Bentuk sonata |

bentuk sonata – non-siklik yang paling berkembang. instr. musik. Khas untuk bagian pertama simfoni sonata. siklus (maka sering digunakan nama sonata allegro). Biasanya terdiri dari eksposisi, pengembangan, reprise dan coda. Asal usul dan perkembangan S. t. dikaitkan dengan persetujuan prinsip-prinsip harmoni-fungsi. berpikir sebagai faktor utama pembentukan. Sejarah bertahap. Formasi S. f. memimpin pada sepertiga terakhir abad ke-18. menyelesaikan. kristalisasi komposisi yang ketat. norma dalam karya klasik Wina – J. Haydn, WA ​​Mozart dan L. Beethoven. Keteraturan S. f. yang berkembang di era ini digarap dalam musik desember. gaya, dan pada periode pasca-Beethoven menerima perkembangan lebih lanjut yang beragam. Seluruh sejarah S. t. dapat dianggap sebagai perubahan berturut-turut dari tiga sejarah dan gaya. pilihan. Nama bersyarat mereka: tua, klasik dan pasca-Beethoven S. f. dewasa klasik S. f. Ini ditandai dengan kesatuan dari tiga prinsip dasar. Secara historis, yang paling awal adalah perluasan ke struktur fungsi tonal yang besar dalam hal waktu. hubungan T – D; D – T. Sehubungan dengan hal tersebut, muncul semacam “sajak” akhiran, karena materi yang disajikan pertama kali dalam kunci dominan atau paralel berbunyi sekunder di nada utama (D – T; R – T). Prinsip kedua adalah musik berkelanjutan. perkembangan ("konjugasi dinamis", menurut Yu. N. Tyulin; meskipun ia mengaitkan definisi ini hanya dengan eksposisi S. f., namun dapat diperluas ke seluruh S. f.); ini berarti bahwa setiap momen renungan berikutnya. perkembangan dihasilkan oleh anteseden, seperti halnya akibat yang mengikuti sebab. Prinsip ketiga adalah perbandingan setidaknya dua kiasan tematik. bola, yang rasionya dapat berkisar dari sedikit perbedaan hingga antagonis. kontras. Munculnya bidang tematik kedua harus digabungkan dengan pengenalan nada suara baru dan dilakukan dengan bantuan transisi bertahap. Jadi, prinsip ketiga terkait erat dengan dua prinsip sebelumnya.

S. f. Kuno Selama abad ke-17 dan dua pertiga pertama abad ke-18. kristalisasi bertahap S. terjadi f. Komposisinya. prinsip-prinsip disiapkan dalam bentuk dua bagian fugue dan kuno. Dari fuga batang ciri-ciri fuga seperti transisi ke kunci dominan di bagian pembuka, munculnya kunci lain di tengah, dan kembalinya kunci utama ke penutup. bagian formulir. Sifat perkembangan selingan fuga mempersiapkan perkembangan S. f. Dari bentuk dua bagian yang lama, S. f. mewarisi komposisinya. dua bagian dengan rencana tonal T – (P) D, (P) D – T, serta pengembangan berkelanjutan yang berasal dari dorongan awal – tematik. kernel. Ciri khas untuk bentuk irama dua bagian yang lama – pada harmoni dominan (minor – pada dominan paralel mayor) di akhir bagian pertama dan pada tonik di akhir bagian kedua – berfungsi sebagai komposisi. dukungan dari S. f kuno.

Perbedaan yang menentukan antara S. f. kuno. dari dua bagian lama adalah ketika nada suara dominan di bagian pertama S. f. tema baru muncul. material alih-alih bentuk umum gerakan – desember. giliran penumpang. Baik selama kristalisasi tema maupun saat tidak ada, bagian pertama terbentuk sebagai rangkaian dua bagian. Yang pertama adalah ch. pesta, menetapkan tematik awal. materi di ch. nada suara, sisi kedua dan bagian terakhir, menetapkan tematik baru. materi dalam kunci paralel dominan sekunder atau (dalam karya minor).

Bagian kedua dari S. f. dibuat dalam dua versi. Yang pertama semua tematik. Materi eksposisi diulangi, tetapi dengan rasio tonal terbalik - bagian utama disajikan di kunci dominan, dan sekunder dan terakhir - di kunci utama. Pada varian kedua, di awal bagian kedua, muncul perkembangan (dengan perkembangan tonal yang kurang lebih aktif), di mana tematik digunakan. materi paparan. Perkembangan berubah menjadi reprise, yang dimulai langsung dengan bagian samping yang diatur dalam kunci utama.

S. f. Kuno ditemukan di banyak karya JS Bach dan komposer lain di masanya. Ini digunakan secara luas dan serbaguna dalam sonata D. Scarlatti untuk clavier.

Dalam sonata yang paling berkembang oleh Scarlatti, tema bagian utama, sekunder, dan terakhir mengalir dari satu sama lain, bagian-bagian dalam eksposisi dibatasi dengan jelas. Beberapa sonata Scarlatti terletak di batas yang memisahkan sampel lama dari yang dibuat oleh komposer klasik Wina. sekolah. Mainkan perbedaan antara yang terakhir dan S. f kuno. terletak pada kristalisasi tema individual yang didefinisikan dengan jelas. Pengaruh besar pada munculnya klasik ini. tematik dibawakan oleh opera aria dengan ragamnya yang khas.

Klasik S. f. Di S. f. Klasik Wina (klasik) memiliki tiga bagian yang dibatasi dengan jelas – eksposisi, pengembangan, dan pengulangan; yang terakhir berdekatan dengan coda. Eksposisi terdiri dari empat subbagian yang disatukan berpasangan. Ini adalah pihak utama dan penghubung, pihak samping dan pihak terakhir.

Bagian utamanya adalah penyajian tema pertama pada kunci utama yang menimbulkan dorongan awal yang artinya. derajat yang menentukan sifat dan arah perkembangan lebih lanjut; bentuk tipikalnya adalah titik atau kalimat pertamanya. Bagian penghubung adalah bagian transisi yang memodulasi menjadi kunci dominan, paralel atau kunci lain yang menggantikannya. Selain itu, pada bagian penghubung dilakukan persiapan intonasi secara bertahap dari tema kedua. Di bagian penghubung, tema perantara yang independen tetapi belum selesai mungkin muncul; bagian biasanya diakhiri dengan petunjuk ke bagian samping. Karena bagian samping menggabungkan fungsi pengembangan dengan penyajian topik baru, bagian samping biasanya kurang stabil dalam hal komposisi dan citra. Menjelang akhir, terjadi titik balik dalam perkembangannya, pergeseran kiasan, sering dikaitkan dengan terobosan intonasi bagian utama atau penghubung. Bagian samping sebagai subbagian dari eksposisi tidak boleh mencakup satu tema, tetapi dua atau lebih. Bentuk mereka adalah awal. periode (sering diperpanjang). Sejak pergantian kunci baru dan tematik baru. bola menciptakan ketidakseimbangan dikenal, DOS. tugas angsuran terakhir adalah memimpin pembangunan untuk berhubungan. seimbangkan, perlambat dan selesaikan dengan berhenti sementara. Menyimpulkan. suatu bagian mungkin mencakup presentasi tema baru, tetapi mungkin juga didasarkan pada pergantian irama akhir yang umum. Itu tertulis di kunci bagian samping, yang dengan demikian diperbaiki. Rasio kiasan utama. elemen eksposisi - bagian utama dan sampingan bisa berbeda, tetapi seni yang menarik. menghasilkan beberapa bentuk kontras antara dua "titik" paparan ini. Rasio efektivitas aktif (partai utama) dan lirik yang paling umum. konsentrasi (pihak samping). Konjugasi bidang figuratif ini menjadi sangat umum dan menemukan ekspresinya yang terkonsentrasi pada abad ke-19, misalnya. dalam simfa. karya PI Tchaikovsky. Eksposisi dalam klasik S. f. semula diulangi seluruhnya dan tanpa perubahan, yang ditandai dengan tanda ||::||. Hanya Beethoven, dimulai dengan Appassionata sonata (op. 53, 1804), dalam beberapa kasus menolak mengulang eksposisi demi kelangsungan perkembangan dan dramaturgi. ketegangan keseluruhan.

Eksposisi diikuti oleh bagian utama kedua dari S. f. - perkembangan. Ini secara aktif mengembangkan tematik. materi yang disajikan dalam eksposisi - topik apa pun, tema apa pun. pergantian. Pengembangan juga dapat mencakup topik baru, yang disebut episode dalam pengembangan. Dalam beberapa kasus (ch.arr. di akhir siklus sonata), episode seperti itu cukup berkembang dan bahkan dapat menggantikan perkembangan. Bentuk keseluruhan dalam kasus ini disebut sonata dengan episode, bukan perkembangan. Peran penting dalam pengembangan dimainkan oleh pengembangan nada, diarahkan jauh dari kunci utama. Cakupan pengembangan pengembangan dan panjangnya bisa sangat berbeda. Jika perkembangan Haydn dan Mozart biasanya tidak melebihi panjang eksposisi, maka Beethoven di bagian pertama Heroic Symphony (1803) menciptakan perkembangan yang jauh lebih besar daripada eksposisi, di mana dilakukan drama yang sangat menegangkan. pembangunan yang mengarah ke pusat yang kuat. klimaks. Pengembangan sonata terdiri dari tiga bagian dengan panjang yang tidak sama – konstruksi pengantar pendek, osn. bagian (perkembangan aktual) dan predikat – konstruksi, mempersiapkan kembalinya kunci utama dalam rekapitulasi. Salah satu teknik utama dalam predikat adalah transfer keadaan ekspektasi yang kuat, biasanya diciptakan dengan cara harmoni, khususnya titik organ yang dominan. Berkat ini, transisi dari pengembangan ke reprise dilakukan tanpa berhenti dalam penerapan formulir.

Reprise adalah bagian utama ketiga dari S. f. – mengurangi perbedaan tonal eksposisi menjadi satu (kali ini bagian samping dan akhir disajikan di kunci utama atau mendekatinya). Karena bagian penghubung harus mengarah ke kunci baru, biasanya mengalami semacam pemrosesan.

Secara total, ketiga bagian utama S. t. – eksposisi, pengembangan dan reprise – membentuk komposisi 3 bagian dari tipe A1BA2.

Selain tiga bagian yang telah dijelaskan, seringkali terdapat pengantar dan coda. Pendahuluan dapat dibangun dengan temanya sendiri, menyiapkan musik bagian utama, baik secara langsung maupun kontras. Dalam kon. 18 – mohon. Abad ke-19, pengantar mendetail menjadi ciri khas dari tawaran program (untuk opera, tragedi, atau independen). Ukuran pengantar berbeda - dari Konstruksi yang digunakan secara luas hingga replika singkat, yang artinya adalah panggilan untuk diperhatikan. Kode melanjutkan proses penghambatan, yang dimulai pada kesimpulan. mengulang bagian. Dimulai dengan Beethoven, seringkali sangat maju, terdiri dari bagian pengembangan dan coda yang sebenarnya. Dalam kasus departemen (misalnya, di bagian pertama Beethoven's Appassionata) kodenya sangat bagus sehingga S. f. menjadi tidak lagi 3-, tetapi 4-bagian.

S.f. dikembangkan sebagai bentuk bagian pertama dari siklus sonata, dan terkadang bagian akhir dari siklus, yang ditandai dengan tempo cepat (alegro). Ini juga digunakan dalam banyak tawaran opera dan tawaran program untuk drama. drama (Egmont dan Beethoven's Coriolanus).

Peran khusus dimainkan oleh S. f. yang tidak lengkap, yang terdiri dari dua bagian - eksposisi dan reprise. Jenis sonata tanpa pengembangan dengan kecepatan cepat ini paling sering digunakan dalam pembukaan opera (misalnya, dalam pembukaan Pernikahan Figaro karya Mozart); tetapi bidang penerapannya yang utama adalah bagian lambat (biasanya yang kedua) dari siklus sonata, yang, bagaimanapun, juga dapat ditulis secara lengkap S. f. (dengan perkembangan). Terutama sering S. f. dalam kedua versi, Mozart menggunakannya untuk bagian lambat dari sonata dan simfoninya.

Ada juga varian dari S. f. dengan cermin reprise, di mana keduanya utama. bagian dari eksposisi mengikuti dalam urutan terbalik – pertama bagian samping, lalu bagian utama (Mozart, Sonata untuk piano dalam D-dur, K.-V.311, bagian 1).

Pasca-Beethovenskaya S. f. Pada abad ke-19 S. f. berkembang secara signifikan. Bergantung pada fitur gaya, genre, pandangan dunia komposer, banyak gaya berbeda muncul. pilihan komposisi. Prinsip konstruksi S. f. menjalani makhluk. perubahan. Rasio nada menjadi lebih leluasa. Tonalitas yang jauh dibandingkan dalam eksposisi, kadang-kadang tidak ada kesatuan tonal yang lengkap dalam reprise, bahkan mungkin peningkatan perbedaan tonal antara kedua pihak, yang dihaluskan hanya pada akhir reprise dan di coda (AP Borodin , Simfoni Bogatyr, bagian 1). Kesinambungan pemaparan bentuk entah agak melemah (F. Schubert, E. Grieg) atau sebaliknya meningkat, dikombinasikan dengan penguatan peran perkembangan perkembangan yang intens, menembus ke semua bagian bentuk. Kontras figuratif osn. yang terkadang sangat diintensifkan, yang mengarah pada pertentangan antara tempo dan genre. Di S. f. unsur-unsur dramaturgi operatik yang terprogram menembus, menyebabkan peningkatan kemandirian kiasan dari bagian-bagian penyusunnya, memisahkannya menjadi konstruksi yang lebih tertutup (R. Schumann, F. Liszt). Tren - penetrasi genre lagu rakyat dan tarian rakyat ke dalam tematisme - secara khusus diucapkan dalam karya komposer Rusia - MI Glinka, NA Rimsky-Korsakov. Sebagai hasil dari pengaruh timbal balik non-perangkat lunak dan instr perangkat lunak. musik, dampak opera art-va ada stratifikasi klasik tunggal. S.f. ke dalam kecenderungan dramatis, epik, liris dan genre.

S.f. pada abad ke-19 dipisahkan dari bentuk siklik – banyak yang diciptakan secara mandiri. produk yang menggunakan komposisinya. norma.

Pada abad ke-20 dalam beberapa gaya S. f. kehilangan maknanya. Jadi, dalam musik atonal, karena hilangnya hubungan tonal, menjadi tidak mungkin untuk menerapkan prinsip terpentingnya. Dalam gaya lain, itu dipertahankan secara umum, tetapi dikombinasikan dengan prinsip pembentukan lainnya.

Dalam karya komposer besar abad ke-20. ada sejumlah varian individual dari S. t. Jadi, simfoni Mahler dicirikan oleh pertumbuhan semua bagian, termasuk yang pertama, yang ditulis dalam S. f. Fungsi partai induk terkadang dilakukan bukan dengan satu tema, melainkan dengan tema holistik. kompleks; eksposisi dapat diulang secara bervariasi (simfoni ke-3). Dalam perkembangannya, sering muncul sejumlah yang mandiri. Semua episode. Simfoni Honegger dibedakan dengan penetrasi perkembangan ke semua bagian S. f. Pada gerakan pertama simfoni ke-1 dan akhir dari simfoni ke-3, seluruh S. f. berubah menjadi penyebaran pengembangan berkelanjutan, yang karenanya reprise menjadi bagian pengembangan yang terorganisir secara khusus. Untuk S.f. Prokofiev tipikal dari tren yang berlawanan – menuju kejernihan dan harmoni klasik. Dalam S.f. peran penting dimainkan oleh batasan yang jelas antara tematik. bagian. Dalam eksposisi Shostakovich S. f. biasanya ada perkembangan berkelanjutan dari pihak utama dan pihak samping, kontras kiasan antara to-rymi b.ch. dihaluskan. Binder dan tutup. pihak bersifat independen. bagian sering hilang. Konflik utama muncul dalam perkembangan, perkembangan yang mengarah pada proklamasi klimaks yang kuat dari tema partai utama. Bagian samping dalam reprise berbunyi, setelah penurunan ketegangan secara umum, seolah-olah dalam aspek "perpisahan" dan menyatu dengan coda menjadi satu konstruksi holistik dramatis.

Referensi: Catuar GL, Bentuk musik, bagian 2, M., 1936, hlm. 26-48; Sposobin IV, Bentuk musik, M.-L., 1947, 1972, hal. 189-222; Skrebkov S., Analisis karya musik, M., 1958, hal. 141-91; Mazel LA, Struktur karya musik, M., 1960, hal. 317-84; Berkov VO, bentuk sonata dan struktur siklus simfoni sonata, M., 1961; Bentuk musik, (di bawah redaksi umum Yu.N. Tyulin), M., 1965, hlm. 233-83; Klimovitsky A., Asal usul dan perkembangan bentuk sonata dalam karya D. Scarlatti, dalam: Pertanyaan tentang bentuk musik, vol. 1, M., 1966, hlm. 3-61; Protopopov VV, Prinsip bentuk musik Beethoven, M., 1970; Goryukhina HA, Evolusi bentuk sonata, K., 1970, 1973; Sokolov, Tentang implementasi individu dari prinsip sonata, dalam: Questions of Music Theory, vol. 2, M., 1972, hal. 196-228; Evdokimova Yu., Pembentukan bentuk sonata di era pra-klasik, dalam koleksi: Pertanyaan tentang bentuk musik, vol. 2, M., 1972, hal. 98; Bobrovsky VP, Fondasi fungsional bentuk musik, M., 1978, hal. 164-178; Rrout E., Formulir Terapan, L., (1895) Hadow WH, Formulir Sonata, L.-NY, 1910; Goldschmidt H., Die Entwicklung der Sonatenform, “Allgemeine Musikzeitung”, 121, Jahrg. 86; Helfert V., Zur Entwicklungsgeschichte der Sonatenform, “AfMw”, 1896, Jahrg. 1902; Mersmann H., Sonatenformen in der romantischen Kammermusik, dalam: Festschrift für J. Wolf zu seinem sechszigsten Geburtstag, V., 29; Senn W., Das Hauptthema in der Sonatensätzen Beethovens, “StMw”, 1925, Jahrg. XVI; Larsen JP, Sonaten-Form-Probleme, dalam: Festschrift Fr. Blume dan Kassel, 7.

VP Bobrovsky