy, Play of Water karya Ravel, Sonata Pertama karya Glazunov, dan Pictures at an Exhibition karya Mussorgsky. Akhirnya, mengetahui sikap pianis (ini tidak sulit dilakukan), dapat diasumsikan bahwa dia akan masuk ke dunia suara yang dekat dengannya, berusaha memainkan suite dan fugue Handel, musik Frank, Reger …

Perhatian khusus harus diberikan pada interpretasi Nasedkin tentang karya kontemporer. Ini bidangnya, bukan kebetulan dia menang saat itu dalam kompetisi "Musik abad ke-XNUMX". Lingkupnya - dan karena dia adalah seorang seniman dengan keingintahuan kreatif yang hidup, minat artistik yang menjangkau jauh - adalah seorang seniman yang menyukai inovasi, memahaminya; dan karena, akhirnya, dia sendiri menyukai komposisi.

Secara umum, menulis banyak memberi Nasedkin. Pertama-tama – kesempatan untuk melihat musik “dari dalam”, melalui mata penciptanya. Itu memungkinkan dia untuk menembus rahasia pembentukan, penataan materi suara - itulah sebabnya, mungkin, miliknya melakukan konsep selalu diatur dengan sangat jelas, seimbang, tertata secara internal. GG Neuhaus, yang dengan segala cara mendorong ketertarikan siswanya pada kreativitas, menulis: hanya pelaksana” (Neigauz GG Refleksi, kenangan, buku harian. S. 121.). Namun, selain berorientasi pada "ekonomi musik", komposisi tersebut memberi Nasedkin satu properti lagi: kemampuan berpikir dalam seni. modern kategori.

Repertoar pianis termasuk karya Richard Strauss, Stravinsky, Britten, Berg, Prokofiev, Shostakovich. Dia, selanjutnya, mempromosikan musik komposer yang telah lama menjalin kemitraan kreatif dengannya - Rakov (dia adalah penampil pertama Sonata Kedua), Ovchinnikov ("Metamorfosis"), Tishchenko, dan beberapa lainnya. Dan tidak peduli musisi mana di zaman modern Nasedkin yang menjadi penafsir, tidak peduli kesulitan apa yang dia temui - konstruktif atau imajinatif artistik - dia selalu menembus esensi musik: “ke fondasi, ke akar, ke inti, ” dengan kata-kata terkenal B. Pasternak. Dalam banyak hal – berkat keterampilan menulisnya sendiri dan sangat berkembang.

Dia tidak mengarang dengan cara yang sama seperti, katakanlah, Arthur Schnabel mengarang – dia menulis secara eksklusif untuk dirinya sendiri, menyembunyikan permainannya dari orang luar. Nasedkin membawakan musik ciptaannya ke atas panggung, meski jarang. Masyarakat umum akrab dengan beberapa karya instrumental piano dan biliknya. Mereka selalu bertemu dengan minat dan simpati. Dia akan menulis lebih banyak, tetapi tidak ada cukup waktu. Memang, selain yang lainnya, Nasedkin juga seorang guru – dia memiliki kelasnya sendiri di Moscow Conservatory.

Pekerjaan mengajar untuk Nasedkin memiliki pro dan kontra. Dia tidak dapat dengan tegas menyatakan, seperti yang dilakukan orang lain: "Ya, pedagogi adalah kebutuhan vital bagi saya ..."; atau, sebaliknya: "Tapi kamu tahu, aku tidak membutuhkannya ..." Dia dibutuhkan kepadanya, jika dia tertarik pada seorang siswa, jika dia berbakat dan Anda benar-benar dapat berinvestasi padanya tanpa jejak semua kekuatan spiritual Anda. Kalau tidak … Nasedkin percaya bahwa komunikasi dengan siswa biasa sama sekali tidak berbahaya seperti yang dipikirkan orang lain. Selain itu, komunikasi dilakukan setiap hari dan jangka panjang. Biasa-biasa saja, siswa petani menengah memiliki satu sifat berbahaya: mereka entah bagaimana tanpa disadari dan diam-diam membiasakan mereka dengan apa yang mereka lakukan, memaksa mereka untuk menerima yang biasa dan sehari-hari, untuk menerima begitu saja …

Namun menangani bakat di kelas tidak hanya menyenangkan, tetapi juga bermanfaat. Anda terkadang dapat mengintip sesuatu, mengadopsinya, bahkan mempelajari sesuatu … Sebagai contoh yang menegaskan idenya, Nasedkin biasanya mengacu pada pelajaran dengan V. Ovchinnikov – mungkin murid terbaiknya, peraih medali perak Kompetisi VII dinamai Tchaikovsky, pemenang dari hadiah pertama di Kompetisi Leeds (Sejak 1987, V. Ovchinnikov, sebagai asisten, telah membantu Nasedkin dalam pekerjaannya di konservatori. – G.Ts.). “Saya ingat ketika saya belajar dengan Volodya Ovchinnikov, saya sering menemukan sesuatu yang menarik dan instruktif untuk diri saya sendiri…”

Kemungkinan besar, seperti itu, dalam pedagogi - pedagogi yang nyata dan hebat - ini tidak jarang. Tapi inilah yang Ovchinnikov, yang bertemu di tahun-tahun muridnya dengan Nasedkin, belajar banyak untuk dirinya sendiri, mengambil sebagai model, tidak diragukan lagi. Hal ini dirasakan dari permainannya – cerdas, serius, jujur ​​secara profesional – dan bahkan dari penampilannya di atas panggung – sederhana, terkendali, bermartabat dan kesederhanaan yang mulia. Terkadang kita harus mendengar bahwa Ovchinnikov di atas panggung terkadang kurang memiliki wawasan yang tidak terduga, hasrat yang membara … Mungkin. Tetapi tidak ada yang pernah mencela dia bahwa, kata mereka, dia mencoba menyamarkan apa pun dalam penampilannya dengan efek eksternal murni dan melodi. Dalam seni pianis muda – seperti dalam seni gurunya – tidak ada sedikit pun kepalsuan atau kepura-puraan, tidak ada bayangan. ketidakbenaran musik.

Selain Ovchinnikov, pianis muda berbakat lainnya, pemenang kompetisi pertunjukan internasional, belajar dengan Nasedkin, seperti Valery Pyasetsky (Hadiah III di Kompetisi Bach, 1984) atau Niger Akhmedov (Hadiah VI di kompetisi di Santander, Spanyol, 1984 ) .

Dalam pedagogi Nasedkin, serta dalam praktik konser dan pertunjukan, posisi estetiknya dalam seni, pandangannya tentang interpretasi musik terungkap dengan jelas. Sebenarnya, tanpa kedudukan seperti itu, mengajar itu sendiri hampir tidak akan mempunyai tujuan dan arti baginya. “Saya tidak suka ketika sesuatu yang ditemukan, diciptakan secara khusus mulai terasa dalam permainan musisi,” katanya. “Dan siswa cukup sering berbuat dosa dengan ini. Mereka ingin terlihat “lebih menarik” …

Saya yakin bahwa individualitas artistik tidak selalu berarti bermain berbeda dari yang lain. Pada akhirnya, yang tahu bagaimana berada di atas panggung adalah individu. diri; – ini adalah hal utama. Siapa yang memainkan musik sesuai dengan dorongan kreatif langsungnya - seperti yang dikatakan "aku" batinnya kepada seseorang. Dengan kata lain, semakin banyak kebenaran dan ketulusan dalam permainan, semakin baik individualitasnya terlihat.

Pada prinsipnya, saya tidak terlalu suka jika seorang musisi membuat pendengar memperhatikan dirinya sendiri: di sini, kata mereka, siapa saya … saya akan mengatakan lebih banyak. Betapapun menarik dan orisinalnya ide pertunjukan itu sendiri, tetapi jika saya - sebagai pendengar - memperhatikannya terlebih dahulu, idenya, jika saya merasakannya terlebih dahulu. interpretasi seperti itu., menurut saya, tidak terlalu bagus. Seseorang harus tetap memahami musik di gedung konser, dan bukan bagaimana "disajikan" oleh artisnya, bagaimana dia menafsirkannya. Ketika mereka mengagumi di sebelah saya: "Oh, interpretasi yang luar biasa!", Saya selalu kurang menyukainya daripada ketika saya mendengar: "Oh, musik yang luar biasa!". Saya tidak tahu seberapa akurat saya bisa mengungkapkan sudut pandang saya. Saya harap sebagian besar sudah jelas.

Nasedkin hidup hari ini, seperti kemarin, kehidupan batin yang kompleks dan intens. (Pada tahun 1988, dia meninggalkan konservatori, berfokus sepenuhnya pada kreativitas dan aktivitas pertunjukan.). Dia selalu menyukai buku itu; sekarang dia, mungkin, bahkan lebih penting baginya daripada tahun-tahun sebelumnya. “Saya pikir sebagai seorang musisi, membaca memberi saya lebih banyak, jika tidak lebih, daripada pergi ke konser atau mendengarkan rekaman. Percayalah, saya tidak melebih-lebihkan. Faktanya adalah bahwa banyak malam piano, atau rekaman gramofon yang sama, membuat saya, sejujurnya, benar-benar tenang. Terkadang hanya acuh tak acuh. Tetapi dengan sebuah buku, buku yang bagus, hal ini tidak terjadi. Membaca bukanlah sebuah “hobi” bagi saya; dan bukan hanya hiburan yang mengasyikkan. Ini adalah komponen yang mutlak diperlukan dari aktivitas profesional saya.. Ya, dan bagaimana lagi? Jika Anda mendekati bermain piano tidak hanya sebagai "lari jari", maka fiksi, seperti seni lainnya, menjadi faktor terpenting dalam karya kreatif. Buku menggairahkan jiwa, membuat Anda melihat sekeliling, atau sebaliknya, melihat jauh ke dalam diri Anda; mereka terkadang menyarankan pemikiran, menurut saya, penting untuk semua orang yang terlibat dalam kreativitas … “

Nasedkin kadang-kadang suka menceritakan betapa kuatnya kesan "Pembebasan Tolstoy" oleh IA Bunin pada suatu waktu. Dan betapa buku ini memperkaya dia, sebagai pribadi dan seniman - suara ideologis dan semantiknya, psikologi halus dan ekspresinya yang khas. Ngomong-ngomong, dia umumnya menyukai sastra memoar, juga jurnalisme kelas atas, kritik seni.

B. Shaw meyakinkan bahwa hasrat intelektual – yang paling stabil dan bertahan lama di antara yang lain dan lainnya – tidak hanya tidak melemah selama bertahun-tahun, tetapi, sebaliknya, terkadang menjadi lebih kuat dan lebih dalam … Ada orang yang, baik dalam struktur pemikiran dan perbuatan mereka, dan cara hidup mereka, dan banyak lagi lainnya menegaskan dan mengilustrasikan apa yang dikatakan B. Shaw; Nasedkin tidak diragukan lagi salah satunya.

… Sentuhan penasaran. Entah bagaimana, beberapa waktu yang lalu, Alexey Arkadievich mengungkapkan keraguannya dalam sebuah percakapan apakah dia berhak menganggap dirinya sebagai pemain konser profesional. Di mulut pria yang telah melakukan tur di hampir seluruh belahan dunia, yang menikmati otoritas kuat di kalangan spesialis dan publik, hal ini sekilas terdengar agak aneh. Hampir paradoks. Namun, Nasedkin rupanya punya alasan untuk mempertanyakan kata "penampil konser", yang mendefinisikan profilnya dalam seni. Akan lebih tepat untuk mengatakan bahwa dia adalah seorang Musisi. Dan benar-benar dikapitalisasi ...

G.Tsypin, 1990