Sonata |

ital. sonata, dari sonare – menjadi suara

Salah satu genre utama solo atau instr. musik. Klasik S., sebagai aturan, produksi banyak bagian. dengan bagian ekstrim yang cepat (yang pertama – yang disebut bentuk sonata) dan bagian tengah yang lambat; terkadang minuet atau scherzo juga disertakan dalam siklus. Dengan pengecualian varietas lama (trio sonata), S., berbeda dengan beberapa genre kamar lainnya (trio, kuartet, kwintet, dll.), melibatkan tidak lebih dari 2 pemain. Norma-norma ini terbentuk di era klasisisme (lihat Sekolah Klasik Wina).

Munculnya istilah "S." tanggal kembali ke waktu pembentukan independen. instr. genre. Awalnya, S. dipanggil wajan. potongan dengan instrumen atau sendiri. instr. karya, yang, bagaimanapun, masih terkait erat dengan wajan. cara penulisan dan preim. transkripsi wajan sederhana. memainkan. Sebagai seorang instruktur. memainkan istilah "S." sudah ditemukan pada abad ke-13. Lebih luas disebut "sonata" atau "sonado" mulai digunakan hanya di era Renaisans Akhir (abad ke-16) di Spanyol dalam dekompilasi. tabulasi (misalnya, dalam El Maestro oleh L. Milan, 1535; dalam Sila de Sirenas oleh E. Valderrabano, 1547), kemudian di Italia. Seringkali ada nama ganda. – canzona da sonar atau canzona per sonare (misalnya, y H. Vicentino, A. Bankieri dan lain-lain).

Untuk menipu abad ke-16 di Italia (kepala arr. dalam karya F. Maskera), pemahaman istilah "S." sebagai penunjukan instr independen. memainkan (berlawanan dengan kantata sebagai wajan. memainkan). Pada saat yang sama, terutama di con. 16 – mohon. abad ke-17, istilah "S." diterapkan pada instr yang paling beragam dalam bentuk dan fungsi. esai. Terkadang S. dipanggil instr. bagian dari kebaktian gereja (judul "Alla devozione" - "Dalam karakter yang saleh" atau "Graduale" dalam sonata Banchieri patut diperhatikan, nama salah satu karya dalam genre ini oleh K. Monteverdi adalah "Sonata sopra Sancta Maria" – “Sonata-liturgi Perawan Maria”), serta tawaran opera (misalnya, pengantar opera MA Honor The Golden Apple, berjudul S. – Il porno d'oro, 1667). Untuk waktu yang lama tidak ada perbedaan yang jelas antara sebutan "S.", "simfoni" dan "konser". Hingga awal abad ke-17 (Awal Barok), 2 jenis S. dibentuk: sonata da chiesa (gereja. S.) dan sonata da kamera (kamar, depan. S.). Untuk pertama kalinya sebutan ini ditemukan dalam “Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera” oleh T. Merula (1637). Sonata da chiesa lebih mengandalkan polifonik. bentuk, kamera sonata da dibedakan oleh dominasi gudang homofonik dan ketergantungan pada kemampuan menari.

Pada awalnya. abad ke-17 yang disebut. trio sonata untuk 2 atau 3 pemain dengan iringan basso continuo. Itu adalah bentuk transisi dari polifoni abad ke-16. ke solo S. 17-18 abad. Dalam melakukan. komposisi S. saat ini posisi terdepan ditempati oleh string. membungkuk instrumen dengan melodi besar mereka. peluang.

Di lantai 2. Abad ke-17 ada kecenderungan pemotongan S. menjadi beberapa bagian (biasanya 3-5). Mereka dipisahkan satu sama lain dengan garis ganda atau sebutan khusus. Siklus 5 bagian diwakili oleh banyak sonata oleh G. Legrenzi. Sebagai pengecualian, S. satu bagian juga ditemukan (dalam Sat: Sonate da organo di varii autori, ed. Arresti). Yang paling khas adalah siklus 4 bagian dengan urutan bagian: lambat – cepat – lambat – cepat (atau: cepat – lambat – cepat – cepat). bagian lambat ke-1 – pengantar; biasanya didasarkan pada imitasi (terkadang dari gudang homofonik), memiliki improvisasi. karakter, sering kali menyertakan ritme titik-titik; bagian cepat ke-2 adalah fugue, bagian lambat ke-3 adalah homofonik, sebagai aturan, dalam semangat sarabande; menyimpulkan. bagian cepat juga fugue. Kamera Sonata da adalah studi tarian gratis. kamar, seperti suite: allemande – courant – sarabande – gigue (atau gavotte). Skema ini dapat dilengkapi dengan tarian lain. bagian.

Definisi kamera sonata da sering diganti dengan namanya. – “suite”, “partita”, “Prancis. overture”, “order”, dll. Abad ke-17 di Jerman ada produk. tipe campuran, menggabungkan properti dari kedua tipe S. (D. Becker, I. Rosenmüller, D. Buxtehude, dan lain-lain). Ke Gereja. S. menembus bagian-bagian yang sifatnya dekat dengan tarian (gigue, minuet, gavotte), ke dalam ruangan - bagian-bagian awal yang bebas dari gereja. S. Kadang-kadang hal ini menyebabkan penggabungan kedua jenis secara lengkap (GF Teleman, A. Vivaldi).

Bagian digabungkan dalam S. melalui tematik. koneksi (terutama antara bagian ekstrim, misalnya di C. op. 3 No 2 Corelli), dengan bantuan denah nada yang harmonis (bagian ekstrim di kunci utama, bagian tengah di kunci sekunder), terkadang dengan bantuan desain program (S. “Biblical Stories” Kunau).

Di lantai 2. abad ke-17 bersama dengan trio sonata, posisi dominan ditempati oleh S. untuk biola - alat musik yang sedang berkembang pertama dan tertinggi saat ini. Genre skr. S. dikembangkan dalam karya G. Torelli, J. Vitali, A. Corelli, A. Vivaldi, J. Tartini. Sejumlah komposer memiliki lantai 1. Abad ke-18 (JS Bach, GF Teleman dan lainnya) ada kecenderungan untuk memperbesar bagian dan mengurangi jumlahnya menjadi 2 atau 3 – biasanya karena penolakan salah satu dari 2 bagian gereja yang lambat. S. (misalnya, IA Sheibe). Indikasi tempo dan sifat bagian menjadi lebih detail (“Andante”, “Grazioso”, “Affettuoso”, “Allegro ma non troppo”, dll.). S. untuk biola dengan bagian clavier yang dikembangkan pertama kali muncul di JS Bach. Beri nama "DARI." dalam kaitannya dengan bidak solo clavier, I. Kunau adalah orang pertama yang menggunakannya.

Pada periode klasik awal (pertengahan abad ke-18), S. secara bertahap diakui sebagai genre musik kamar yang paling kaya dan kompleks. Pada 1775, IA Schultz mendefinisikan S. sebagai bentuk yang "mencakup semua karakter dan semua ekspresi". DG Türk mencatat pada 1789: "Di antara potongan-potongan yang ditulis untuk clavier, sonata berhak menempati tempat pertama." Menurut FW Marpurg, di S. tentu saja “ada tiga atau empat lagu berurutan dengan tempo yang diberikan oleh sebutan, misalnya Allegro, Adagio, Presto, dll.” Piano clavier bergerak ke depan, seperti piano hammer-action yang baru muncul. (salah satu sampel pertama – S. op. 8 Avison, 1764), dan untuk harpsichord atau clavichord (untuk perwakilan sekolah Jerman Utara dan Tengah – WF Bach, KFE Bach, KG Nefe , J. Benda, EV Wolf dan lainnya – clavichord adalah instrumen favorit). Tradisi menemani C. basso continuo sedang sekarat. Jenis menengah dari piano clavier menyebar, dengan partisipasi opsional dari satu atau dua instrumen lain, paling sering biola atau instrumen melodi lainnya (sonata oleh C. Avison, I. Schobert, dan beberapa sonata awal oleh WA ​​Mozart), khususnya di Paris dan London. S. dibuat untuk klasik. komposisi ganda dengan partisipasi wajib clavier dan c.-l. instrumen melodi (biola, seruling, cello, dll.). Di antara sampel pertama – S. op. 3 Giardini (1751), S. op. 4 Pellegrini (1759).

Munculnya bentuk baru S. sangat ditentukan oleh peralihan dari polifonik. gudang fugue menjadi homofonik. Allegro sonata klasik dibentuk secara intensif dalam sonata satu bagian D. Scarlatti dan dalam sonata 3 bagian CFE Bach, serta orang-orang sezamannya – B. Pasquini, PD Paradisi dan lain-lain. Karya sebagian besar komposer galaksi ini dilupakan, hanya sonata D. Scarlatti dan CFE Bach yang terus dibawakan. D. Scarlatti menulis lebih dari 500 S. (sering disebut Essercizi atau potongan untuk harpsichord); mereka dibedakan dari ketelitiannya, hasil akhir kerawang, variasi bentuk dan jenisnya. KFE Bach menetapkan klasik. struktur siklus S. 3 bagian (lihat bentuk siklik Sonata). Dalam karya master Italia, terutama GB Sammartini, sering ditemukan siklus 2 bagian: Allegro – Menuetto.

Arti istilah "S." pada periode klasik awal tidak sepenuhnya stabil. Terkadang itu digunakan sebagai nama instr. drama (J. Carpani). Di Inggris, S. sering diidentikkan dengan "Pelajaran" (S. Arnold, op. 7) dan sonata solo, yaitu S. untuk melodi. instrumen (biola, cello) dengan basso continuo (P. Giardini, op.16), di Prancis – dengan karya untuk harpsichord (JJC Mondonville, op. 3), di Wina – dengan pengalihan (GK Wagenseil, J. Haydn), di Milan – dengan nocturne (GB Sammartini, JK Bach). Terkadang istilah kamera sonata da (KD Dittersdorf) digunakan. Untuk beberapa waktu S. gerejawi juga mempertahankan signifikansinya (17 sonata gerejawi oleh Mozart). Tradisi barok juga tercermin dalam ornamen melodi yang melimpah (Benda), dan dalam pengenalan bagian kiasan virtuoso (M. Clementi), dalam ciri-ciri siklus, misalnya. dalam sonata F. Durante, bagian fugue pertama sering berlawanan dengan bagian kedua, ditulis dengan karakter gigue. Keterkaitan dengan suite lama juga terlihat pada penggunaan minuet untuk bagian tengah atau akhir S. (Wagenseil).

Tema klasik awal. S. sering mempertahankan fitur polifoni imitasi. gudang, sebaliknya, misalnya, simfoni dengan tematikisme homofoniknya yang khas pada periode ini, karena pengaruh lain pada perkembangan genre (terutama pengaruh musik opera). Norma klasik. S. akhirnya terwujud dalam karya J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven, M. Clementi. Siklus 3 bagian dengan gerakan sangat cepat dan bagian tengah yang lambat menjadi tipikal untuk S. (berbeda dengan simfoni dengan siklus 4 bagian normatifnya). Struktur siklus ini kembali ke C. da chiesa dan solo instr. konser barok. Tempat terdepan dalam siklus ditempati oleh bagian pertama. Itu hampir selalu ditulis dalam bentuk sonata, yang paling berkembang dari semua instr klasik. formulir. Ada juga pengecualian: misalnya di fp. Sonata A-dur Mozart (K.-V.1) bagian pertama ditulis dalam bentuk variasi, dalam C. Es-dur miliknya sendiri (K.-V.331) bagian pertama adalah adagio. Bagian kedua sangat kontras dengan yang pertama karena karakternya yang lambat, liris dan kontemplatif. Bagian ini memungkinkan kebebasan yang lebih besar dalam pemilihan struktur: dapat menggunakan bentuk 282 bagian yang kompleks, bentuk sonata dan berbagai modifikasinya (tanpa pengembangan, dengan episode), dll. Seringkali minuet diperkenalkan sebagai bagian kedua (untuk contoh, C. Es-dur, K.-V.3, A-dur, K.-V.282, Mozart, C-dur untuk Haydn). Gerakan ketiga, biasanya yang tercepat dalam satu siklus (Presto, allegro vivace, dan tempo dekat), mendekati gerakan pertama dengan karakter aktifnya. Bentuk penutup yang paling khas adalah sonata rondo dan rondo, lebih jarang variasinya (C. Es-dur untuk biola dan piano, K.-V.331 oleh Mozart; C. A-dur untuk piano oleh Haydn). Namun, ada juga penyimpangan dari struktur siklus seperti itu: dari 481 fp. Sonata Haydn 52 (awal) adalah empat bagian dan 3 adalah dua bagian. Siklus serupa juga merupakan karakteristik dari beberapa skr. sonata oleh Mozart.

Pada periode klasik yang menjadi pusat perhatian adalah S. untuk piano, yang di mana-mana menggantikan jenis senar lama. instrumen papan ketik. S. juga banyak digunakan untuk dekompilasi. instrumen dengan iringan fp., khususnya Skr. S. (misalnya, Mozart memiliki 47 skr.C).

Genre S. mencapai puncak tertingginya dengan Beethoven, yang menciptakan 32 fp., 10 scr. dan 5 cello S. Dalam karya Beethoven, konten figuratif diperkaya, drama diwujudkan. tabrakan, awal konflik dipertajam. Banyak dari S.-nya mencapai proporsi yang monumental. Bersamaan dengan penyempurnaan bentuk dan konsentrasi ekspresi, ciri khas seni klasisisme, sonata Beethoven juga menunjukkan ciri-ciri yang kemudian diadopsi dan dikembangkan oleh para komposer romantis. Beethoven sering menulis S. dalam bentuk siklus 4 bagian, mereproduksi urutan bagian simfoni dan kuartet: sonata allegro adalah lirik yang lambat. gerakan – minuet (atau scherzo) – penutup (misalnya S. untuk piano op. 2 No 1, 2, 3, op. 7, op. 28). Bagian tengah terkadang diatur dalam urutan terbalik, terkadang lirik yang lambat. bagian tersebut diganti dengan bagian dengan tempo yang lebih mobile (allegretto). Siklus seperti itu akan mengakar di S. banyak komposer romantis. Beethoven juga memiliki 2 bagian S. (S. untuk pianoforte op. 54, op. 90, op. 111), serta solois dengan urutan bagian bebas (gerakan variasi – scherzo – pawai pemakaman – final di piano. C op.26; op. C. quasi una fantasia op.27 No 1 dan 2; C. op. 31 No 3 dengan scherzo di posisi ke-2 dan minuet di posisi ke-3). Dalam S. terakhir Beethoven, kecenderungan ke arah peleburan yang erat dari siklus dan kebebasan interpretasi yang lebih besar diintensifkan. Koneksi diperkenalkan antara bagian-bagian, transisi berkelanjutan dibuat dari satu bagian ke bagian lain, bagian fugue dimasukkan dalam siklus (final S. op. 101, 106, 110, fugato di bagian pertama S. op. 1). Bagian pertama terkadang kehilangan posisi terdepan dalam siklus, bagian akhir sering menjadi pusat gravitasi. Ada kenang-kenangan tentang topik yang terdengar sebelumnya dalam pembusukan. bagian dari siklus (S. op. 111, 101 No 102). Cara. Dalam sonata Beethoven, pengenalan lambat pada gerakan pertama juga mulai berperan (op. 1, 13, 78). Beberapa lagu Beethoven dicirikan oleh unsur-unsur perangkat lunak, yang banyak dikembangkan dalam musik para komposer romantis. Misalnya, 111 bagian S. untuk piano. op. 3a dipanggil. "Perpisahan", "Perpisahan" dan "Kembali".

Posisi perantara antara klasisisme dan romantisme ditempati oleh sonata F. Schubert dan KM Weber. Berdasarkan siklus sonata 4 bagian (jarang 3 bagian) Beethoven, komposer ini menggunakan metode ekspresi baru tertentu dalam komposisi mereka. Drama melodi sangat penting. awal, elemen lagu rakyat (terutama di bagian siklus yang lambat). Liris. karakter muncul paling jelas di fp. sonata oleh Schubert.

Dalam karya komposer romantis, perkembangan dan transformasi lebih lanjut dari musik klasik terjadi. (terutama Beethoven) tipe S., menjenuhkannya dengan citra baru. Ciri khasnya adalah individualisasi yang lebih besar dari interpretasi genre, interpretasinya dalam semangat romantisme. puisi. S. selama periode ini mempertahankan posisi sebagai salah satu genre instr terkemuka. musik, meskipun agak dikesampingkan oleh bentuk-bentuk kecil (misalnya, lagu tanpa kata, nocturne, pendahuluan, etude, karya karakteristik). F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg, dan lainnya memberikan kontribusi besar bagi perkembangan seismik. Komposisi seismik mereka mengungkapkan kemungkinan baru genre dalam mencerminkan fenomena dan konflik kehidupan. Kontras gambar S. dipertajam baik di dalam bagian maupun dalam hubungannya satu sama lain. Keinginan komposer untuk lebih tematik juga terpengaruh. kesatuan siklus, meski secara umum romantisme menganut klasik. 3 bagian (misalnya, S. untuk pianoforte op. 6 dan 105 oleh Mendelssohn, S. untuk biola dan pianoforte op. 78 dan 100 oleh Brahms) dan 4 bagian (misalnya, S. untuk pianoforte op. 4, 35 dan 58 Chopin, S. untuk Schumann) siklus. Beberapa urutan untuk FP dibedakan oleh orisinalitas yang tinggi dalam interpretasi bagian-bagian dari siklus. Brahms (S. op. 2, lima bagian S. op. 5). Pengaruh romantis. puisi mengarah pada munculnya satu bagian S. (sampel pertama – 2 S. untuk pianoforte dari Liszt). Dalam skala dan independensi, bagian-bagian dari bentuk sonata di dalamnya mendekati bagian-bagian dari siklus, membentuk apa yang disebut. siklus satu bagian adalah siklus perkembangan berkelanjutan, dengan garis kabur antar bagian.

Di fp. Salah satu faktor pemersatu dalam sonata Liszt adalah programatisitas: dengan gambar Komedi Ilahi Dante, S. "Setelah membaca Dante" miliknya (kebebasan strukturnya ditekankan oleh penunjukan Fantasia quasi Sonata), dengan gambar Faust Goethe - S. h-moll (1852 -53).

Dalam karya Brahms dan Grieg, tempat yang menonjol ditempati oleh biola S. Untuk contoh terbaik genre S. dalam romantisme. musik milik sonata A-dur untuk biola dan piano. S. Frank, serta 2 S. untuk cello dan piano. Brahms. Instrumen juga sedang dibuat untuk instrumen lain.

Dalam kon. 19 – mohon. abad ke-20 S. di negara-negara Barat. Eropa sedang mengalami krisis yang terkenal. Sonata V. d'Andy, E. McDowell, K. Shimanovsky menarik, mandiri dalam pemikiran dan bahasa.

Sejumlah besar S. untuk membusuk. instrumen ditulis oleh M. Reger. Yang menarik adalah 2 S. untuk organnya, di mana orientasi komposer terhadap musik klasik terwujud. tradisi. Reger juga memiliki 4 S. untuk cello dan pianoforte, 11 S. untuk pianoforte. Kecenderungan terhadap pemrograman adalah karakteristik dari karya sonata McDowell. Semua 4 S.-nya untuk fp. adalah subtitle program ("Tragis", 1893; "Heroik", 1895; "Norwegia", 1900; "Celtic", 1901). Yang kurang signifikan adalah sonata K. Saint-Saens, JG Reinberger, K. Sinding dan lainnya. Upaya untuk menghidupkan kembali klasik di dalamnya. prinsip tidak memberikan hasil yang meyakinkan secara artistik.

Genre S. memperoleh ciri-ciri khusus pada awalnya. Abad ke-20 dalam musik Prancis. Dari Perancis G. Fauré, P. Duke, C. Debussy (S. untuk biola dan piano, S. untuk cello dan piano, S. untuk flute, viola, dan harpa) dan M. Ravel (S. untuk biola dan pianoforte , S. untuk biola dan cello, sonata untuk pianoforte). Komposer ini memenuhi S. dengan yang baru, termasuk impresionistik. kiasan, metode ekspresif asli (penggunaan elemen eksotis, pengayaan sarana modal-harmonis).

Dalam karya komposer Rusia abad ke-18 dan ke-19, S. tidak menempati tempat yang menonjol. Genre S. saat ini diwakili oleh eksperimen individu. Seperti alat musik untuk cembalo DS Bortnyansky, dan alat musik IE Khandoshkin untuk biola dan bass solo, yang dalam ciri gayanya mirip dengan alat musik klasik Eropa Barat awal. dan viola (atau biola) MI Glinka (1828), dipertahankan dalam musik klasik. semangat, tetapi dengan intonasi. pihak yang terkait erat dengan Rusia. unsur lagu daerah. Ciri-ciri nasional terlihat di S. dari orang-orang sezaman Glinka yang paling terkemuka, terutama AA Alyabyeva (S. untuk biola dengan piano, 1834). pasti. AG Rubinshtein, penulis 4 S. untuk piano, memberikan penghormatan kepada genre S. (1859-71) dan 3 S. untuk biola dan piano. (1851-76), S. untuk biola dan piano. (1855) dan 2 hal. untuk cello dan piano. (1852-57). Sangat penting untuk pengembangan genre selanjutnya dalam bahasa Rusia. musik memiliki S. untuk piano. op. 37 PI Tchaikovsky, dan juga 2 S. untuk piano. AK Glazunov, condong ke tradisi romantis "besar" S.

Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. minat pada genre S. y rus. komposer telah meningkat secara signifikan. Halaman cerah dalam pengembangan genre adalah FP. sonata oleh AN Scriabin. Dalam banyak hal, melanjutkan romantisme. tradisi (gravitasi menuju programabilitas, kesatuan siklus), Scriabin memberi mereka ekspresi yang independen dan sangat orisinal. Kebaruan dan orisinalitas kreativitas sonata Scriabin dimanifestasikan baik dalam struktur figuratif maupun dalam musik. bahasa, dan dalam interpretasi genre. Sifat terprogram sonata Scriabin bersifat filosofis dan simbolis. karakter. Bentuknya berkembang dari siklus multi-bagian yang agak tradisional (S. 1 – 3) menjadi satu bagian (S. 5 – 10). Sudah sonata ke-4 Scriabin, yang kedua bagiannya terkait erat satu sama lain, mendekati jenis pianoforte gerakan tunggal. puisi. Tidak seperti sonata satu gerakan Liszt, sonata Scriabin tidak memiliki ciri bentuk siklik satu gerakan.

S. diperbarui secara signifikan dalam karya NK Medtner, to-rum milik 14 fp. S. dan 3 S. untuk biola dan piano. Medtner memperluas batas-batas genre, memanfaatkan fitur-fitur genre lain, sebagian besar bersifat terprogram atau karakteristik lirik ("Sonata-elegy" op. 11, "Sonata-remembrance" op. 38, "Sonata-fairy tale" op. 25 , “Sonata-balada » op.27). Tempat khusus ditempati oleh op "Sonata-vocalise" -nya. 41.

SV Rachmaninov dalam 2 fp. S. secara khusus mengembangkan tradisi romantisme agung. C. Peristiwa penting dalam bahasa Rusia. kehidupan musik dimulai. baja abad ke-20 2 S. pertama untuk fp. N.Ya. Myaskovsky, terutama S. satu bagian ke-2, dianugerahi Hadiah Glinkin.

Dalam dekade abad ke-20 berikutnya, penggunaan alat ekspresi baru mengubah penampilan genre. Di sini, 6 C. merupakan indikasi untuk pembusukan. instrumen B. Bartok, orisinal dalam fitur ritme dan modal, menunjukkan kecenderungan untuk memperbarui pemainnya. komposisi (S. untuk 2 fp. dan perkusi). Tren terbaru ini juga diikuti oleh komponis lain (S. untuk terompet, terompet, dan trombone, F. Poulenc dan lain-lain). Upaya sedang dilakukan untuk menghidupkan kembali beberapa bentuk pra-klasik. S. (6 sonata organ oleh P. Hindemith, solo S. untuk viola dan untuk biola oleh E. Krenek dan karya lainnya). Salah satu contoh pertama interpretasi neoklasik dari genre – S. ke-2 untuk piano. JIKA Stravinsky (1924). Cara. tempat dalam Musik modern ditempati oleh sonata A. Honegger (6 C. untuk berbagai instrumen), Hindemith (c. 30 C. untuk hampir semua instrumen).

Contoh luar biasa dari interpretasi modern dari genre ini diciptakan oleh burung hantu. komposer, terutama SS Prokofiev (9 untuk piano, 2 untuk biola, cello). Peran terpenting dalam pengembangan S. modern dimainkan oleh FP. sonata oleh Prokofiev. Semua kreativitas tercermin dengan jelas di dalamnya. jalur komposer – dari hubungan dengan romantisme. sampel (C ke-1, ke-3) hingga kematangan bijaksana (C ke-8). Prokofiev mengandalkan klasik. norma-norma siklus 3- dan 4-bagian (dengan pengecualian dari satu bagian 1 dan 3 C). Orientasi klasik. dan praklasik. prinsip berpikir tercermin dalam penggunaan tarian kuno. genre abad 17-18. (gavotte, minuet), bentuk toccata, serta dalam penggambaran bagian yang jelas. Namun, ciri-ciri orisinal mendominasi, yang meliputi kekonkretan teatrikal dari dramaturgi, kebaruan melodi dan harmoni, dan karakter piano yang khas. keahlian. Salah satu puncak terpenting dari karya komposer adalah "sonata triad" tahun perang (6 - 8 hlm., 1939-44), yang menggabungkan drama. konflik gambar dengan klasik. penyempurnaan bentuk.

Kontribusi penting bagi perkembangan musik piano dibuat oleh DD Shostakovich (2 untuk piano, biola, viola, dan cello) dan AN Aleksandrov (14 piano untuk piano). FP juga populer. sonata dan sonata oleh DB Kabalevsky, sonata oleh AI Khachaturian.

Di tahun 50-an – 60-an. fenomena karakteristik baru muncul di bidang kreativitas sonata. S. muncul, tidak memuat satu bagian pun dalam siklus dalam bentuk sonata dan hanya menerapkan prinsip-prinsip sonata tertentu. Begitulah S. untuk FP. P. Boulez, “Sonata and Interlude” untuk piano yang “dipersiapkan”. J.Cage. Penulis karya ini menafsirkan S. terutama sebagai instr. bermain. Contoh khasnya adalah C. untuk cello dan orkestra oleh K. Penderecki. Tren serupa tercermin dalam karya sejumlah burung hantu. komposer (piano sonata oleh BI Tishchenko, TE Mansuryan, dll.).

Referensi: Gunet E., Sepuluh sonata oleh Scriabin, “RMG”, 1914, No 47; Kotler N., sonata h-moll Liszt dalam terang estetikanya, "SM", 1939, No 3; Kremlev Yu. A., sonata piano Beethoven, M., 1953; Druskin M., musik Clavier Spanyol, Inggris, Belanda, Prancis, Italia, Jerman abad 1960-1961, L., 1962; Kholopova V., Kholopov Yu., Sonata Piano Prokofiev, M., 1962; Ordzhonikidze G., Sonata Piano Prokofiev, M., 1; Popova T., Sonata, M., 1966; Lavrentieva I., sonata akhir Beethoven, di Sat. Dalam: Pertanyaan Bentuk Musik, vol. 1970, M., 2; Rabey V., Sonatas and partitas oleh JS Bach untuk solo biola, M., 1972; Pavchinsky, S., Isi Figuratif dan Interpretasi Tempo dari Beberapa Sonata Beethoven, dalam: Beethoven, vol. 1972, M., 1973; Schnittke A., Tentang beberapa ciri inovasi dalam siklus sonata piano Prokofiev, dalam: S. Prokofiev. Sonata dan penelitian, M., 13; Meskhishvili E., Tentang dramaturgi sonata Scriabin, dalam koleksi: AN Skryabin, M., 1974; Petrash A., Solo membungkuk sonata dan suite sebelum Bach dan dalam karya-karya sezamannya, dalam: Pertanyaan Teori dan Estetika Musik, vol. 36, L., 1978; Sakharova G., Tentang asal usul sonata, dalam: Ciri-ciri formasi sonata, “Prosiding GMPI im. Gnesins”, vol. XNUMX, M., XNUMX.

Lihat juga menyala. ke artikel Bentuk sonata, Bentuk siklik Sonata, Bentuk musik.

VB Valkova