György Ligeti |
György Ligeti
Dunia suara Ligeti, terbuka seperti kipas, perasaan musiknya, hampir tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata, kekuatan kosmik, menyoroti tragedi mengerikan untuk satu atau dua saat, memberikan konten yang mendalam dan intens pada karya-karyanya bahkan ketika, pada pandangan pertama , mereka jauh dari apa atau peristiwa. M.Pandey
D. Ligeti adalah salah satu komponis Eropa Barat paling terkemuka pada paruh kedua abad XNUMX. Festival dan kongres, banyak penelitian di seluruh dunia didedikasikan untuk karyanya. Ligeti adalah pemilik banyak gelar dan penghargaan kehormatan.
Komposer belajar di Budapest High School of Music (1945-49). Sejak 1956 ia telah tinggal di Barat, mengajar di berbagai negara, sejak 1973 ia terus-menerus bekerja di Sekolah Musik Hamburg. Ligeti memulai karirnya sebagai Bartokian yang gigih dengan pengetahuan yang komprehensif tentang musik klasik. Dia terus-menerus memberi penghormatan kepada Bartok, dan pada 1977 dia menciptakan semacam potret musik komposer dalam drama "Monumen" (Tiga buah untuk dua piano).
Di tahun 50-an. Ligeti bekerja di studio elektronik Cologne - ia kemudian menyebut eksperimen pertamanya "senam jari", dan baru-baru ini menyatakan: "Saya tidak akan pernah bekerja dengan komputer." Ligeti adalah kritikus otoritatif pertama dari beberapa jenis teknik komposisi, umum di tahun 50-an. di Barat (serialisme, aleatorics), penelitian khusus untuk musik A. Webern, P. Boulez, dan lainnya. Pada awal tahun 60-an. Ligeti memilih jalan independen, menyatakan kembalinya ekspresi musik terbuka, menegaskan nilai suara dan warna. Dalam komposisi orkestra "non-impresionistis" "Visions" (1958-59), "Atmospheres" (1961), yang membuatnya terkenal di seluruh dunia, Ligeti menemukan solusi orkestra spasial warna-warni timbre berdasarkan pemahaman asli tentang teknik polifonik, yang komposer yang disebut "mikropolifoni". Akar genetik dari konsep Ligeti ada pada musik C. Debussy dan R. Wagner, B. Bartok dan A. Schoenberg. Komposer menggambarkan mikropolifoni sebagai berikut: “polifoni yang disusun dan diperbaiki dalam skor, yang seharusnya tidak didengar, kita tidak mendengar polifoni, tetapi apa yang dihasilkannya … Saya akan memberikan contoh: hanya sebagian kecil dari gunung es yang terlihat, sebagian besar itu tersembunyi di bawah air. Tetapi bagaimana gunung es ini terlihat, bagaimana ia bergerak, bagaimana ia tersapu oleh berbagai arus di lautan – semua ini tidak hanya berlaku untuk bagiannya yang terlihat, tetapi juga bagian yang tidak terlihat. Makanya saya katakan: komposisi saya dan cara merekamnya tidak ekonomis, boros. Saya menunjukkan banyak detail yang tidak terdengar sendiri. Tetapi fakta bahwa detail ini ditunjukkan sangat penting untuk kesan keseluruhan … “
Saya sekarang memikirkan sebuah bangunan besar, di mana banyak detail tidak terlihat. Namun, mereka berperan secara umum, dalam menciptakan kesan keseluruhan. Komposisi statis Ligeti didasarkan pada perubahan kepadatan materi suara, transisi timbal balik dari volume warna-warni, bidang, bintik dan massa, pada fluktuasi antara efek suara dan kebisingan: menurut komposer, “ide aslinya adalah tentang labirin bercabang luas yang diisi dengan suara dan suara lembut.” Masuknya bertahap dan tiba-tiba, transformasi spasial menjadi faktor utama dalam organisasi musik (waktu – saturasi atau ringan, kepadatan atau sparseness, imobilitas atau kecepatan alirannya secara langsung tergantung pada perubahan "labirin musik". Komposisi lain dari Ligeti. tahun 60-an juga dikaitkan dengan tahun warna-warni suara: bagian terpisah dari Requiem-nya (1963-65), karya orkestra "Lontano" (1967), yang membiaskan beberapa gagasan "romantisisme hari ini." Mereka mengungkapkan peningkatan asosiatif, berbatasan pada sinestesia, yang melekat pada master.
Tahap selanjutnya dalam karya Ligeti menandai transisi bertahap menuju dinamika. Garis pencarian terhubung dengan musik yang benar-benar gelisah di Adventures and New Adventures (1962-65) – komposisi untuk solois dan ansambel instrumental. Pengalaman-pengalaman dalam teater absurd ini membuka jalan bagi genre-genre tradisional utama. Pencapaian paling penting dari periode ini adalah Requiem, menggabungkan ide-ide komposisi dan dramaturgi statis dan dinamis.
Di paruh kedua tahun 60-an. Ligeti mulai bekerja dengan "polifoni yang lebih halus dan rapuh", condong ke arah kesederhanaan dan keintiman ucapan yang lebih besar. Periode ini termasuk Cabang untuk orkestra gesek atau 12 solois (1968-69), Melodi untuk orkestra (1971), Chamber Concerto (1969-70), Double Concerto untuk seruling, oboe dan orkestra (1972). Pada saat ini, komposer terpesona oleh musik C. Ives, di bawah kesan karya orkestra "San Francisco Polyphony" (1973-74) ditulis. Ligeti banyak berpikir dan dengan rela berbicara tentang masalah polistilistika dan kolase musik. Teknik kolase ternyata cukup asing baginya – Ligeti sendiri lebih suka “refleksi, bukan kutipan, kiasan, bukan kutipan.” Hasil pencarian ini adalah opera The Great Dead Man (1978), berhasil dipentaskan di Stockholm, Hamburg, Bologna, Paris, dan London.
Karya tahun 80-an menemukan arah yang berbeda: Trio untuk biola, terompet dan piano (1982) – semacam dedikasi untuk I. Brahms, secara tidak langsung terhubung dengan tema romantis Tiga fantasi pada bait oleh F. Hölderlin untuk paduan suara campuran enam belas suara a cappella (1982), kesetiaan pada tradisi musik Hongaria dijunjung tinggi oleh "etudes Hongaria" pada syair-syair oleh Ch. Veresh untuk paduan suara enam belas suara campuran a cappella (1982).
Pandangan baru pada pianisme ditunjukkan oleh etudes piano (First Notebook – 1985, etudes No. 7 dan No. 8 – 1988), membiaskan ide-ide yang berbeda – dari pianisme impresionistik hingga musik Afrika, dan Piano Concerto (1985-88).
Imajinasi kreatif Ligeti dipupuk oleh musik dari berbagai era dan tradisi. Asosiasi yang tak terhindarkan, konvergensi ide-ide dan ide-ide yang jauh adalah dasar dari komposisinya, menggabungkan konkrit ilusi dan sensual.
M.Lobanova
