George Gershwin |

George Gershwin

Apa kata musiknya? Tentang orang biasa, tentang suka dan duka mereka, tentang cinta mereka, tentang hidup mereka. Itu sebabnya musiknya benar-benar nasional ... D.Shostakovich

Salah satu bab paling menarik dalam sejarah musik dikaitkan dengan nama komposer dan pianis Amerika J. Gershwin. Pembentukan dan berkembangnya karyanya bertepatan dengan "Zaman Jazz" - demikian ia menyebut era 20-30-an. Abad ke-XNUMX di AS, penulis Amerika terbesar S. Fitzgerald. Seni ini memiliki pengaruh mendasar pada komposernya, yang berusaha untuk mengekspresikan semangat pada masanya dalam musik, ciri-ciri khas kehidupan rakyat Amerika. Gershwin menganggap jazz sebagai musik rakyat. "Saya mendengar di dalamnya kaleidoskop musik Amerika - kuali besar kami yang menggelegak, ... denyut kehidupan nasional kami, lagu-lagu kami ..." tulis sang komposer.

Putra seorang emigran dari Rusia, Gershwin lahir di New York. Masa kecilnya dihabiskan di salah satu distrik kota – Sisi Timur, di mana ayahnya adalah pemilik sebuah restoran kecil. Nakal dan berisik, mati-matian bermain-main di perusahaan teman-temannya, George tidak memberikan alasan kepada orang tuanya untuk menganggap dirinya anak yang berbakat musik. Semuanya berubah ketika saya membeli piano untuk kakak laki-laki saya. Pelajaran musik langka dari berbagai guru dan, yang paling penting, improvisasi berjam-jam independen menentukan pilihan terakhir Gershwin. Karirnya dimulai di toko musik perusahaan penerbitan musik Remmik and Company. Di sini, bertentangan dengan keinginan orang tuanya, pada usia enam belas tahun ia mulai bekerja sebagai pengiklan penjualan musik. “Setiap hari jam sembilan saya sudah duduk di depan piano di toko, memainkan lagu-lagu populer untuk semua orang yang datang …” kenang Gershwin. Membawakan melodi populer E. Berlin, J. Kern, dan lainnya dalam kebaktian, Gershwin sendiri sangat ingin melakukan pekerjaan kreatif. Debut lagu musisi berusia delapan belas tahun di panggung Broadway menandai awal kejayaan komposernya. Selama 8 tahun berikutnya saja, dia menciptakan musik untuk lebih dari 40 pertunjukan, 16 di antaranya adalah komedi musikal sungguhan. Sudah di awal 20-an. Gershwin adalah salah satu komposer paling populer di Amerika dan kemudian di Eropa. Namun, temperamen kreatifnya ternyata sempit hanya dalam kerangka musik pop dan operet. Gershwin bermimpi menjadi, dengan kata-katanya sendiri, seorang "komposer sejati" yang menguasai semua genre, semua teknik yang lengkap untuk menciptakan karya berskala besar.

Gershwin tidak menerima pendidikan musik yang sistematis, dan semua pencapaiannya di bidang komposisi dia berhutang pada pendidikan mandiri dan ketelitian pada dirinya sendiri, dikombinasikan dengan minat yang tak tertahankan pada fenomena musik terbesar pada masanya. Sudah menjadi komposer terkenal dunia, ia tidak segan-segan meminta M. Ravel, I. Stravinsky, A. Schoenberg untuk mempelajari komposisi dan instrumentasi. Seorang pianis virtuoso kelas satu, Gershwin terus mengambil pelajaran piano dari guru terkenal Amerika E. Hutcheson untuk waktu yang lama.

Pada tahun 1924, salah satu karya terbaik komposer, Rhapsody in the Blues Style, dibawakan untuk piano dan orkestra simfoni. Bagian piano dimainkan oleh penulis. Karya baru tersebut membangkitkan minat besar pada komunitas musik Amerika. Penayangan perdana "Rhapsody" yang sukses besar dihadiri oleh S. Rachmaninov, F. Kreisler, J. Heifetz, L. Stokowski dan lainnya.

Mengikuti "Rhapsody" muncul: Piano Concerto (1925), program orkestra bekerja "An American in Paris" (1928), Rhapsody Kedua untuk piano dan orkestra (1931), "Cuban Overture" (1932). Dalam komposisi ini, kombinasi tradisi jazz Negro, cerita rakyat Afrika-Amerika, musik pop Broadway dengan bentuk dan genre musik klasik Eropa menemukan perwujudan totok dan organik, yang menentukan ciri gaya utama musik Gershwin.

Salah satu peristiwa penting bagi komposer adalah kunjungan ke Eropa (1928) dan pertemuan dengan M. Ravel, D. Milhaud, J. Auric, F. Poulenc, S. Prokofiev di Prancis, E. Kshenec, A. Berg, F .Lehar, dan Kalman di Wina.

Seiring dengan musik simfoni, Gershwin bekerja dengan penuh semangat di bioskop. Di usia 30-an. dia secara berkala tinggal lama di California, di mana dia menulis musik untuk beberapa film. Di saat yang sama, sang komposer kembali beralih ke genre teatrikal. Di antara karya-karya yang diciptakan selama periode ini adalah musik untuk lakon satir I Sing About You (1931) dan Swan Song karya Gershwin – opera Porgy and Bess (1935). Musik opera sarat dengan ekspresif, keindahan intonasi lagu-lagu Negro, humor yang tajam, bahkan terkadang yang grotesque, dan jenuh dengan unsur jazz yang orisinal.

Karya Gershwin sangat diapresiasi oleh kritikus musik kontemporer. Salah satu perwakilan terbesarnya, V. Damrosh, menulis: “Banyak komposer berjalan mengitari jazz seperti kucing di sekitar semangkuk sup panas, menunggu hingga agak dingin… George Gershwin… dapat melakukan keajaiban. Dia adalah pangeran yang, memegang tangan Cinderella, secara terbuka mengumumkannya ke seluruh dunia sebagai seorang putri, yang membuat marah saudara perempuannya yang iri.

I.Vetlitsyna