Ksenia Georgievna Derzhinskaya |

Ksenia Derzhinskaya

Setengah abad yang lalu, pada hari-hari Juni tahun 1951 yang jauh, Ksenia Georgievna Derzhinskaya meninggal dunia. Derzhinskaya termasuk dalam galaksi brilian penyanyi Rusia pada paruh pertama abad ke-20, yang seninya dari sudut pandang saat ini bagi kita tampaknya hampir menjadi standar. Artis Rakyat Uni Soviet, pemenang Hadiah Stalin, solois Teater Bolshoi selama lebih dari tiga puluh tahun, profesor di Konservatorium Moskow, pemegang ordo Soviet tertinggi – Anda dapat menemukan informasi singkat tentangnya di buku referensi ensiklopedis domestik mana pun , artikel dan esai telah ditulis tentang seninya di tahun-tahun sebelumnya, dan pertama-tama, kelebihannya adalah milik ahli musik terkenal Soviet EA Grosheva, tetapi pada dasarnya nama ini dilupakan hari ini.

Berbicara tentang kehebatan Bolshoi sebelumnya, kita sering mengingat orang-orang sezamannya yang lebih tua - Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova, atau rekan-rekannya, yang seninya lebih dipopulerkan di tahun-tahun Soviet - Obukhova, Kozlovsky, Lemeshev, Barsova, Pirogovs, Mikhailov. Alasannya mungkin dari urutan yang sangat berbeda: Derzhinskaya adalah penyanyi dengan gaya akademis yang ketat, dia hampir tidak menyanyikan musik Soviet, lagu daerah atau roman kuno, dia jarang tampil di radio atau di ruang konser, meskipun dia terkenal dengan juru bahasa musik kamar yang halus, terutama berkonsentrasi pada pekerjaan di gedung opera, meninggalkan sedikit rekaman. Seninya selalu dengan standar tertinggi, intelektual yang halus, mungkin tidak selalu dapat dipahami oleh orang-orang sezamannya, tetapi pada saat yang sama sederhana dan ramah. Namun, betapapun objektifnya alasan-alasan ini, tampaknya pelupaan seni master semacam itu hampir tidak bisa disebut adil: Rusia secara tradisional kaya akan bass, dia memberi dunia banyak mezzo-soprano dan coloratura soprano yang luar biasa, dan penyanyi rencana dramatis pada skala Derzhinsky dalam sejarah Rusia tidak begitu banyak vokal. "The Golden Soprano of the Bolshoi Theatre" adalah nama yang diberikan kepada Ksenia Derzhinskaya oleh pengagum bakatnya yang antusias. Oleh karena itu, hari ini kita mengingat penyanyi Rusia yang luar biasa, yang karya seninya telah menghiasi panggung utama negara selama lebih dari tiga puluh tahun.

Derzhinskaya datang ke seni Rusia pada saat yang sulit dan kritis baginya dan nasib negara secara keseluruhan. Mungkin seluruh jalur kreatifnya jatuh pada periode ketika kehidupan Teater Bolshoi dan kehidupan Rusia, tidak diragukan lagi, saling mempengaruhi, tetap menjadi gambar dari dunia yang sama sekali berbeda. Pada saat dia memulai karirnya sebagai penyanyi, dan Derzhinskaya memulai debutnya pada tahun 1913 di opera Rumah Rakyat Sergievsky (dia datang ke Bolshoi dua tahun kemudian), Rusia menjalani kehidupan yang bermasalah sebagai orang yang sakit parah. Badai universal yang megah itu sudah di ambang pintu. Sebaliknya, Teater Bolshoi pada periode pra-revolusi benar-benar merupakan kuil seni – setelah beberapa dekade dominasi repertoar kelas dua, arah dan skenario yang pucat, vokal yang lemah, pada awal abad ke-20 raksasa ini telah berubah tanpa bisa dikenali, mulai menjalani kehidupan baru, berkilau dengan warna-warna baru, menunjukkan kepada dunia contoh menakjubkan dari kreasi paling sempurna. Sekolah vokal Rusia, dan, di atas segalanya, sebagai solois terkemuka Bolshoi, mencapai ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya, di atas panggung teater, selain Chaliapin, Sobinov dan Nezhdanova, Deisha-Sionitskaya dan Salina yang telah disebutkan, Smirnov dan Alchevsky, Baklanov dan Bonachich, Yermolenko-Yuzhina bersinar dan Balanovskaya. Ke kuil seperti itulah penyanyi muda itu datang pada tahun 1915 untuk selamanya menghubungkan takdirnya dengan dia dan mengambil posisi tertinggi di dalamnya.

Masuknya dia ke dalam kehidupan Bolshoi berlangsung cepat: setelah memulai debutnya di atas panggung sebagai Yaroslavna, selama musim pertama dia menyanyikan bagian terbesar dari repertoar dramatis terkemuka, berpartisipasi dalam pemutaran perdana The Enchantress, yang diperbarui setelah a lama terlupakan, dan beberapa saat kemudian dipilih oleh Chaliapin yang agung, yang tampil untuk pertama kalinya dalam "Don Carlos" Bolshoi Verdi dan bernyanyi dalam pertunjukan Raja Philip ini, di pihak Elizabeth dari Valois.

Derzhinskaya awalnya datang ke teater sebagai penyanyi dalam peran rencana pertama, meskipun dia hanya memiliki satu musim di belakangnya di perusahaan opera. Namun keterampilan vokal dan bakat panggungnya yang luar biasa segera menempatkannya di antara yang pertama dan terbaik. Setelah menerima segalanya dari teater di awal karirnya – bagian pertama, repertoar untuk dipilih, konduktor – ayah spiritual, teman dan mentor dalam pribadi Vyacheslav Ivanovich Suk – Derzhinskaya tetap setia kepadanya sampai akhir hari-harinya. Impresario gedung opera terbaik di dunia, termasuk New York Metropolitan, Paris Grand Opera, dan Berlin State Opera, gagal mendapatkan penyanyi itu setidaknya untuk satu musim. Hanya sekali Derzhinskaya mengubah peraturannya, tampil pada tahun 1926 di panggung Opera Paris dalam salah satu peran terbaiknya - bagian dari Fevronia yang dipimpin oleh Emil Cooper. Satu-satunya penampilannya di luar negeri sukses besar - dalam opera Rimsky-Korsakov, yang tidak dikenal oleh pendengar Prancis, penyanyi itu menunjukkan semua keterampilan vokalnya, berhasil menyampaikan kepada hadirin yang luar biasa semua keindahan mahakarya musik klasik Rusia, cita-cita etisnya , kedalaman dan orisinalitas. Surat kabar Paris mengagumi “pesona belaian dan keluwesan suaranya, pendidikan yang sangat baik, diksi yang sempurna, dan yang terpenting, inspirasi yang dia gunakan untuk memainkan seluruh permainan, dan menghabiskannya sehingga selama empat babak perhatian padanya tidak berkurang untuk a menit." Apakah ada banyak penyanyi Rusia saat ini yang, setelah menerima kritik brilian di salah satu ibu kota musik dunia dan mendapat tawaran paling menggiurkan dari gedung opera terkemuka dunia, tidak akan dapat tinggal di Barat setidaknya untuk beberapa musim? ? Mengapa Derzhinskaya menolak semua proposal ini? Lagipula, tahun ke-26, bukan ke-37, apalagi, ada contoh serupa (misalnya, solois Teater Bolshoi mezzo Faina Petrova bekerja selama tiga musim di Teater Metropolitan New York yang sama di akhir tahun 20-an). Sulit untuk menjawab pertanyaan ini dengan jelas. Namun, menurut kami, salah satu alasannya terletak pada kenyataan bahwa seni Derzhinskaya pada dasarnya sangat nasional: dia adalah seorang penyanyi Rusia dan lebih suka bernyanyi untuk penonton Rusia. Dalam repertoar Rusia bakat artis paling terungkap, peran dalam opera Rusia itulah yang paling dekat dengan cita-cita kreatif penyanyi. Ksenia Derzhinskaya membuat seluruh galeri gambar wanita Rusia dalam kehidupan kreatifnya: Natasha di Putri Duyung Dargomyzhsky, Gorislava di Ruslan dan Lyudmila karya Glinka, Masha di Dubrovsky karya Napravnik, Tamara di The Demon karya Rubinstein, Yaroslavna di Pangeran Igor Borodin , Kuma Nastasya dan Maria di Opera Tchaikovsky, Kupava, Militris, Fevroniya dan Vera Sheloga dalam opera Rimsky-Korsakov. Peran-peran ini berlaku dalam karya panggung penyanyi. Tetapi ciptaan Derzhinskaya yang paling sempurna, menurut orang-orang sezaman, adalah bagian dari Lisa dalam opera Tchaikovsky The Queen of Spades.

Kecintaan pada repertoar Rusia dan kesuksesan yang menyertai penyanyi di dalamnya tidak mengurangi kemampuannya dalam repertoar Barat, di mana dia merasa hebat dalam berbagai gaya - Italia, Jerman, Prancis. "Omnivora" seperti itu, dengan mempertimbangkan rasa yang lembut, budaya tertinggi yang melekat pada artis, dan keutuhan alam, berbicara tentang sifat universal dari bakat vokal penyanyi. Panggung Moskow saat ini praktis telah melupakan Wagner, memberikan Teater Mariinsky keunggulan dalam pembangunan "Wagneriana Rusia", sedangkan pada periode sebelum perang, opera Wagner sering dipentaskan di Teater Bolshoi. Dalam produksi ini, bakat Derzhinskaya sebagai penyanyi Wagnerian terungkap dengan cara yang tidak biasa, yang bernyanyi dalam lima opera oleh jenius Bayreuth - Tannhäuser (bagian Elizabeth), The Nuremberg Mastersingers (Eve), The Valkyrie (Brünnhilde), Lohengrin (Ortrud) , penampilan konser "Tristan and Isolde" (Isolde). Derzhinskaya bukanlah pelopor dalam "humanisasi" para pahlawan Wagnerian; di hadapannya, Sobinov dan Nezhdanova telah meletakkan tradisi serupa dengan bacaan brilian mereka tentang Lohengrin, yang mereka bersihkan dari mistisisme yang berlebihan dan kepahlawanan yang berderak, mengisinya dengan lirik yang cerah dan penuh perasaan. Namun, dia mentransfer pengalaman ini ke bagian heroik dari opera Wagner, yang sampai saat itu ditafsirkan oleh para pemainnya terutama dalam semangat cita-cita Teutonik tentang manusia super. Awal epik dan liris - dua elemen, sangat berbeda satu sama lain, sama-sama sukses untuk penyanyi, apakah itu opera Rimsky-Korsakov atau Wagner. Dalam pahlawan wanita Wagnerian Derzhinskaya tidak ada yang super manusiawi, menakutkan secara artifisial, terlalu sok, khusyuk tanpa ekspresi dan jiwa yang dingin: mereka hidup - mencintai dan menderita, membenci dan berkelahi, liris dan luhur, singkatnya, orang-orang dalam semua variasi. perasaan yang membanjiri mereka, yang melekat pada skor abadi.

Dalam opera Italia, Derzhinskaya adalah master bel canto sejati kepada publik, namun, dia tidak pernah membiarkan dirinya mengagumi suara secara tidak dapat dibenarkan. Dari para pahlawan wanita Verdi, Aida adalah yang paling dekat dengan penyanyi itu, yang tidak pernah berpisah dengannya hampir sepanjang kehidupan kreatifnya. Suara penyanyi itu benar-benar memungkinkannya menyanyikan sebagian besar repertoar dramatis dengan pukulan besar, dalam semangat tradisi veristik. Tetapi Derzhinskaya selalu berusaha untuk beralih dari psikologi batin materi musik, yang sering mengarah pada pemikiran ulang interpretasi tradisional dengan rilis awal liris. Beginilah cara sang seniman memecahkan "dia" Aida: tanpa mengurangi intensitas nafsu dalam episode-episode dramatis, ia tetap menekankan lirik dari peran pahlawan wanita, menjadikan manifestasinya sebagai titik referensi dalam interpretasi gambar.

Hal yang sama dapat dikatakan tentang Puccini's Turandot, yang penampil pertamanya di panggung Bolshoi adalah Derzhinskaya (1931). Dengan bebas mengatasi kompleksitas tessitura dari bagian ini, yang cukup jenuh dengan forte fortissimo, Derzhinskaya tetap mencoba menyampaikannya dengan hangat, terutama dalam adegan transformasi sang putri dari penjahat yang sombong menjadi makhluk yang penuh kasih.

Kehidupan panggung Derzhinskaya di Teater Bolshoi bahagia. Penyanyi itu tidak mengenal saingan apa pun selama hampir seluruh kariernya, meskipun rombongan teater pada tahun-tahun itu sebagian besar terdiri dari master-master yang luar biasa. Namun, tidak perlu membicarakan ketenangan pikiran: seorang intelektual Rusia sampai ke sumsum tulangnya, Derzhinskaya adalah daging dan darah dunia itu, yang tanpa ampun diberantas oleh pemerintahan baru. Kesejahteraan kreatif, yang menjadi sangat nyata di teater pada tahun 30-an setelah pergolakan tahun-tahun revolusioner, ketika keberadaan teater dan genre dipertanyakan, terjadi dengan latar belakang peristiwa mengerikan yang terjadi di negara. Penindasan praktis tidak menyentuh Bolshoi - Stalin menyukai teater "nya" - namun, bukan kebetulan bahwa penyanyi opera sangat berarti di era itu: ketika kata itu dilarang, melalui nyanyian mereka yang sempurna penyanyi terbaik dari Rusia mengungkapkan semua kesedihan dan kesedihan yang melanda tanah air mereka , menemukan tanggapan yang hidup di hati para pendengarnya.

Suara Derzhinskaya adalah instrumen yang halus dan unik, penuh nuansa dan chiaroscuro. Itu dibentuk oleh penyanyi cukup awal, jadi dia memulai pelajaran vokal saat masih belajar di gimnasium. Tidak semuanya berjalan mulus di jalur ini, tetapi pada akhirnya Derzhinskaya menemukan gurunya, yang darinya dia menerima sekolah yang sangat baik, yang memungkinkannya untuk tetap menjadi master vokal yang tak tertandingi selama bertahun-tahun. Elena Teryan-Korganova, penyanyi terkenal itu sendiri, murid Pauline Viardot dan Matilda Marchesi, menjadi guru seperti itu.

Derzhinskaya memiliki soprano lirik-dramatis yang kuat, cerah, murni, dan lembut dari timbre yang sangat indah, bahkan di semua nada, dengan nada tinggi yang ringan, terbang tinggi, nada tengah nyaring dramatis yang terkonsentrasi, dan nada dada yang kaya dan penuh darah. Sifat khusus dari suaranya adalah kelembutannya yang tidak biasa. Suaranya besar, dramatis, tetapi fleksibel, bukan tanpa mobilitas, yang dikombinasikan dengan rentang dua setengah oktaf, memungkinkan penyanyi untuk berhasil menampilkan (dan dengan cemerlang pada saat itu) bagian lirik-coloratura (misalnya, Marguerite di Faust Gounod). Penyanyi itu menguasai teknik menyanyi dengan sempurna, jadi di bagian yang paling sulit, yang membutuhkan peningkatan kemerduan dan ekspresi, atau bahkan ketahanan fisik saja - seperti Brunhilde atau Turandot - dia tidak mengalami kesulitan apa pun. Yang paling menyenangkan adalah legato penyanyi itu, berdasarkan pernapasan dasar, panjang dan rata, dengan nyanyian Rusia murni yang luas, serta penipisan dan piano yang tak tertandingi pada nada yang sangat tinggi - di sini penyanyi itu benar-benar master yang tak tertandingi. Memiliki suara yang kuat, Derzhinskaya pada dasarnya tetap menjadi penulis lirik yang halus dan penuh perasaan, yang, seperti yang telah kami catat, memungkinkannya untuk mengambil tempat di repertoar kamar. Selain itu, sisi bakat penyanyi ini juga terwujud sangat awal - dari konser kamar pada tahun 1911 karir menyanyinya dimulai: kemudian dia tampil di konser penulis Rachmaninov dengan romannya. Derzhinskaya adalah penafsir lirik romantis yang sensitif dan orisinal oleh Tchaikovsky dan Rimsky-Korsakov, dua komposer yang paling dekat dengannya.

Setelah meninggalkan Teater Bolshoi pada tahun 1948, Ksenia Georgievna mengajar di Konservatorium Moskow, tetapi tidak lama: takdir melepaskannya hanya pada usia 62 tahun. Dia meninggal pada hari jadi teater asalnya pada tahun 1951 - tahun peringatannya yang ke-175.

Arti penting seni Derzhinskaya adalah dalam pengabdiannya pada teater asalnya, negara asalnya, dalam asketisme yang sederhana dan tenang. Dalam semua penampilannya, dalam semua karyanya ada sesuatu dari Kitezhan Fevronia – dalam karya seninya tidak ada yang eksternal, mengejutkan publik, semuanya sangat sederhana, jelas, dan terkadang bahkan hemat. Namun, itu – seperti mata air yang tidak tertutup awan – tetap sangat muda dan menarik.

A.Matusevich, 2001