Rudolf Kempe (Rudolf Kempe) |

Rudolf Kempe

Tidak ada yang sensasional atau tidak terduga dalam karir kreatif Rudolf Kempe. Secara bertahap, dari tahun ke tahun, memperoleh posisi baru, pada usia lima puluh tahun ia pindah ke jajaran konduktor terkemuka Eropa. Pencapaian artistiknya didasarkan pada pengetahuan yang kuat tentang orkestra, dan ini tidak mengherankan, karena konduktornya sendiri, seperti yang mereka katakan, "tumbuh di orkestra". Sejak usia dini, ia menghadiri kelas-kelas di sekolah orkestra di Saxon State Chapel di kampung halamannya Dresden, di mana gurunya adalah musisi terkenal kota - konduktor K. Strigler, pianis W. Bachmann dan pemain obo I. König. Itu adalah oboe yang menjadi instrumen favorit konduktor masa depan, yang pada usia delapan belas tahun sudah tampil di konsol pertama di orkestra Dortmund Opera, dan kemudian di orkestra Gewandhaus yang terkenal (1929-1933).

Tapi betapapun besarnya kecintaan pada oboe, musisi muda itu menginginkan lebih. Dia bergabung dengan Opera Dresden sebagai asisten konduktor dan memulai debutnya di sana pada tahun 1936, memimpin The Poacher karya Lortzing. Kemudian diikuti tahun-tahun kerja di Chemnitz (1942-1947), di mana Kempe beralih dari pemimpin paduan suara menjadi kepala konduktor teater, kemudian di Weimar, di mana dia diundang oleh direktur musik Teater Nasional (1948), dan akhirnya, dalam satu salah satu teater tertua di Jerman – Dresden Opera (1949-1951). Pulang ke kampung halaman dan bekerja di sana menjadi momen yang menentukan dalam karir artis. Musisi muda itu ternyata layak mendapatkan remote control, di belakangnya ada Schuh, Bush, Boehm …

Mulai saat ini ketenaran internasional Kempe dimulai. Pada tahun 1950, dia melakukan tur di Wina untuk pertama kalinya, dan tahun berikutnya dia menjadi kepala Opera Nasional Bavaria di Munich, menggantikan G. Solti di pos ini. Tapi yang terpenting, Kempe tertarik pada tur. Dia adalah konduktor Jerman pertama yang datang ke AS setelah perang: Kempe memimpin Arabella dan Tannhäuser di sana; dia tampil gemilang di teater London "Covent Garden" "Ring of the Nibelung"; Di Salzburg dia diundang untuk mementaskan Pfitzner's Palestrina. Kemudian kesuksesan mengikuti kesuksesan. Tur Kempe di Festival Edinburgh, tampil secara teratur di West Berlin Philharmonic, di Radio Italia. Pada tahun 1560, ia memulai debutnya di Bayreuth, membawakan "Ring of the Nibelungen" dan kemudian tampil lebih dari sekali di "kota Wagner". Konduktor juga memimpin London Royal Philharmonic dan Zurich Orchestras. Dia juga tidak memutuskan kontak dengan Kapel Dresden.

Sekarang hampir tidak ada negara di Eropa Barat, Amerika Utara dan Selatan, di mana Rudolf Kempe tidak memimpin. Namanya cukup dikenal para pecinta rekaman.

“Kempe menunjukkan kepada kita apa arti keahlian konduktor,” tulis seorang kritikus Jerman. “Dengan disiplin besi, dia bekerja melalui skor demi skor untuk mencapai penguasaan penuh atas materi artistik, yang memungkinkannya untuk dengan mudah dan bebas memahat suatu bentuk tanpa melewati batas tanggung jawab artistik. Tentu saja, ini tidak mudah, karena ia mempelajari opera demi opera, sepotong demi sepotong, tidak hanya dari sudut pandang konduktor, tetapi juga dari sudut pandang konten spiritual. Dan kebetulan dia bisa menyebut repertoarnya yang sangat luas. Dia melakukan Bach dengan penuh kesadaran akan tradisi yang dia pelajari di Leipzig. Tetapi dia juga membawakan karya Richard Strauss dengan ekstasi dan dedikasi, seperti yang dapat dia lakukan di Dresden, di mana dia memiliki orkestra Strauss yang brilian dari Staatskapelle. Tetapi dia juga membawakan karya Tchaikovsky, atau, katakanlah, penulis kontemporer, dengan antusiasme dan keseriusan yang ditransfer kepadanya di London dari orkestra yang disiplin seperti Royal Philharmonic. Konduktor yang tinggi dan ramping menikmati ketepatan yang hampir tak terduga dalam gerakan tangannya; Bukan hanya kejelasan gesturnya yang mencolok, tetapi pertama-tama, bagaimana ia mengisi sarana teknis ini dengan konten untuk mencapai hasil artistik. Jelas bahwa simpatinya terutama beralih ke musik abad ke-XNUMX – di sini dia dapat sepenuhnya mewujudkan kekuatan mengesankan yang membuat interpretasinya begitu signifikan.

L.Grigoriev, J.Platek, 1969