Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) |

Arturo Toscanini

• Arturo Toscanini. Maestro hebat →
• Prestasi Toscanini →

Seluruh era dalam seni pertunjukan dikaitkan dengan nama musisi ini. Selama hampir tujuh puluh tahun dia berdiri di konsol, menunjukkan kepada dunia contoh-contoh interpretasi yang tak tertandingi dari karya-karya sepanjang masa dan orang-orang. Sosok Toscanini menjadi simbol pengabdian pada seni, ia adalah seorang ksatria musik sejati yang tidak mengenal kompromi dalam keinginannya untuk mencapai cita-cita.

Banyak halaman telah ditulis tentang Toscanini oleh penulis, musisi, kritikus, dan jurnalis. Dan semuanya, yang mendefinisikan fitur utama dalam citra kreatif konduktor hebat, berbicara tentang perjuangannya yang tak ada habisnya untuk kesempurnaan. Dia tidak pernah puas dengan dirinya sendiri atau dengan orkestra. Ruang konser dan teater benar-benar bergetar dengan tepuk tangan meriah, dalam ulasan dia dianugerahi julukan paling bagus, tetapi untuk sang maestro, hanya hati nurani musiknya, yang tidak mengenal kedamaian, yang menjadi juri yang teliti.

“… Dalam pribadinya,” tulis Stefan Zweig, “salah satu orang paling jujur ​​\uXNUMXb\uXNUMXbdi zaman kita melayani kebenaran batin dari sebuah karya seni, dia melayani dengan pengabdian yang begitu fanatik, dengan ketelitian yang tak terhindarkan dan pada saat yang sama kerendahan hati, yang mana kita tidak mungkin menemukan hari ini di bidang kreativitas lainnya. Tanpa kesombongan, tanpa kesombongan, tanpa keinginan sendiri, dia melayani keinginan tertinggi dari tuan yang dia cintai, melayani dengan semua sarana pelayanan duniawi: kekuatan perantara dari pendeta, kesalehan orang beriman, ketelitian guru yang menuntut. dan semangat tak kenal lelah dari siswa abadi ... Dalam seni - begitulah keagungan moralnya, begitulah tugas kemanusiaannya. Dia hanya mengenali yang sempurna dan tidak lain dari yang sempurna. Segala sesuatu yang lain - cukup dapat diterima, hampir lengkap dan mendekati - tidak ada untuk artis yang keras kepala ini, dan jika memang ada, maka sebagai sesuatu yang sangat memusuhi dia.

Toscanini mengidentifikasi panggilannya sebagai konduktor relatif awal. Ia lahir di Parma. Ayahnya berpartisipasi dalam perjuangan pembebasan nasional rakyat Italia di bawah panji Garibaldi. Kemampuan musik Arturo membawanya ke Parma Conservatory, tempat dia belajar cello. Dan setahun setelah lulus dari konservatori, debut berlangsung. Pada tanggal 25 Juni 1886, dia membawakan opera Aida di Rio de Janeiro. Keberhasilan gemilang menarik perhatian musisi dan tokoh musik dengan nama Toscanini. Kembali ke tanah airnya, konduktor muda itu bekerja selama beberapa waktu di Turin, dan pada akhir abad itu ia mengepalai teater Milan La Scala. Produksi yang dilakukan oleh Toscanini di pusat opera di Eropa ini membuatnya terkenal di seluruh dunia.

Dalam sejarah Opera Metropolitan New York, periode 1908 hingga 1915 benar-benar "emas". Kemudian Toscanini bekerja di sini. Selanjutnya, kondektur berbicara tidak terlalu terpuji tentang teater ini. Dengan sifat ekspansifnya yang biasa, dia memberi tahu kritikus musik S. Khotsinov: “Ini kandang babi, bukan opera. Mereka harus membakarnya. Itu adalah teater yang buruk bahkan empat puluh tahun yang lalu. Saya diundang ke Met berkali-kali, tapi saya selalu bilang tidak. Caruso, Scotty datang ke Milan dan mengatakan kepada saya: “Tidak, maestro, Metropolitan bukanlah teater untukmu. Dia pandai menghasilkan uang, tapi dia tidak serius.” Dan dia melanjutkan, menjawab pertanyaan mengapa dia masih tampil di Metropolitan: “Ah! Saya datang ke teater ini karena suatu hari saya diberi tahu bahwa Gustav Mahler setuju untuk datang ke sana, dan saya berpikir: jika musisi sebagus Mahler setuju untuk pergi ke sana, Met tidak akan terlalu buruk. Salah satu karya terbaik Toscanini di panggung teater New York adalah produksi Mussorgsky oleh Boris Godunov.

… Italia lagi. Sekali lagi teater "La Scala", pertunjukan dalam konser simfoni. Tapi preman Mussolini berkuasa. Kondektur secara terbuka menunjukkan ketidaksukaannya pada rezim fasis. "Duce" dia memanggil babi dan pembunuh. Di salah satu konser, dia menolak untuk membawakan lagu kebangsaan Nazi, dan kemudian, sebagai protes terhadap diskriminasi rasial, dia tidak berpartisipasi dalam perayaan musik Bayreuth dan Salzburg. Dan pertunjukan Toscanini sebelumnya di Bayreuth dan Salzburg menjadi dekorasi festival ini. Hanya ketakutan akan opini publik dunia yang mencegah diktator Italia melakukan represi terhadap musisi yang luar biasa.

Kehidupan di Fasis Italia menjadi tak tertahankan bagi Toscanini. Selama bertahun-tahun dia meninggalkan tanah kelahirannya. Setelah pindah ke Amerika Serikat, konduktor Italia pada tahun 1937 menjadi kepala orkestra simfoni yang baru dibuat dari National Broadcasting Corporation - NBC. Dia bepergian ke Eropa dan Amerika Selatan hanya untuk tur.

Tidak mungkin untuk mengatakan di bidang mana bakat Toscanini terwujud dengan lebih jelas. Tongkat ajaibnya yang sesungguhnya melahirkan mahakarya baik di panggung opera maupun di panggung konser. Opera oleh Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Mussorgsky, R. Strauss, simfoni oleh Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Mahler, oratorios oleh Bach, Handel, Mendelssohn, karya orkestra oleh Debussy, Ravel, Duke – setiap bacaan baru adalah sebuah penemuan. Simpati perbendaharaan Toscanini tidak mengenal batas. Opera Verdi sangat menyukainya. Dalam programnya, bersama dengan karya klasik, ia sering memasukkan musik modern. Jadi, pada tahun 1942, orkestra yang dipimpinnya menjadi penampil pertama di Amerika Serikat dari Symphony Ketujuh Shostakovich.

Kemampuan Toscanini untuk menerima karya-karya baru sangatlah unik. Ingatannya mengejutkan banyak musisi. Busoni pernah berkomentar: “… Toscanini memiliki ingatan yang fenomenal, contoh yang sulit ditemukan di seluruh sejarah musik… Dia baru saja membaca skor Duke yang paling sulit – “Ariana and the Bluebeard” dan keesokan paginya menunjuk latihan pertama dengan hati! .. “

Toscanini menganggap tugas utamanya dan satu-satunya untuk mewujudkan dengan benar dan mendalam apa yang ditulis oleh penulis dalam catatan. Salah satu solois orkestra National Broadcasting Corporation, S. Antek, mengenang: “Suatu kali, pada latihan simfoni, saya bertanya kepada Toscanini saat istirahat bagaimana dia “membuat” penampilannya. “Sangat sederhana,” jawab sang maestro. - Dilakukan seperti yang tertulis. Memang tidak mudah, tapi tidak ada jalan lain. Biarlah para konduktor yang bodoh, yang yakin bahwa mereka berada di atas Tuhan Allah sendiri, melakukan apa yang mereka suka. Anda harus memiliki keberanian untuk bermain seperti yang tertulis.” Saya ingat komentar lain dari Toscanini setelah gladi resik Simfoni Ketujuh ("Leningrad") Shostakovich… "Ditulis seperti itu," katanya dengan letih, menuruni tangga panggung. “Sekarang biarkan orang lain memulai 'interpretasi' mereka. Menampilkan karya "seperti yang tertulis", menampilkan "persis" - ini adalah kredo musiknya.

Setiap latihan Toscanini adalah karya pertapa. Dia tidak tahu belas kasihan baik untuk dirinya sendiri maupun untuk para musisi. Selalu demikian: di masa muda, di masa dewasa, dan di usia tua. Toscanini geram, berteriak, memohon, merobek bajunya, mematahkan tongkatnya, membuat para musisi mengulangi kalimat yang sama lagi. Tidak ada konsesi – musik itu sakral! Dorongan internal dari konduktor ini ditransmisikan dengan cara yang tidak terlihat ke setiap pemain - artis hebat mampu "menyelaraskan" jiwa para musisi. Dan dalam persatuan orang-orang yang mengabdikan diri pada seni ini, lahirlah pertunjukan sempurna, yang diimpikan Toscanini sepanjang hidupnya.

L. Grigoriev, J. Platek