Nadezhda Zabela-Vrubel |

Nadezhda Zabela-Vrubel

Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel lahir pada 1 April 1868 di sebuah keluarga dari keluarga tua Ukraina. Ayahnya, Ivan Petrovich, seorang pegawai negeri, tertarik pada lukisan, musik, dan berkontribusi pada pendidikan serbaguna putrinya - Catherine dan Nadezhda. Sejak usia sepuluh tahun, Nadezhda belajar di Institut Kiev untuk Noble Maidens, dari mana ia lulus pada tahun 1883 dengan medali perak besar.

Dari tahun 1885 hingga 1891, Nadezhda belajar di Konservatorium St. Petersburg, di kelas Profesor NA Iretskaya. "Seni membutuhkan kepala," kata Natalia Alexandrovna. Untuk mengatasi masalah penerimaan, dia selalu mendengarkan kandidat di rumah, mengenal mereka lebih detail.

Inilah yang ditulis LG. Barsova: “Seluruh palet warna dibangun di atas vokal yang sempurna: nada murni, seolah-olah, mengalir dan berkembang tanpa henti dan terus menerus. Pembentukan nada tidak menghalangi artikulasi mulut: "Konsonan bernyanyi, mereka tidak mengunci, mereka bernyanyi!" tanya Iretskaya. Dia menganggap intonasi yang salah sebagai kesalahan terbesar, dan nyanyian yang dipaksakan dianggap sebagai bencana terbesar – konsekuensi dari pernapasan yang tidak baik. Persyaratan Iretskaya berikut ini cukup modern: “Anda harus bisa menahan napas saat menyanyikan sebuah frasa – tarik napas dengan mudah, tahan diafragma saat Anda menyanyikan sebuah frasa, rasakan suasana bernyanyi.” Zabela mempelajari pelajaran Iretskaya dengan sempurna ... "

Sudah partisipasi dalam pertunjukan siswa "Fidelio" oleh Beethoven pada 9 Februari 1891 menarik perhatian spesialis penyanyi muda yang melakukan bagian dari Leonora. Para pengulas mencatat "sekolah yang baik dan pemahaman musik", "suara yang kuat dan terlatih", sambil menunjukkan kurangnya "kemampuan untuk tetap di atas panggung".

Setelah lulus dari konservatori, Nadezhda, atas undangan AG Rubinstein melakukan tur konser ke Jerman. Kemudian dia pergi ke Paris – untuk berkembang bersama M. Marchesi.

Karir panggung Zabela dimulai pada tahun 1893 di Kyiv, di I.Ya. Setov. Di Kyiv, ia memainkan peran Nedda (Pagliacci karya Leoncavallo), Elizabeth (Tannhäuser karya Wagner), Mikaela (Carmen karya Bizet), Mignon (Thomas Mignon), Tatiana (Eugene Onegin karya Tchaikovsky), Gorislava (Ruslan dan Lyudmila), Krisis ("Nero" oleh Rubinstein).

Dari catatan khusus adalah peran Marguerite (Gounod's Faust), salah satu yang paling kompleks dan mengungkapkan dalam opera klasik. Terus-menerus mengerjakan gambar Margarita, Zabela menafsirkannya semakin halus. Berikut adalah salah satu ulasan dari Kyiv: “Ms. Zabela, yang kami temui untuk pertama kalinya dalam pertunjukan ini, menciptakan citra panggung yang begitu puitis, dia sangat baik dalam hal vokal, dari penampilan pertamanya di panggung pada babak kedua dan dari babak pertama tetapi nada pembukaannya resitatif, dinyanyikan tanpa cela, hingga adegan terakhir di ruang bawah tanah babak terakhir, dia benar-benar menarik perhatian dan watak publik.

Setelah Kyiv, Zabela tampil di Tiflis, di mana repertoarnya termasuk peran Gilda (Verdi's Rigoletto), Violetta (Verdi's La Traviata), Juliet (Gounod's Romeo and Juliet), Inea (Meyerbeer's African), Tamara (The Demon” oleh Rubinstein) , Maria ("Mazepa" oleh Tchaikovsky), Lisa ("Ratu Sekop" oleh Tchaikovsky).

Pada tahun 1896, Zabela tampil di St. Petersburg, di Teater Panaevsky. Di salah satu latihan Hansel dan Gretel karya Humperdinck, Nadezhda Ivanovna bertemu calon suaminya. Beginilah cara dia sendiri menceritakan tentang hal itu: "Saya kagum dan bahkan agak terkejut bahwa beberapa pria berlari ke arah saya dan, mencium tangan saya, berseru: "Suara yang menawan!" TS Lyubatovich bergegas untuk memperkenalkan saya: "Artis kami Mikhail Alexandrovich Vrubel" - dan berkata kepada saya: "Orang yang sangat ekspansif, tetapi cukup baik."

Setelah pemutaran perdana Hansel dan Gretel, Zabela membawa Vrubel ke rumah Ge, di mana dia kemudian tinggal. Adiknya “mencatat bahwa Nadia entah bagaimana sangat muda dan menarik, dan menyadari bahwa ini adalah karena suasana cinta yang Vrubel khusus ini mengelilinginya.” Vrubel kemudian mengatakan bahwa "jika dia menolaknya, dia akan mengambil nyawanya sendiri."

Pada 28 Juli 1896, pernikahan Zabela dan Vrubel berlangsung di Swiss. Pengantin baru yang bahagia menulis kepada saudara perempuannya: “Di Mikh[ail Alexandrovich] saya menemukan kebajikan baru setiap hari; pertama, dia luar biasa lemah lembut dan baik, hanya menyentuh, selain itu, saya selalu bersenang-senang dan sangat mudah dengannya. Saya yakin dengan kompetensinya dalam bernyanyi, dia akan sangat berguna bagi saya, dan sepertinya saya akan bisa mempengaruhinya.

Sebagai yang paling dicintai, Zabela memilih peran Tatiana di Eugene Onegin. Dia menyanyikannya untuk pertama kalinya di Kyiv, di Tiflis dia memilih bagian ini untuk penampilannya yang bermanfaat, dan di Kharkov untuk debutnya. M. Dulova, yang saat itu seorang penyanyi muda, menceritakan tentang penampilan pertamanya di panggung Teater Opera Kharkov pada 18 September 1896 dalam memoarnya: “Nadezhda Ivanovna membuat kesan yang menyenangkan pada semua orang: dengan penampilan, kostum, sikapnya ... beratnya Tatyana – Zabela. Nadezhda Ivanovna sangat cantik dan bergaya. Drama "Onegin" sangat bagus." Bakatnya berkembang di Teater Mamontov, di mana dia diundang oleh Savva Ivanovich pada musim gugur 1897 bersama suaminya. Segera ada pertemuannya dengan musik Rimsky-Korsakov.

Untuk pertama kalinya, Rimsky-Korsakov mendengar penyanyi itu pada 30 Desember 1897 di bagian Volkhova di Sadko. “Anda bisa membayangkan betapa khawatirnya saya, berbicara di depan penulis dalam permainan yang begitu sulit,” kata Zabela. Namun, ketakutan itu ternyata berlebihan. Setelah gambar kedua, saya bertemu Nikolai Andreevich dan menerima persetujuan penuh darinya.

Gambar Volkhova sesuai dengan kepribadian artis. Ossovsky menulis: “Ketika dia bernyanyi, sepertinya visi inkorporeal bergoyang dan menyapu di depan mata Anda, lemah lembut dan … hampir sulit dipahami … Ketika mereka harus mengalami kesedihan, itu bukan kesedihan, tetapi desahan yang dalam, tanpa gerutuan dan harapan.”

Rimsky-Korsakov sendiri, setelah Sadko, menulis kepada artis: "Tentu saja, dengan demikian Anda menyusun Putri Laut, bahwa Anda menciptakan citranya dalam bernyanyi dan di atas panggung, yang akan selamanya tetap bersama Anda dalam imajinasi saya ..."

Segera Zabela-Vrubel mulai disebut "penyanyi Korsakov". Dia menjadi protagonis dalam produksi mahakarya seperti oleh Rimsky-Korsakov sebagai Wanita Pskovite, May Night, The Snow Maiden, Mozart dan Salieri, Pengantin Tsar, Vera Sheloga, The Tale of Tsar Saltan, "Koschei the Deathless".

Rimsky-Korsakov tidak menyembunyikan hubungannya dengan penyanyi itu. Mengenai The Maid of Pskov, dia berkata: "Secara umum, saya menganggap Olga sebagai peran terbaik Anda, bahkan jika saya bahkan tidak disuap oleh kehadiran Chaliapin sendiri di atas panggung." Untuk bagian dari Snow Maiden, Zabela-Vrubel juga menerima pujian tertinggi dari penulis: "Saya belum pernah mendengar Snow Maiden yang dinyanyikan seperti Nadezhda Ivanovna sebelumnya."

Rimsky-Korsakov segera menulis beberapa roman dan peran operanya berdasarkan kemungkinan artistik Zabela-Vrubel. Di sini perlu untuk menyebut Vera ("Boyarina Vera Sheloga"), dan Putri Angsa ("Kisah Tsar Saltan"), dan Putri Kecantikan Tercinta ("Koschei the Immortal"), dan, tentu saja, Marfa, di "Pengantin Tsar".

Pada 22 Oktober 1899, The Tsar's Bride ditayangkan perdana. Dalam game ini, fitur terbaik dari bakat Zabela-Vrubel muncul. Tidak heran orang sezaman memanggilnya penyanyi jiwa wanita, mimpi tenang wanita, cinta dan kesedihan. Dan pada saat yang sama, kemurnian kristal dari rekayasa suara, transparansi kristal timbre, kelembutan khusus cantilena.

Kritikus I. Lipaev menulis: “Ms. Zabela ternyata adalah Marfa yang cantik, penuh dengan gerakan lemah lembut, kerendahan hati seperti merpati, dan dalam suaranya, hangat, ekspresif, tidak malu dengan ketinggian pesta, semuanya terpikat dengan musikalitas dan keindahan ... Zabela tak tertandingi dalam adegan dengan Dunyasha, dengan Lykov, di mana semua yang dia miliki adalah cinta dan harapan untuk masa depan yang cerah, dan bahkan lebih baik di babak terakhir, ketika ramuan telah meracuni yang malang dan berita tentang eksekusi Lykov membuatnya gila. Dan secara umum, Marfa menemukan seniman langka dalam diri Zabela.

Umpan balik dari kritikus lain, Kashkin: “Zabela menyanyikan aria [Martha] dengan sangat baik. Jumlah ini membutuhkan sarana vokal yang agak luar biasa, dan hampir tidak banyak penyanyi yang memiliki mezza voche yang begitu indah dalam daftar tertinggi seperti yang dipamerkan Zabela. Sulit membayangkan aria ini dinyanyikan lebih baik. Adegan dan aria Martha yang gila dibawakan oleh Zabela dengan cara yang luar biasa menyentuh dan puitis, dengan rasa proporsi yang besar. Engel juga memuji nyanyian dan permainan Zabela: “Marfa [Zabela] sangat bagus, betapa hangat dan menyentuh dalam suaranya dan dalam penampilan panggungnya! Secara umum, peran baru itu hampir seluruhnya berhasil untuk aktris; dia menghabiskan hampir seluruh bagian dalam semacam mezza voche, bahkan pada nada tinggi, yang memberi Marfa lingkaran kelembutan, kerendahan hati, dan kepasrahan pada nasib, yang, menurut saya, tergambar dalam imajinasi penyair.

Zabela-Vrubel dalam peran Martha membuat kesan yang luar biasa pada OL Knipper, yang menulis kepada Chekhov: “Kemarin saya berada di opera, saya mendengarkan The Tsar's Bride untuk kedua kalinya. Sungguh musik yang luar biasa, halus, dan anggun! Dan betapa indah dan sederhananya Marfa Zabela bernyanyi dan bermain. Saya menangis dengan sangat baik di babak terakhir – dia menyentuh saya. Dia secara mengejutkan hanya memimpin adegan kegilaan, suaranya jernih, tinggi, lembut, tidak ada nada keras, dan buaian. Seluruh gambar Martha penuh dengan kelembutan, lirik, kemurnian – itu tidak keluar dari kepalaku. ”

Tentu saja, repertoar opera Zabela tidak terbatas pada musik penulis The Tsar's Bride. Dia adalah Antonida yang luar biasa di Ivan Susanin, dia menyanyikan Iolanta dengan penuh perasaan dalam opera Tchaikovsky dengan nama yang sama, dia bahkan berhasil dalam citra Mimi di La Boheme karya Puccini. Namun, wanita Rusia Rimsky-Korsakov membangkitkan respons terbesar dalam jiwanya. Merupakan karakteristik bahwa romannya juga menjadi dasar dari repertoar kamar Zabela-Vrubel.

Dalam nasib penyanyi yang paling menyedihkan ada sesuatu dari para pahlawan wanita Rimsky-Korsakov. Pada musim panas 1901, Nadezhda Ivanovna memiliki seorang putra, Savva. Tapi dua tahun kemudian dia jatuh sakit dan meninggal. Ditambah lagi dengan penyakit mental suaminya. Vrubel meninggal pada April 1910. Dan karir kreatifnya sendiri, setidaknya teatrikal, sangat singkat. Setelah lima tahun pertunjukan brilian di panggung Opera Swasta Moskow, dari tahun 1904 hingga 1911 Zabela-Vrubel disajikan di Teater Mariinsky.

Teater Mariinsky memiliki tingkat profesional yang lebih tinggi, tetapi tidak memiliki suasana perayaan dan cinta yang memerintah di Teater Mamontov. MF Gnesin menulis dengan kecewa: “Ketika saya pernah pergi ke teater di Sadko dengan partisipasinya, saya tidak bisa tidak kecewa dengan beberapa ketidaktampakannya dalam pertunjukan. Penampilannya, dan nyanyiannya, masih memesona bagi saya, namun, dibandingkan dengan yang pertama, cat air itu, seolah-olah, adalah cat air yang lembut dan agak kusam, hanya mengingatkan pada gambar yang dilukis dengan cat minyak. Selain itu, lingkungan panggungnya tidak memiliki puisi. Kekeringan yang melekat dalam produksi di teater negara terasa dalam segala hal.

Di panggung kekaisaran, dia tidak pernah memiliki kesempatan untuk melakukan bagian dari Fevronia dalam opera Rimsky-Korsakov The Tale of the Invisible City of Kitezh. Dan orang-orang sezamannya mengklaim bahwa di panggung konser bagian ini terdengar bagus untuknya.

Tapi malam kamar Zabela-Vrubel terus menarik perhatian para pecinta sejati. Konser terakhirnya berlangsung pada Juni 1913, dan pada 4 Juli 1913, Nadezhda Ivanovna meninggal.