Nikolai Peiko |

Nikolai Peiko

Saya mengagumi bakatnya sebagai guru dan komposer, saya menganggapnya sebagai orang yang memiliki kecerdasan tinggi dan kemurnian spiritual. S.Gubaidulina

Setiap karya baru N. Peiko membangkitkan minat yang tulus dari pendengarnya, menjadi peristiwa dalam kehidupan musik sebagai fenomena cerah dan orisinal dari budaya seni nasional. Pertemuan dengan musik komposer adalah kesempatan untuk komunikasi spiritual dengan kontemporer kita, menganalisis secara mendalam dan serius masalah moral dunia sekitarnya. Sang komposer bekerja keras dan intensif, dengan berani menguasai berbagai genre musik. Dia menciptakan 8 simfoni, sejumlah besar karya untuk orkestra, 3 balet, opera, kantata, oratorio, karya instrumen kamar dan vokal, musik untuk pertunjukan teater, film, siaran radio.

Peiko lahir dari keluarga yang cerdas. Di masa kanak-kanak dan remaja, pelajaran musiknya bersifat amatir. Pertemuan kebetulan dengan G. Litinsky, yang sangat menghargai bakat pemuda itu, mengubah nasib Peiko: dia menjadi mahasiswa departemen komposisi di sekolah musik, dan pada tahun 1937 dia diterima di tahun ketiga Konservatorium Moskow, dari mana dia lulus di kelas N. Myaskovsky. Sudah di usia 40-an. Peiko menyatakan dirinya baik sebagai komposer dengan bakat cemerlang dan orisinal, dan sebagai figur publik, dan sebagai konduktor. Karya paling signifikan dari 40-50-an. bersaksi tentang keterampilan yang berkembang; dalam pemilihan topik, plot, ide, keaktifan intelek, observasi vital, universalitas minat, keluasan pandangan dan budaya tinggi semakin terwujud.

Peiko terlahir sebagai simfonis. Sudah dalam karya simfoni awal, ciri-ciri gayanya ditentukan, yang dibedakan oleh kombinasi ketegangan pemikiran internal dengan ekspresinya yang terkendali. Ciri mencolok dari karya Peiko adalah daya tarik tradisi nasional bangsa-bangsa di dunia. Keragaman minat etnografi tercermin dalam penciptaan opera Bashkir pertama "Aikhylu" (bersama dengan M. Valeev, 1941), di suite "From Yakut Legends", di "Moldavian Suite", di Seven Pieces on the Themes Rakyat Uni Soviet, dll. Dalam karya-karya ini, penulis didorong oleh keinginan untuk mencerminkan modernitas melalui prisma ide musik dan puitis dari orang-orang dari berbagai negara.

60-70-an Saatnya untuk pertumbuhan kreatif dan kedewasaan. Balet Joan of Arc membawa ketenaran ke luar negeri, yang penciptaannya didahului dengan kerja keras pada sumber-sumber primer - musik rakyat dan profesional Prancis abad pertengahan. Selama periode ini, tema patriotik karyanya dibentuk dan dibunyikan dengan kuat, terkait dengan daya tarik monumen sejarah dan budaya rakyat Rusia, tindakan heroik mereka di perang masa lalu. Di antara karya-karya tersebut adalah oratorio "The Night of Tsar Ivan" (berdasarkan cerita oleh AK Tolstoy "The Silver Prince"), siklus simfoni "In the Strade of War". Di tahun 80-an. sejalan dengan arah ini, berikut ini dibuat: oratorio "Days of old battles" berdasarkan monumen sastra Rusia kuno "Zadonshchina", kantata kamar "Pinezhie" berdasarkan karya F. Abramov.

Selama ini, musik orkestra terus menempati posisi terdepan dalam karya komposer. Simfoni Keempat dan Kelimanya, Symphony Concerto, yang mengembangkan tradisi terbaik simfoni epik Rusia, menerima protes publik terbesar. Keragaman genre dan bentuk vokal yang dianut oleh Peiko sangat mencolok. Karya suara dan piano (lebih dari 70) mewujudkan keinginan akan pemahaman etis dan filosofis teks puitis A. Blok, S. Yesenin, penyair Cina abad pertengahan dan Amerika modern. Kemarahan publik terbesar diterima oleh karya-karya berdasarkan syair penyair Soviet – A. Surkov, N. Zabolotsky, D. Kedrin, V. Nabokov.

Peiko menikmati otoritas yang tidak perlu dipertanyakan lagi di antara para komposer muda. Dari kelasnya (dan dia telah mengajar sejak 1942 di Konservatorium Moskow, sejak 1954 di Institut Gnessin) seluruh galaksi musisi berbudaya tinggi (E. Ptichkin, E. Tumanyan, A. Zhurbin, dan lain-lain) muncul.

L. Rapatskaya

Komposisi:

beroperasi Aikhylu (diedit oleh MM Valeev, 1943, Ufa; edisi ke-2, rekan penulis, 1953, lengkap); balet – Angin musim semi (bersama dengan 3. V. Khabibulin, berdasarkan novel karya K. Nadzhimy, 1950), Jeanne d'Arc (1957, Teater Musikal dinamai Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, Moskow), Birch Grove (1964) ; untuk solois, paduan suara dan orkestra – Cantata Builders of the Future (lirik oleh NA Zabolotsky, 1952), oratorio The Night of Tsar Ivan (setelah AK Tolstoy, 1967); untuk orkestra – simfoni (1946; 1946-1960; 1957; 1965; 1969; 1972; konser-simfoni, 1974), suite Dari legenda Yakut (1940; edisi ke-2 1957), Dari zaman kuno Rusia (1948; edisi ke-2 1963), Suite Moldavia (1950), simfonietta (1940), variasi (1947), 7 buah tema rakyat Uni Soviet (1951), balada simfoni (1959), pembukaan Kepada dunia (1961), Capriccio (untuk simfoni kecil orc. , 1960); untuk piano dan orkestra – konser (1954); untuk biola dan orkestra – Fantasi Konser dengan Tema Finlandia (1953), Fantasi Konser ke-2 (1964); ansambel instrumen kamar – 3 string. kuartet (1963, 1965, 1976), fp. kwintet (1961), decimet (1971); untuk piano – 2 sonata (1950, 1975), 3 sonata (1942, 1943, 1957), variasi (1957), dll.; untuk suara dan piano - wajan. siklus Heart of a Warrior (kata-kata oleh penyair Soviet, 1943), Harlem Night Sounds (kata-kata oleh penyair AS, 1946-1965), 3 musik. gambar (lirik oleh SA Yesenin, 1960), Siklus lirik (lirik oleh G. Apollinaire, 1961), 8 wok. puisi dan triptych Pemandangan musim gugur pada ayat-ayat HA Zabolotsky (1970, 1976), roman pada liriknya. AA Blok (1944-65), Bo-Jui-i (1952) dan lainnya; musik untuk pertunjukan drama. t-ra, film dan acara radio.

Karya sastra: Tentang musik Yakuts "SM", 1940, No 2 (bersama I. Shteiman); simfoni ke-27 oleh N.Ya. Myaskovsky, dalam buku: N.Ya. Myaskovsky. Artikel, surat, memoar, vol. 1, M., 1959; Kenangan seorang guru, ibid.; G. Berlioz – R. Strauss – S. Gorchakov. Tentang "Risalah" Berlioz edisi Rusia, "SM", 1974, No 1; Dua miniatur instrumental. (Analisis komposisi drama oleh O. Messiaen dan V. Lutoslavsky), dalam Sat: Music and Modernity, vol. 9, M., 1975.

Referensi: Belyaev V., karya simfoni N. Peiko, “SM”, 1947, No 5; Boganova T., Tentang musik N. Peiko, ibid., 1962, No 2; Grigorieva G., NI Peiko. Moskow, 1965. miliknya sendiri, Lirik Vokal oleh N. Peiko dan siklusnya pada syair N. Zabolotsky, dalam Sat: Music and Modernity, vol. 8, M., 1974.