Nicolai Gedda |

Nicolai Gedda

Nikolai Gedda lahir di Stockholm pada 11 Juli 1925. Gurunya adalah pemain organ dan pemimpin paduan suara Rusia Mikhail Ustinov, yang keluarganya tinggal bersama bocah itu. Ustinov juga menjadi guru pertama penyanyi masa depan. Nicholas menghabiskan masa kecilnya di Leipzig. Di sini, pada usia lima tahun, dia mulai belajar bermain piano, serta bernyanyi di paduan suara gereja Rusia. Mereka dipimpin oleh Ustinov. “Saat ini,” kenang artis tersebut kemudian, “Saya belajar dua hal yang sangat penting untuk diri saya sendiri: pertama, bahwa saya sangat menyukai musik, dan kedua, bahwa saya memiliki nada yang mutlak.

… Saya telah ditanya berkali-kali dari mana saya mendapatkan suara seperti itu. Untuk ini saya hanya bisa menjawab satu hal: saya menerimanya dari Tuhan. Saya bisa saja mewarisi sifat seorang seniman dari kakek dari pihak ibu. Saya sendiri selalu menganggap suara nyanyian saya sebagai sesuatu yang harus dikontrol. Oleh karena itu, saya selalu berusaha menjaga suara saya, mengembangkannya, hidup sedemikian rupa agar tidak merusak bakat saya.

Pada tahun 1934, bersama orang tua angkatnya, Nikolai kembali ke Swedia. Lulus dari gimnasium dan memulai hari kerja.

“…Suatu musim panas saya bekerja untuk suami pertama Sarah Leander, Nils Leander. Dia memiliki penerbit di Regeringsgatan, mereka menerbitkan buku referensi besar tentang pembuat film, tidak hanya tentang sutradara dan aktor, tetapi juga tentang kasir di bioskop, mekanik, dan pengontrol. Pekerjaan saya adalah mengemas pekerjaan ini dalam paket pos dan mengirimkannya ke seluruh negeri dengan cash on delivery.

Pada musim panas tahun 1943, ayah saya mendapatkan pekerjaan di hutan: dia memotong kayu untuk seorang petani di dekat kota Mersht. Saya pergi bersamanya dan membantu. Itu adalah musim panas yang sangat indah, kami bangun jam lima pagi, pada waktu yang paling menyenangkan - masih belum ada panas dan juga tidak ada nyamuk. Kami bekerja sampai jam tiga dan pergi istirahat. Kami tinggal di rumah petani.

Pada musim panas 1944 dan 1945, saya bekerja di Perusahaan Nurdiska, di departemen yang menyiapkan parsel sumbangan untuk dikirim ke Jerman – ini adalah bantuan terorganisir, dipimpin oleh Count Folke Bernadotte. Perusahaan Nurdiska memiliki tempat khusus untuk ini di Smålandsgatan – paket dikemas di sana, dan saya menulis pemberitahuan …

… Ketertarikan yang nyata pada musik dibangkitkan oleh radio, ketika selama tahun-tahun perang saya berbaring berjam-jam dan mendengarkan - pertama Gigli, dan kemudian Jussi Björling, Richard Tauber dari Jerman dan Dane Helge Rosvenge. Saya ingat kekaguman saya pada tenor Helge Roswenge – dia memiliki karir cemerlang di Jerman selama perang. Tapi Gigli membangkitkan perasaan paling bergejolak dalam diriku, terutama tertarik dengan repertoarnya – arias dari opera Italia dan Prancis. Saya menghabiskan banyak malam di radio, mendengarkan dan mendengarkan tanpa henti.

Setelah bertugas di ketentaraan, Nikolai masuk ke Bank Stockholm sebagai karyawan, tempat dia bekerja selama beberapa tahun. Namun ia terus memimpikan karier sebagai penyanyi.

“Teman baik orang tua saya menasihati saya untuk mengambil pelajaran dari guru Latvia Maria Vintere, sebelum datang ke Swedia dia bernyanyi di Riga Opera. Suaminya adalah seorang konduktor di teater yang sama, dengan siapa saya kemudian mulai belajar teori musik. Maria Wintere memberikan pelajaran di aula pertemuan sewaan sekolah pada malam hari, pada siang hari dia harus mencari nafkah dengan pekerjaan biasa. Saya belajar dengannya selama setahun, tetapi dia tidak tahu bagaimana mengembangkan hal yang paling penting bagi saya – teknik menyanyi. Rupanya, saya belum membuat kemajuan apa pun dengannya.

Saya berbicara dengan beberapa klien di kantor bank tentang musik ketika saya membantu mereka membuka brankas. Yang terpenting, kami berbicara dengan Bertil Strange – dia adalah pemain terompet di Kapel Pengadilan. Ketika saya memberi tahu dia tentang kesulitan belajar menyanyi, dia menyebut Martin Eman: "Saya pikir dia akan cocok untuk Anda."

… Ketika saya menyanyikan semua nomor saya, kekaguman yang tidak disengaja keluar dari dirinya, dia berkata bahwa dia belum pernah mendengar orang menyanyikan hal-hal ini dengan begitu indah – tentu saja, kecuali Gigli dan Björling. Saya senang dan memutuskan untuk bekerja dengannya. Saya mengatakan kepadanya bahwa saya bekerja di bank, bahwa uang yang saya hasilkan digunakan untuk menghidupi keluarga saya. “Biar les jangan dipermasalahkan,” kata Eman. Pertama kali dia menawarkan untuk belajar dengan saya secara gratis.

Pada musim gugur tahun 1949 saya mulai belajar dengan Martin Eman. Beberapa bulan kemudian, dia memberi saya audisi percobaan untuk Beasiswa Christina Nilsson, saat itu 3000 mahkota. Martin Eman duduk sebagai juri bersama kepala konduktor opera saat itu, Joel Berglund, dan penyanyi pengadilan Marianne Merner. Selanjutnya, Eman mengatakan bahwa Marianne Merner sangat senang, yang tidak bisa dikatakan tentang Berglund. Tapi saya mendapat bonus, dan satu, dan sekarang saya bisa membayar Eman untuk pelajaran.

Saat saya menyerahkan cek, Eman menelepon salah satu direktur Bank Skandinavia yang dia kenal secara pribadi. Dia meminta saya untuk mengambil pekerjaan paruh waktu untuk memberi saya kesempatan untuk benar-benar terus bernyanyi. Saya dipindahkan ke kantor utama di Gustav Adolf Square. Martin Eman juga menyelenggarakan audisi baru untuk saya di Academy of Music. Sekarang mereka menerima saya sebagai sukarelawan, yang berarti, di satu sisi, saya harus mengikuti ujian, dan di sisi lain, saya dibebaskan dari kehadiran wajib, karena saya harus menghabiskan setengah hari di bank.

Saya terus belajar dengan Eman, dan setiap hari selama itu, dari tahun 1949 hingga 1951, diisi dengan pekerjaan. Tahun-tahun ini adalah yang paling indah dalam hidup saya, lalu begitu banyak yang tiba-tiba terbuka untuk saya …

… Apa yang diajarkan Martin Eman kepada saya pertama-tama adalah bagaimana “mempersiapkan” suara. Ini dilakukan tidak hanya karena Anda menggelapkan ke arah "o" dan juga menggunakan perubahan lebar bukaan tenggorokan dan bantuan penyangga. Penyanyi biasanya bernafas seperti semua orang, tidak hanya melalui tenggorokan, tetapi juga lebih dalam, dengan paru-paru. Mencapai teknik pernapasan yang tepat seperti mengisi botol dengan air, Anda harus mulai dari bawah. Mereka mengisi paru-paru dalam-dalam – sehingga cukup untuk kalimat yang panjang. Maka perlu untuk memecahkan masalah bagaimana menggunakan udara dengan hati-hati agar tidak dibiarkan begitu saja sampai akhir kalimat. Semua Eman ini bisa mengajari saya dengan sempurna, karena dia sendiri adalah seorang penyanyi tenor dan mengetahui masalah ini secara menyeluruh.

8 April 1952 adalah debut Hedda. Keesokan harinya, banyak surat kabar Swedia mulai membicarakan tentang kesuksesan besar pendatang baru itu.

Tepat pada saat itu, perusahaan rekaman Inggris EMAI sedang mencari penyanyi untuk peran Pretender dalam opera Mussorgsky Boris Godunov, yang akan dibawakan dalam bahasa Rusia. Insinyur suara terkenal Walter Legge datang ke Stockholm untuk mencari vokalis. Manajemen gedung opera mengundang Legge untuk mengadakan audisi untuk penyanyi muda paling berbakat. VV bercerita tentang pidato Gedda. Timokhin:

“Penyanyi itu membawakan untuk Legge the “Aria with a Flower” dari “Carmen”, memamerkan B-flat yang megah. Setelah itu, Legge meminta pemuda itu untuk menyanyikan kalimat yang sama sesuai teks pengarangnya – diminuendo dan pianissimo. Artis memenuhi keinginan ini tanpa usaha apa pun. Pada malam yang sama, Gedda menyanyikan, sekarang untuk Dobrovijn, lagi "aria dengan bunga" dan dua arias oleh Ottavio. Legge, istrinya Elisabeth Schwarzkopf dan Dobrovein sepakat dalam pendapat mereka - mereka memiliki penyanyi yang luar biasa di depan mereka. Segera sebuah kontrak ditandatangani dengannya untuk melakukan bagian dari Pretender. Namun, ini bukanlah akhir dari masalah. Legge tahu bahwa Herbert Karajan, yang mementaskan Don Giovanni karya Mozart di La Scala, mengalami kesulitan besar dalam memilih pemain untuk peran Ottavio, dan mengirimkan telegram singkat langsung dari Stockholm ke konduktor dan direktur teater Antonio Ghiringelli: “Saya menemukan Ottavio yang ideal”. Ghiringelli langsung memanggil Gedda untuk mengikuti audisi di La Scala. Giringelli kemudian mengatakan bahwa dalam seperempat abad masa jabatannya sebagai sutradara, dia belum pernah bertemu penyanyi asing yang menguasai bahasa Italia dengan sempurna. Gedda langsung diundang ke peran Ottavio. Penampilannya sukses besar, dan komposer Carl Orff, yang trilogi Triumphs-nya baru saja disiapkan untuk dipentaskan di La Scala, segera menawari artis muda itu bagian dari Mempelai Pria di bagian akhir trilogi, Triumph Aphrodite. Nah, setahun setelah penampilan pertama di atas panggung, Nikolai Gedda mendapatkan reputasi sebagai penyanyi dengan nama Eropa.

Pada tahun 1954, Gedda bernyanyi di tiga pusat musik besar Eropa sekaligus: di Paris, London, dan Wina. Ini diikuti dengan tur konser ke kota-kota Jerman, pertunjukan di festival musik di kota Aix-en-Provence, Prancis.

Di pertengahan lima puluhan, Gedda sudah terkenal di dunia internasional. Pada November 1957, dia muncul pertama kali di Gounod's Faust di Gedung Opera Metropolitan New York. Selanjutnya di sini dia bernyanyi setiap tahun selama lebih dari dua puluh musim.

Tak lama setelah debutnya di Metropolitan, Nikolai Gedda bertemu dengan penyanyi Rusia dan guru vokal Polina Novikova, yang tinggal di New York. Gedda sangat menghargai pelajarannya: “Saya percaya bahwa selalu ada bahaya kesalahan kecil yang bisa berakibat fatal dan lambat laun membawa penyanyi ke jalan yang salah. Penyanyi tidak dapat, seperti seorang instrumentalis, mendengar dirinya sendiri, dan oleh karena itu diperlukan pemantauan terus-menerus. Beruntung saya bertemu dengan seorang guru yang seni menyanyi telah menjadi ilmu. Novikova pernah sangat terkenal di Italia. Gurunya adalah Mattia Battistini sendiri. Dia memiliki sekolah yang bagus dan bass-bariton George London yang terkenal.

Banyak episode cerah dari biografi artistik Nikolai Gedda dikaitkan dengan Teater Metropolitan. Pada Oktober 1959, penampilannya di Massenet's Manon mendapat sambutan hangat dari pers. Kritikus tidak gagal untuk memperhatikan keanggunan ungkapan, keanggunan yang luar biasa dan kemuliaan dari penampilan penyanyi itu.

Di antara peran yang dinyanyikan oleh Gedda di panggung New York, Hoffmann ("The Tales of Hoffmann" oleh Offenbach), Duke ("Rigoletto"), Elvino ("Sleepwalker"), Edgar ("Lucia di Lammermoor") menonjol. Mengenai penampilan peran Ottavio, salah satu pengulas menulis: “Sebagai tenor Mozartian, Hedda memiliki sedikit saingan di panggung opera modern: kebebasan tampil yang sempurna dan cita rasa yang halus, budaya artistik yang besar, dan hadiah luar biasa dari seorang virtuoso penyanyi memungkinkan dia untuk mencapai ketinggian yang luar biasa dalam musik Mozart.

Pada tahun 1973, Gedda menyanyikan bagian dari Herman dalam bahasa Rusia di The Queen of Spades. Kegembiraan bulat dari pendengar Amerika juga disebabkan oleh karya penyanyi "Rusia" lainnya - bagian dari Lensky.

“Lensky adalah bagian favorit saya,” kata Gedda. “Ada begitu banyak cinta dan puisi di dalamnya, dan pada saat yang sama begitu banyak drama yang nyata.” Dalam salah satu komentar atas penampilan penyanyi tersebut, kita membaca: “Berbicara di Eugene Onegin, Gedda mendapati dirinya berada dalam elemen emosional yang begitu dekat dengan dirinya sehingga lirik dan antusiasme puitis yang melekat pada citra Lensky menerima sentuhan yang sangat menyentuh dan mendalam. perwujudan menarik dari artis. Tampaknya jiwa penyair muda itu sendiri yang bernyanyi, dan dorongan cerah, mimpinya, pemikiran tentang perpisahan dengan kehidupan, disampaikan oleh seniman dengan ketulusan, kesederhanaan, dan ketulusan yang menawan.

Pada Maret 1980, Gedda mengunjungi negara kami untuk pertama kalinya. Dia tampil di panggung Teater Bolshoi Uni Soviet tepatnya dalam peran Lensky dan dengan sukses besar. Sejak saat itu, penyanyi tersebut sering mengunjungi negara kita.

Kritikus seni Svetlana Savenko menulis:

“Tanpa berlebihan, tenor Swedia dapat disebut sebagai musisi universal: berbagai gaya dan genre tersedia untuknya - dari musik Renaisans hingga Orff dan lagu rakyat Rusia, berbagai tata krama nasional. Dia sama meyakinkannya dalam Rigoletto dan Boris Godunov, dalam massa Bach dan dalam roman Grieg. Barangkali hal ini mencerminkan keluwesan sifat kreatif, ciri khas seniman yang tumbuh di tanah asing dan terpaksa secara sadar beradaptasi dengan lingkungan budaya sekitarnya. Tetapi bagaimanapun juga, fleksibilitas juga perlu dipertahankan dan dikembangkan: pada saat Gedda menjadi dewasa, dia bisa saja telah melupakan bahasa Rusia, bahasa masa kecil dan masa mudanya, tetapi hal ini tidak terjadi. Partai Lensky di Moskow dan Leningrad terdengar dalam interpretasinya sangat bermakna dan sempurna secara fonetis.

Gaya pertunjukan Nikolai Gedda dengan senang hati memadukan ciri-ciri dari beberapa, setidaknya tiga, sekolah nasional. Itu didasarkan pada prinsip-prinsip bel canto Italia, yang penguasaannya diperlukan untuk penyanyi mana pun yang ingin mengabdikan dirinya pada opera klasik. Nyanyian Hedda dibedakan oleh nafas lebar dari frase melodi khas bel canto, dikombinasikan dengan kemerataan produksi suara yang sempurna: setiap suku kata baru menggantikan suku kata sebelumnya dengan mulus, tanpa melanggar satu pun posisi vokal, tidak peduli seberapa emosional nyanyian itu. . Oleh karena itu, kesatuan timbre dari rentang suara Hedda, tidak adanya "jahitan" di antara register, yang terkadang ditemukan bahkan di antara penyanyi hebat. Tenornya sama indahnya di setiap register.”