Stepan Ivanovich Davydov |

Stepan Davydov

Kegiatan komposer Rusia berbakat S. Davydov berlanjut pada titik balik seni Rusia, pada pergantian abad XNUMX dan XNUMX. Itu adalah periode yang sulit untuk mematahkan tradisi klasikis lama dan munculnya kecenderungan baru sentimentalisme dan romantisme. Dibesarkan pada prinsip-prinsip klasisisme, pada musik B. Galuppi dan G. Sarti, Davydov, sebagai seniman yang sensitif, tidak dapat melewati tren baru pada masanya. Karyanya penuh dengan pencarian yang menarik, pandangan ke depan yang halus tentang masa depan, dan ini adalah perhatian utamanya pada seni.

Davydov berasal dari bangsawan Chernigov lokal kecil. Di antara penyanyi yang dipilih di Ukraina, dia, seorang anak laki-laki berbakat musik, tiba di St. Petersburg pada akhir 1786 dan menjadi murid Kapel Bernyanyi. Di satu-satunya "akademi musik" di ibu kota ini, Davydov menerima pendidikan profesional. Sejak usia 15 ia menggubah musik sakral.

Karya pertamanya tentang teks-teks spiritual dilakukan di konser kaghella, seringkali di hadapan bangsawan. Menurut beberapa laporan, Catherine II ingin mengirim Davydov ke Italia untuk meningkatkan keterampilan menulisnya. Tetapi pada saat itu, komposer terkenal Italia Giuseppe Sarti tiba di Rusia, dan Davydov ditugaskan kepadanya sebagai pensiunan. Kelas dengan Sarti berlanjut hingga tahun 1802 hingga kepergian sang maestro Italia ke tanah airnya.

Selama tahun-tahun kontak dekat dengan guru, Davydov memasuki lingkaran intelektual artistik St. Petersburg. Dia mengunjungi rumah N. Lvov, tempat para penyair dan musisi berkumpul, berteman dengan D. Bortnyansky, yang dengannya Davydova terhubung dengan "kasih sayang yang tulus dan terus-menerus serta saling menghormati." Selama periode "pelatihan" pertama ini, komposer bekerja dalam genre konserto spiritual, mengungkapkan penguasaan bentuk dan teknik penulisan paduan suara yang brilian.

Tapi bakat Davydov bersinar paling terang dalam musik teater. Pada 1800, ia memasuki layanan Direktorat Teater Kekaisaran, menggantikan almarhum E. Fomin. Atas perintah pengadilan, Davydov menulis 2 balet - "Kebaikan yang Dimahkotai" (1801) dan "Pengorbanan Syukur" (1802), yang diadakan dengan sukses besar. Dan dalam karya selanjutnya - opera terkenal "Mermaid" - ia menjadi terkenal sebagai salah satu pencipta genre romantis baru "sihir", opera dongeng. Karya ini, yang terbaik dalam karya komposer, pada dasarnya adalah siklus teater besar, yang terdiri dari empat opera. Sumbernya adalah singspiel dari komposer Austria F. Cauer untuk teks K. Gensler “Danube Mermaid” (1795).

Penulis dan penerjemah N. Krasnopolsky membuat sendiri, versi Rusia dari libretto Gensler, ia mentransfer aksi dari Danube ke Dnieper dan memberi para pahlawan nama Slavia kuno. Dalam bentuk ini, bagian pertama dari opera Cauer berjudul "The Dnieper Mermaid" dipentaskan di St. Petersburg. Davydov bertindak di sini sebagai editor skor dan penulis nomor sisipan, meningkatkan karakter nasional Rusia dari pertunjukan dengan musiknya. Opera itu sukses besar, yang memaksa pustakawan untuk melanjutkan pekerjaannya. Tepat satu tahun kemudian, bagian kedua dari singspiel Kauer muncul di tempat kejadian, dikerjakan ulang oleh Krasnopolsky yang sama. Davydov tidak berpartisipasi dalam produksi ini, karena pada April 1804 ia diberhentikan dari dinas di teater. Tempatnya digantikan oleh K. Cavos, yang menggubah aria yang disisipkan untuk opera. Namun, Davydov tidak meninggalkan gagasan opera, dan pada tahun 1805 ia menulis seluruh musik untuk bagian ketiga dari tetralogi ke libretto Krasnopolsky. Opera ini, sepenuhnya independen dalam komposisi dan diberi nama baru Lesta, Putri Duyung Dnieper, adalah puncak karya komposer. Pemeran ansambel yang luar biasa, pementasan yang mewah, adegan balet yang dikoreografikan dengan indah oleh koreografer A. Auguste, musik Davydov yang cerah dan penuh warna semuanya berkontribusi pada kesuksesan besar Lesta. Di dalamnya, Davydov menemukan solusi musik dan dramatis baru dan sarana artistik baru, menggabungkan 2 rencana aksi – nyata dan fantastis. Dengan kekuatan yang menggairahkan ia menyampaikan drama seorang gadis petani sederhana Lesta, yang menjadi nyonya putri duyung, dan kekasihnya, Pangeran Vidostan. Dia juga berhasil mencirikan pahlawan komik – pelayan Tarabar. Menangkap berbagai perasaan karakter ini – dari ketakutan panik hingga kegembiraan yang tak terkendali, Davydov secara nyata mengantisipasi citra Farlaf karya Glinka. Di semua bagian vokal, komposer dengan bebas menggunakan kosakata musik pada zamannya, memperkaya bahasa opera dengan intonasi lagu rakyat Rusia dan ritme tarian. Episode orkestra juga menarik – gambar alam yang indah (fajar, badai petir), penemuan warna cerah dalam transfer lapisan "ajaib". Semua fitur inovatif ini menjadikan Lesti Davydov sebagai opera dongeng terbaik saat itu. Keberhasilan opera berkontribusi pada kembalinya Davydov untuk melayani di Direktorat Teater. Pada tahun 1807, ia menulis musik untuk bagian keempat dari "Mermaid" ke teks independen oleh A. Shakhovsky. Namun, musiknya belum sepenuhnya mencapai kita. Itu adalah karya terakhir komposer dalam genre opera.

Permulaan waktu yang mengerikan dari Perang Napoleon menuntut tema patriotik yang berbeda dalam seni, yang mencerminkan kebangkitan umum gerakan rakyat. Namun tema heroik ini pada waktu itu belum menemukan perwujudannya dalam opera. Ini memanifestasikan dirinya paling jelas dalam genre lain - dalam "tragedi musik" dan dalam pengalihan rakyat. Davydov juga beralih ke "tragedi dalam musik", menyusun paduan suara dan jeda untuk tragedi "Sumbeka, atau Kejatuhan Kerajaan Kazan" oleh S. Glinka (1807), "Herod and Mariamne" oleh G. Derzhavin (1808), " Electra dan Orestes” oleh A. Gruzintsev (1809). Dalam perwujudan musik dari gambar-gambar heroik, Davydov mengandalkan gaya KV Gluck, tetap pada posisi klasisisme. Pada tahun 1810, pemecatan terakhir komposer dari layanan diikuti, dan sejak itu namanya menghilang dari poster teater selama beberapa tahun. Baru pada tahun 1814 Davydov muncul kembali sebagai penulis musik panggung, tetapi dalam genre pengalihan baru. Karya ini dibuka di Moskow, di mana ia pindah pada musim gugur 1814. Setelah peristiwa tragis tahun 1812, kehidupan artistik secara bertahap mulai bangkit kembali di ibu kota kuno. Davydov dipekerjakan oleh Kantor Teater Kekaisaran Moskow sebagai guru musik. Dia membesarkan seniman luar biasa yang membuat kejayaan rombongan opera Moskow - N. Repina, P. Bulakhov, A. Bantyshev.

Davydov menciptakan musik untuk beberapa pengalihan populer saat itu: "Semik, atau Berjalan di Maryina Grove" (1815), "Berjalan di Bukit Sparrow" (1815), "May Day, atau Berjalan di Sokolniki" (1816), "Pesta Kolonis” (1823) dan lain-lain. Yang terbaik dari mereka adalah drama "Semik, atau Berjalan di Maryina Grove". Terkait dengan peristiwa Perang Patriotik, itu ditopang sepenuhnya dalam semangat rakyat.

Dari pengalihan "Pertama Mei, atau Berjalan di Sokolniki", 2 lagu sangat populer: "Jika besok dan cuaca buruk" dan "Di antara lembah datar", yang memasuki kehidupan kota sebagai lagu daerah. Davydov meninggalkan jejak yang dalam pada perkembangan seni musik Rusia pada periode pra-Glinka. Seorang musisi berpendidikan, seorang seniman berbakat, yang karyanya dipelihara oleh asal-usul nasional Rusia, ia membuka jalan bagi klasik Rusia, dalam banyak hal mengantisipasi struktur figuratif opera oleh M. Glinka dan A. Dargomyzhsky.

A.Sokolov