Franz Lehar |

Franz Lehar

Komposer dan konduktor Hungaria. Putra seorang komposer dan pemimpin band dari sebuah band militer. Lehar bersekolah (sejak 1880) Sekolah Musik Nasional di Budapest sebagai siswa sekolah menengah. Pada tahun 1882-88 dia belajar biola dengan A. Bennewitz di Konservatorium Praha, dan mata pelajaran teoretis dengan JB Förster. Dia mulai menulis musik di tahun-tahun muridnya. Komposisi awal Lehar mendapat persetujuan dari A. Dvorak dan I. Brahms. Dari tahun 1888 ia bekerja sebagai pemain biola-pengiring orkestra teater bersatu di Barmen-Elberfeld, lalu di Wina. Kembali ke tanah airnya, dari tahun 1890 ia bekerja sebagai kepala band di berbagai orkestra militer. Dia menulis banyak lagu, tarian, dan pawai (termasuk pawai populer yang didedikasikan untuk tinju dan waltz "Emas dan Perak"). Mendapatkan ketenaran setelah pementasan di Leipzig pada tahun 1896 opera "Cuckoo" (dinamai menurut pahlawan; dari kehidupan Rusia pada masa Nicholas I; dalam edisi ke-2 - "Tatiana"). Dari tahun 1899 dia menjadi kepala band resimen di Wina, dari tahun 1902 dia menjadi konduktor kedua Teater an der Wien. Pementasan operet "Wanita Wina" di teater ini memulai "Wina" - periode utama karya Lehar.

Dia menulis lebih dari 30 operet, di antaranya The Merry Widow, The Count of Luxembourg, dan Gypsy Love adalah yang paling sukses. Karya-karya terbaik Lehar dicirikan oleh perpaduan intonasi yang terampil dari lagu dan tarian Austria, Serbia, Slovakia, dan lainnya ("The Basket Weaver" - "Der Rastelbinder", 1902) dengan irama lagu-lagu szardas Hongaria, Hongaria, dan Tyrolean. Beberapa operet Lehar menggabungkan tarian Amerika modern terbaru, cancan, dan waltz Wina; dalam sejumlah operet, melodi dibangun di atas intonasi lagu rakyat Rumania, Italia, Prancis, Spanyol, serta ritme tarian Polandia ("Blue Mazurka"); "Slavicisme" lainnya juga ditemui (dalam opera "The Cuckoo", dalam "Dances of the Blue Marquise", operet "The Merry Widow" dan "The Tsarevich").

Namun, karya Lehar didasarkan pada intonasi dan ritme Hungaria. Melodi Lehár mudah diingat, menembus, dicirikan oleh "sensibilitas", tetapi tidak melampaui selera yang baik. Tempat sentral dalam operet Lehar ditempati oleh waltz, namun, berbeda dengan lirik ringan dari waltz operet Wina klasik, waltz Lehar dicirikan oleh denyut saraf. Lehar menemukan cara ekspresif baru untuk operetnya, dengan cepat menguasai tarian baru (berdasarkan tanggal operet orang dapat menetapkan penampilan berbagai tarian di Eropa). Banyak operet Legar berulang kali mengubah, memperbarui libretto dan bahasa musik, dan mereka pergi di tahun yang berbeda di teater yang berbeda dengan nama yang berbeda.

Lehar sangat mementingkan orkestrasi, sering memperkenalkan alat musik rakyat, termasuk. balalaika, mandolin, simbal, tarogato untuk menonjolkan cita rasa musik nasional. Instrumentasinya spektakuler, kaya, dan penuh warna; pengaruh G. Puccini, yang sangat bersahabat dengan Lehar, sering mempengaruhi; ciri-ciri yang mirip dengan verismo, dll., juga muncul dalam plot dan karakter beberapa pahlawan wanita (misalnya, Hawa dari operet "Eve" adalah pekerja pabrik sederhana yang membuat pemilik pabrik kaca jatuh cinta).

Karya Lehar sangat menentukan gaya operet Wina baru, di mana tempat lawak satir yang aneh diambil oleh komedi musikal sehari-hari dan drama liris, dengan unsur sentimentalitas. Dalam upaya mendekatkan operet ke opera, Legar memperdalam konflik dramatis, mengembangkan nomor musik hampir ke bentuk opera, dan banyak menggunakan motif utama ("Akhirnya, sendirian!", dll.). Ciri-ciri ini, yang telah digariskan dalam Gypsy Love, terlihat jelas dalam operet Paganini (1925, Wina; Lehar sendiri menganggapnya romantis), The Tsarevich (1925), Frederick (1928), Giuditta (1934) Kritikus modern menyebut lirik Lehár operet "legariades". Lehar sendiri menyebut "Friederike" (dari kehidupan Goethe, dengan nomor musik hingga puisinya) sebagai singspiel.

SH. Kallosh

Ferenc (Franz) Lehar lahir pada tanggal 30 April 1870 di kota Kommorne, Hongaria, dalam keluarga seorang kepala band militer. Setelah lulus dari konservatori di Praha dan beberapa tahun bekerja sebagai pemain biola teater dan musisi militer, ia menjadi konduktor Teater Wina An der Wien (1902). Dari tahun-tahun muridnya, Legar tidak meninggalkan pemikiran bidang komposer. Dia menggubah waltz, pawai, lagu, sonata, konser biola, tetapi yang terpenting dia tertarik pada teater musikal. Karya musik dan drama pertamanya adalah opera Cuckoo (1896) berdasarkan cerita dari kehidupan orang buangan Rusia, yang dikembangkan dalam semangat drama veristik. Musik "Cuckoo" dengan orisinalitas melodi dan nada Slavia yang melankolis menarik perhatian V. Leon, penulis skenario terkenal dan sutradara Teater Karl Wina. Karya bersama pertama Lehar dan Leon - operet "Reshetnik" (1902) dalam sifat komedi rakyat Slovakia dan operet "Wanita Wina" yang dipentaskan hampir bersamaan dengannya, membawa ketenaran komposer sebagai pewaris Johann Strauss.

Menurut Legar, dia datang ke genre baru untuk dirinya sendiri, sama sekali tidak terbiasa dengannya. Tapi ketidaktahuan berubah menjadi keuntungan: "Saya bisa menciptakan gaya operet saya sendiri," kata sang komposer. Gaya ini ditemukan dalam The Merry Widow (1905) hingga libretto oleh V. Leon dan L. Stein berdasarkan lakon oleh A. Melyak "Attache of the Embassy". Kebaruan The Merry Widow dikaitkan dengan interpretasi liris dan dramatis dari genre tersebut, pendalaman karakter, dan motivasi psikologis dari tindakan tersebut. Legar menyatakan: "Saya pikir operet yang lucu tidak menarik bagi publik saat ini ... <...> Tujuan saya adalah memuliakan operet." Peran baru dalam drama musikal diperoleh dengan menari, yang mampu menggantikan pernyataan solo atau adegan duet. Akhirnya, alat gaya baru menarik perhatian - pesona sensual melo, efek orkestra yang menarik (seperti glissando dari harpa yang menggandakan baris seruling menjadi yang ketiga), yang, menurut kritikus, merupakan ciri khas opera dan simfoni modern, tetapi dalam tidak mungkin bahasa musik operet.

Prinsip-prinsip yang terbentuk dalam The Merry Widow dikembangkan dalam karya Lehar selanjutnya. Dari tahun 1909 hingga 1914, ia menciptakan karya-karya yang merupakan genre klasik. Yang paling signifikan adalah The Princely Child (1909), The Count of Luxembourg (1909), Gypsy Love (1910), Eva (1911), Alone at Last! (1914). Di tiga yang pertama, jenis operet neo-Wina yang diciptakan oleh Lehar akhirnya diperbaiki. Dimulai dengan The Count of Luxembourg, peran karakter ditetapkan, metode karakteristik untuk mengontraskan rasio rencana dramaturgi plot musik - liris-dramatis, mengalir dan lucu - dibentuk. Temanya berkembang, dan dengan itu palet intonasional diperkaya: "Princely Child", di mana, sesuai dengan plotnya, cita rasa Balkan diuraikan, itu juga memasukkan unsur musik Amerika; suasana Wina-Paris dari The Count of Luxembourg menyerap cat Slavia (di antara karakternya adalah bangsawan Rusia); Gypsy Love adalah operet "Hungaria" pertama Lehar.

Dalam dua karya tahun ini, digariskan kecenderungan yang paling banyak diekspresikan kemudian, pada periode terakhir karya Lehar. "Gypsy Love", dengan semua ciri khas dramaturgi musiknya, memberikan interpretasi yang ambigu tentang karakter karakter dan titik plot sehingga tingkat konvensionalitas yang melekat dalam operet berubah sampai batas tertentu. Lehar menekankan hal ini dengan memberikan musiknya sebutan genre khusus - "operet romantis". Kesesuaian dengan estetika opera romantis bahkan lebih terlihat dalam operet "Akhirnya Sendirian!". Penyimpangan dari kanon genre di sini mengarah pada perubahan yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam struktur formal: seluruh babak kedua dari karya tersebut adalah adegan duet yang besar, tanpa peristiwa, kecepatan perkembangannya melambat, diisi dengan perasaan liris-kontemplatif. Aksi tersebut terungkap dengan latar belakang lanskap pegunungan, puncak gunung yang tertutup salju, dan dalam komposisi babak tersebut, episode vokal bergantian dengan fragmen simfoni yang indah dan deskriptif. Kritikus Lehar kontemporer menyebut karya ini "Tristan" dari operet.

Pada pertengahan 1920-an, periode terakhir karya komposer dimulai, diakhiri dengan Giuditta, yang dipentaskan pada tahun 1934. (Sebenarnya, karya musik dan panggung terakhir Lehar adalah opera The Wandering Singer, pengerjaan ulang operet Gypsy Love, dilakukan pada tahun 1943 atas perintah Gedung Opera Budapest.)

Lehár meninggal pada 20 Oktober 1948.

Operet akhir Lehar jauh dari model yang pernah dia buat sendiri. Tidak ada lagi akhir yang bahagia, awal komedi hampir tersingkir. Berdasarkan esensi genre mereka, ini bukanlah komedi, tetapi drama liris yang diromantisasi. Dan secara musikal, mereka tertarik pada melodi rencana opera. Orisinalitas karya-karya ini begitu hebat sehingga mereka menerima sebutan genre khusus dalam literatur - "legariad". Ini termasuk "Paganini" (1925), "Tsarevich" (1927) – sebuah operet yang menceritakan tentang nasib malang putra Peter I, Tsarevich Alexei, “Friederik” (1928) – inti dari plotnya adalah cinta dari Goethe muda untuk putri pendeta Sesenheim Friederike Brion , operet "China" "The Land of Smiles" (1929) berdasarkan "Jaket Kuning" Leharov sebelumnya, "Giuditta" "Spanyol", prototipe jauh dari yang bisa berfungsi sebagai "Carmen". Tetapi jika formula dramatis dari The Merry Widow dan karya Lehar selanjutnya pada tahun 1910-an menjadi, dalam kata-kata sejarawan genre B. Grun, "resep untuk keberhasilan seluruh budaya panggung", maka eksperimen Lehar selanjutnya tidak menemukan kelanjutan. . Mereka ternyata menjadi semacam eksperimen; mereka kekurangan keseimbangan estetika dalam kombinasi elemen heterogen yang diberkahi dengan kreasi klasiknya.

N.Degtyareva

• Opera Neo-Wina →

Komposisi:

beroperasi – Cuckoo (1896, Leipzig; dengan nama Tatiana, 1905, Brno), operet – Wanita Wina (Wiener Frauen, 1902, Wina), Pernikahan komik (Die Juxheirat, 1904, Wina), Janda Merry (Die lustige Witwe, 1905, Wina, 1906, St. Petersburg, 1935, Leningrad), Suami dengan tiga istri ( Der Mann mit den drei Frauen, Wina, 1908), Pangeran Luksemburg (Der Graf von Luxemburg, 1909, Wina, 1909; St. Petersburg, 1923, Leningrad), Cinta Gipsi (Zigeunerliebe, 1910, Wina, 1935, Moskow; 1943 , Budapest), Eva (1911, Wina, 1912, St. Petersburg), Istri ideal (Die ideale Gattin, 1913, Wina, 1923, Moskow), Akhirnya sendirian! (Endlich allein, 1914, edisi ke-2 Betapa indahnya dunia! – Schön ist die Welt!, 1930, Wina), Tempat burung bernyanyi (Wo die Lerche singt, 1918, Wina dan Budapest, 1923, Moskow), Mazurka Biru (Mati blaue Mazur, 1920, Wina, 1925, Leningrad), Ratu Tango (Die Tangokönigin, 1921, Wina), Frasquita (1922, Wina), Jaket kuning (Die gelbe Jacke, 1923, Wina, 1925, Leningrad, dengan tanah gratis baru of Smiles – Das Land des Lächelns, 1929, Berlin), dll., singshpils, operet untuk anak-anak; untuk orkestra – tarian, pawai, 2 concerto untuk biola dan orkestra, puisi simfoni untuk suara dan orkestra Fever (Fieber, 1917), untuk piano - memainkan, lagu, musik untuk pertunjukan teater drama.