Luigi Dallapiccola |
Luigi Dallapiccola
L. Dallapiccola adalah salah satu pendiri opera Italia modern. Dari klasik era bel canto, V. Bellini, G. Verdi, G. Pucci, ia mewarisi emosionalitas intonasi melodi dan pada saat yang sama menggunakan sarana ekspresif modern yang kompleks. Dallapiccola adalah komposer Italia pertama yang menggunakan metode dodecaphony. Penulis tiga opera, Dallapiccola menulis dalam berbagai genre: musik untuk paduan suara, orkestra, suara dan orkestra, atau piano.
Dallapikkola lahir di Istria (wilayah ini kemudian menjadi milik Austria-Hongaria, sekarang sebagian Yugoslavia). Selama Perang Dunia Pertama, ketika pemerintah Austria menutup sekolah ayahnya (seorang guru bahasa Yunani), keluarganya pindah ke Graz. Di sana Dallapiccola mengunjungi gedung opera untuk pertama kalinya, opera R. Wagner membuat kesan terbesar baginya. Sang ibu pernah memperhatikan bahwa ketika anak laki-laki itu mendengarkan Wagner, perasaan lapar tenggelam dalam dirinya. Setelah mendengarkan opera The Flying Dutchman, Luigi yang berusia tiga belas tahun memutuskan untuk menjadi seorang komposer. Di akhir perang (ketika Istria diserahkan ke Italia), keluarga itu kembali ke tanah air mereka. Dallapiccola lulus dari Florence Conservatory dalam piano (1924) dan komposisi (1931). Menemukan gaya Anda, cara Anda dalam bermusik tidak dapat segera dilakukan. Beberapa tahun di awal 20-an. Dallapiccola, yang menemukan cakrawala baru untuk dirinya sendiri (impresionisme C. Debussy dan musik Italia kuno), sibuk memahaminya dan tidak menulis sama sekali. Dalam karya yang dibuat di akhir 20-an. (atas permintaan penulis, mereka tidak dilakukan), semacam neoklasikisme dan bahkan pengaruh komposer abad ke-1942 terasa. C. Monteverdi (selanjutnya, dalam XNUMX, Dallapiccola membuat aransemen opera Monteverdi The Return of Ulysses).
Pada pertengahan 30-an. (mungkin bukan tanpa pengaruh pertemuan dengan A. Berg, komponis ekspresionis terbesar) Dallapikkola beralih ke teknik dodecaphone. Dengan menggunakan metode penulisan ini, komposer Italia tidak meninggalkan sarana ekspresif yang sudah dikenal seperti melodi dan nada suara yang merdu. Perhitungan ketat dikombinasikan dengan inspirasi. Dallapiaccola ingat bagaimana suatu hari, berjalan di sepanjang jalan-jalan di Florence, dia membuat sketsa melodi dodecaphone pertamanya, yang menjadi dasar dari "Choruses from Michelangelo". Mengikuti Berg dan A. Schoenberg, Dallapikkola menggunakan dodecaphony untuk menyampaikan ketegangan emosional yang meningkat dan bahkan sebagai semacam alat protes. Selanjutnya, komposer akan mengatakan: “Jalan saya sebagai musisi, mulai dari 1935-36, ketika saya akhirnya menyadari kebiadaban primitif fasisme, yang berusaha mencekik revolusi Spanyol, bertentangan langsung dengannya. Eksperimen dodecaphonic saya juga termasuk saat ini. Lagi pula, pada saat itu, musik "resmi" dan para ideolognya menyanyikan optimisme palsu. Saya tidak bisa menahan diri untuk berbicara menentang kepalsuan ini.
Pada saat yang sama, aktivitas pedagogis Dallapikkola dimulai. Selama lebih dari 30 tahun (1934-67) ia mengajar piano dan kelas komposisi di Florence Conservatory. Melakukan konser (termasuk duet dengan pemain biola S. Materaassi), Dallapiccola mempromosikan musik modern – ia adalah orang pertama yang memperkenalkan karya O. Messiaen kepada publik Italia, komposer Prancis kontemporer terbesar.
Ketenaran datang ke Dallapikkola dengan produksi opera pertamanya "Penerbangan Malam" pada tahun 1940, yang ditulis berdasarkan novel karya A. Saint-Exupery. Lebih dari sekali komposer beralih ke tema protes terhadap kekerasan terhadap pribadi manusia. Kantata "Songs of the Prisoners" (1941) menggunakan teks doa Mary Stuart sebelum eksekusi, khotbah terakhir J. Savonarola dan fragmen dari risalah filsuf kuno Boethius, yang dijatuhi hukuman mati. Keinginan akan kebebasan juga diwujudkan dalam opera The Prisoner (1948), di mana plot cerita pendek karya V. Lil-Adan dan novel The Legend of Ulenspiegel karya C. de Coster digunakan.
Runtuhnya fasisme memungkinkan Dallapiccola memiliki pengaruh yang lebih aktif pada kehidupan musik: pada tahun-tahun awal pascaperang, ia bekerja sebagai kritikus musik untuk surat kabar Il Mondo dan sekretaris Society of Italian Contemporary Music. Nama komposer telah menjadi berwibawa dan luar negeri. Dia diundang untuk mengajar di AS: ke Berkshire Music Center (Tanglewood, Massachusetts, 1951-52), ke Queens College (New York, 1956-57), dan juga ke Austria – untuk kursus musim panas di Mozarteum (Salzburg ).
Sejak tahun 50-an. Dallapiccola memperumit gayanya, yang juga tercermin dalam karya paling signifikan tahun ini - opera Ulysses (Odysseus), dipentaskan pada tahun 1968 di Berlin. Mengingat masa kecilnya, sang komposer menulis bahwa semua karakter dalam puisi Homer (berkat profesi ayahnya) “seperti kerabat yang hidup dan dekat bagi keluarga kami. Kami mengenal mereka dan membicarakan mereka sebagai teman.” Dallapikkola bahkan lebih awal (di tahun 40-an) menulis banyak karya untuk suara dan ansambel instrumental dengan kata-kata penyair Yunani kuno: Sappho, Alkey, Anacreon. Tetapi hal utama baginya adalah opera. Pada tahun 60-an. penelitiannya “Kata dan musik dalam opera. Catatan tentang Opera Kontemporer” dan lainnya. “Opera menurut saya adalah sarana yang paling cocok untuk mengekspresikan pikiran saya… itu membuat saya terpesona,” sang komposer sendiri mengungkapkan sikapnya terhadap genre favoritnya.
K.Zenkin
