Simbal: apa itu, struktur, jenis, sejarah, teknik bermain

Simbal adalah salah satu alat musik tertua dan paling tersebar luas di dunia.

Apa itu cymbal?

Kelas adalah alat musik perkusi petik. Mengacu pada chordophone.

Ini paling populer di Eropa Timur. Simbal Hongaria, yang secara aktif digunakan dalam seni nasional Hongaria, sangat menonjol.

Strukturnya adalah badan dengan geladak. Bahan kasing yang populer adalah kayu, tetapi ada opsi lain.

Tali direntangkan di antara dek. Senar baja dibagi menjadi kelompok 3. Senar berbunyi serempak. Senar bass berlapis tembaga. Dipasang dalam kelompok 3, juga disetel serempak.

Fitur ekstraksi suara

Permainan Dulcimer didasarkan pada teknik palu khusus. Dengan itu, senar instrumen dipukul, yang menyebabkannya bergetar dan berbunyi. Jika senar tidak dimatikan setelah dipukul, getaran menyebar ke senar yang berdekatan, menyebabkan dengungan. Selain palu, Anda bisa menggunakan tongkat kayu.

varietas

Simbal dibagi menjadi konser dan folk. Mereka berbeda dalam ukuran dan metode fiksasi.

Bagian bawah rakyat adalah 75-115 cm. Yang atas adalah 51-94 cm. Sisi-sisinya 25-40 cm. Lebarnya 23.5-38 cm. Tingginya 3-9 cm. Varietas ini dianggap kompak dan mudah dipindahkan. Metode fiksasi adalah tali yang melekat pada bahu atau leher musisi.

Bagian bawah konser – 1 meter. Atas – 60 cm. Bagian samping – 53.5 cm. Tinggi - 6.5cm. Lebar – 49 cm. Fiksasi – kaki di bagian belakang kasing. Ciri khas model konser adalah adanya peredam. Tujuannya adalah untuk menghentikan getaran senar dengan cepat. Peredam dibuat dalam bentuk pedal. Semakin keras simbal menekan pedal, semakin teredam suara senarnya.

Sejarah simbal

Prototipe simbal pertama ditemukan di antara orang-orang Mesopotamia. Gambar pertama dari instrumen serupa berasal dari milenium XNUMX SM. e. Afiliasi – orang-orang Babilonia. Gambar Asyur dibuat pada abad XNUMX SM. e. Versi Sumeria digambarkan dalam gambar abad XNUMX-XNUMX SM.

Varian kuno dicirikan oleh tubuh segitiga. Bentuk aslinya membuat alat musik ini terlihat seperti harpa yang dimodifikasi.

Penemuan serupa muncul di Yunani kuno. Monochord dibangun dengan prinsip yang sama dengan simbal modern. Desainnya didasarkan pada kotak resonator. Bentuknya persegi panjang. Perbedaan utama adalah kehadiran hanya satu string. Monochord telah digunakan dalam sains untuk mempelajari interval musik.

Rute simbal ke Eropa tidak diketahui. Sejarawan menyarankan agar orang Gipsi atau Arab bisa membawa instrumen itu bersama mereka. Di Eropa, simbal mendapatkan ketenaran di antara para penguasa feodal. Book of the Twenty Arts abad XNUMX menggambarkan instrumen bermodel baru sebagai "memiliki suara manis yang luar biasa." Buku yang sama menyebutkan bahwa chordophones digunakan dalam pertunjukan musik istana dan burgher.

Awalnya, orang Eropa menggunakan simbal dalam komposisi solo. Pada abad 1753, instrumen ini digunakan sebagai pengiring, dan kemudian merambah ke ansambel. Penggunaan pertama dalam opera adalah XNUMX, Spanyol.

Pada 1700-an, Jerman mengembangkan versi mereka sendiri yang disebut hackbrett. Sekitar waktu yang sama, Pantaleon Gebenshtreit memodifikasi simbal. Dalam versinya, ada kunci. Model tersebut diberi nama pataleon untuk menghormati nama penciptanya. Di masa depan, penemuan Goebenshtreit akan berubah menjadi piano modern.

Di Rusia, instrumen ini dikenal pada abad XV-XVI. Kronik tertulis berisi informasi tentang penggunaannya di istana kerajaan. Pemain dulcimer Rusia terkenal pada tahun-tahun itu: Milety Stepanov, Andrey Petrov, Tomilo Besov. Versi Jerman mendapatkan popularitas di abad XNUMX di kalangan elit.

Versi modern simbal muncul pada akhir abad ke-XNUMX. Penemu – Jozsef dan Wenzel Shunda. Pada abad XNUMX, modifikasi kecil pada desain dilakukan. Tujuan dari perubahan tersebut adalah untuk meningkatkan kehandalan, daya tahan dan volume suara.

Rekonstruksi instrumen

Rekonstruksi pertama simbal klasik dibuat pada 20-an abad XX. Penulis rekonstruksi adalah D. Zakharov, K. Sushkevich.

Tugas rekonstruksi adalah mengembalikan bentuk dan struktur semula. Suara yang dihasilkan harus keras, kaya dan jelas terbagi menjadi satu oktaf. Jenis palu telah direvisi. Panjang mereka telah dikurangi. Dengan demikian, musisi dapat secara mandiri meredam senar dering.

Versi yang direkonstruksi oleh Zakharov dan Sushkevich mulai digunakan di konser hingga tahun 60-an. Kemudian dilakukan perubahan desain selanjutnya. Tugas perubahan adalah untuk memperluas jangkauan suara. Tujuannya tercapai dengan memasang dua stand baru. Penulis perubahan tersebut adalah V. Kraiko dan I. Zhinovich.

Karena perbaikan desain, bobot chordophone telah meningkat secara signifikan. Untuk menghilangkan beban dari lutut pemain, 4 kaki mulai menempel di bagian bawah tubuh. Dengan demikian, alat menjadi mungkin untuk dipasang di atas meja.

Teknik bermain

Saat membuat suara, musisi dapat menggunakan seluruh lengan atau satu tangan. Teknik tremolo dapat digunakan. Tremolo adalah pengulangan cepat satu suara.

Pemain modern menggunakan teknik bermain diperpanjang. Pukulan tongkat dilakukan tidak hanya di sepanjang senar, tetapi juga di sepanjang tepi badan. Suara yang dihasilkan mirip dengan suara alat musik. Teknik memainkan flageolet, glissando, vibrato dan bisu juga digunakan.

Simbal di seluruh dunia

Instrumen yang serupa dalam struktur dan prinsip penggunaan adalah busur musik. Didistribusikan di Afrika dan Amerika Selatan. Dari luar, itu terlihat seperti busur berburu dengan tali yang dipasang di antara dua puncak. Mungkin juga terlihat seperti tongkat melengkung. Bahan produksi – kayu. Panjang – 0.5-3 m. Mangkuk logam, labu kering atau mulut musisi digunakan sebagai resonator. Setiap string bertanggung jawab untuk satu nada. Dengan demikian, akord dapat dimainkan pada busur musik. Variasi dari busur musik yang disebut "ku" ditemukan di Selandia Baru.

Versi India disebut santoor. Rumput munja digunakan sebagai senar santoor. Tongkatnya terbuat dari bambu. Digunakan dalam musik rakyat.

Di Ukraina pada tahun 1922, Leonid Gaydamak melakukan konser menggunakan simbal. Fakta menarik: 2 instrumen yang dikurangi terlibat dalam pertunjukan. Pilihan ukuran kecil telah dibuat untuk kemudahan transportasi.

Sejak 1952, pelajaran dulcimer telah diajarkan di Moldova di Chisinau Conservatory.

Pemain dulcimer terkenal

Aladar Rac adalah seorang musisi Hungaria. Salah satu pemain dulcimer terbesar dalam sejarah. Di antara penghargaannya adalah Hadiah Kossuth pada tahun 1948, gelar Artis Terhormat dan Terkemuka Hongaria.

Musisi itu berasal dari keluarga gipsi. Menurut tradisi, pada usia tiga tahun ia ditawari untuk belajar memainkan alat musik apa pun. Tikus memutuskan untuk belajar memainkan simbal.

Dengan prestasinya, Aladar Rat mempopulerkan simbal di paruh pertama abad XNUMX. Instrumen mulai ditanggapi dengan serius dan digunakan dalam konser.

Komposer Austro-Hongaria abad XNUMX Erkel Ferenc memperkenalkan instrumen tersebut ke orkestra opera. Di antara karya-karya Ferenc adalah "Ban Bank", "Bathory Maria", "Charolta".

Uni Soviet memiliki simbal virtuoso sendiri - Iosif Zhinovich. Di antara penghargaannya adalah All-Union Competition of Performers, gelar Artis Rakyat Uni Soviet, Artis Kehormatan BSSR, beberapa Ordo Lencana Kehormatan dan Ordo Spanduk Merah Tenaga Kerja.

Komposisi terkenal untuk simbal dari Zhinovich: "Belarusian Suite", "Belarusian lingering and round dance", "Lagu dan tarian Belarusia". Zhinovich juga menulis beberapa tutorial memainkan simbal. Misalnya, pada 1940-an, buku teks "Sekolah untuk simbal Belarusia" diterbitkan.