Tatyana Shmyga (Tatyana Shmyga).

Tatyana Shmyga

Seorang seniman operet harus seorang generalis. Begitulah hukum genre: menggabungkan nyanyian, tarian dan akting dramatis pada pijakan yang sama. Dan tidak adanya salah satu dari kualitas ini sama sekali tidak dikompensasi oleh kehadiran yang lain. Ini mungkin mengapa bintang-bintang sejati di cakrawala operet sangat jarang menyala. Tatyana Shmyga adalah pemilik bakat yang aneh, bisa dikatakan sintetis. Ketulusan, ketulusan yang dalam, lirik yang penuh perasaan, dikombinasikan dengan energi dan pesona, segera menarik perhatian penyanyi itu.

Tatyana Ivanovna Shmyga lahir pada 31 Desember 1928 di Moskow. “Orang tua saya adalah orang-orang yang sangat baik dan sopan,” kenang artis itu. "Dan saya tahu sejak kecil bahwa baik ibu maupun ayah tidak hanya bisa membalas dendam pada seseorang, tetapi bahkan menyinggung perasaannya."

Setelah lulus, Tatyana melanjutkan studi di Institut Seni Teater Negara. Yang tak kalah sukses adalah kelasnya di kelas vokal DB Belyavskaya; bangga dengan muridnya dan IM Tumanov, di bawah bimbingannya dia menguasai rahasia akting. Semua ini tidak menimbulkan keraguan tentang pilihan masa depan yang kreatif.

“… Di tahun keempat saya, saya mengalami gangguan – suara saya menghilang,” kata artis tersebut. “Saya pikir saya tidak akan pernah bisa bernyanyi lagi. Saya bahkan ingin meninggalkan institut. Guru saya yang luar biasa membantu saya – mereka membuat saya percaya pada diri sendiri, menemukan suara saya lagi.

Setelah lulus dari institut, Tatyana memulai debutnya di panggung Teater Operetta Moskow pada tahun yang sama, 1953. Dia mulai di sini dengan peran Violetta di Violet of Montmartre karya Kalman. Salah satu artikel tentang Shmyg dengan tepat mengatakan bahwa peran ini “seolah-olah telah menentukan tema aktris, minat khususnya pada nasib gadis-gadis muda yang sederhana, sederhana, secara lahiriah biasa-biasa saja, secara ajaib berubah selama acara dan menunjukkan stamina moral khusus, keberanian jiwa.”

Shmyga menemukan mentor dan suami yang hebat di teater. Vladimir Arkadyevich Kandelaki, yang kemudian memimpin Teater Operetta Moskow, ternyata satu dari dua orang. Gudang bakat seninya dekat dengan aspirasi artistik aktris muda itu. Kandelaki dengan benar merasakan dan berhasil mengungkapkan kemampuan sintetis yang digunakan Shmyga untuk datang ke teater.

“Saya dapat mengatakan bahwa sepuluh tahun ketika suami saya menjadi direktur utama adalah yang paling sulit bagi saya,” kenang Shmyga. - Saya tidak bisa melakukan semuanya. Tidak mungkin sakit, tidak mungkin menolak peran, tidak mungkin memilih, dan justru karena saya istri sutradara utama. Saya memainkan semuanya, suka atau tidak suka. Sementara para aktris memerankan Putri Sirkus, Janda Merry, Maritza dan Silva, saya memutar ulang semua peran dalam "Operet Soviet". Dan bahkan ketika saya tidak menyukai materi yang diusulkan, saya tetap mulai berlatih, karena Kandelaki mengatakan kepada saya: "Tidak, kamu akan memainkannya." Dan saya bermain.

Saya tidak ingin memberi kesan bahwa Vladimir Arkadyevich adalah seorang lalim, menjaga istrinya dalam tubuh hitam … Lagi pula, waktu itu adalah yang paling menarik bagi saya. Di bawah Kandelaki saya memainkan Violetta di The Violet of Montmartre, Chanita, Gloria Rosetta dalam drama The Circus Lights the Lights.

Ini adalah peran yang luar biasa, pertunjukan yang menarik. Saya sangat berterima kasih padanya karena dia percaya pada kekuatan saya, memberi saya kesempatan untuk terbuka.

Seperti yang dikatakan Shmyga, operet Soviet selalu menjadi pusat repertoar dan minat kreatifnya. Hampir semua karya terbaik dari genre ini baru-baru ini berlalu dengan partisipasinya: "White Acacia" oleh I. Dunaevsky, "Moscow, Cheryomushki" oleh D. Shostakovich, "Spring Sings" oleh D. Kabalevsky, "Chanita's Kiss", "The Circus Lights the Lights”, “Girl's Trouble” oleh Y. Milyutin, “Sevastopol Waltz” oleh K. Listov, “Girl with Blue Eyes” oleh V. Muradeli, “Beauty Contest” oleh A. Dolukhanyan, “White Night” oleh T Khrennikov, “Let the Guitar Play” oleh O. Feltsman , “Comrade Love” oleh V. Ivanov, “Frantic Gascon” oleh K. Karaev. Ini adalah daftar yang mengesankan. Karakter yang sama sekali berbeda, dan untuk setiap Shmyga ia menemukan warna yang meyakinkan, terkadang mengatasi konvensionalitas dan kelonggaran materi dramatis.

Dalam peran Gloria Rosetta, penyanyi naik ke puncak keterampilan, menciptakan semacam standar seni pertunjukan. Itu salah satu karya terakhir Kandelaki.

EI Falkovic menulis:

“… Ketika Tatyana Shmyga, dengan pesona lirisnya, rasa yang sempurna, ternyata menjadi pusat dari sistem ini, kilauan sikap Kandelaki seimbang, dia diberi kekayaan, minyak kental tulisannya dipicu oleh kelembutan cat air dari permainan Shmyga.

Jadi itu di Sirkus. Dengan Gloria Rosetta – Shmyga, tema mimpi kebahagiaan, tema kelembutan spiritual, feminitas yang menawan, kesatuan keindahan eksternal dan internal, dimasukkan dalam pertunjukan. Shmyga memuliakan kinerja yang bising, memberinya warna yang lembut, menekankan garis lirisnya. Selain itu, saat ini profesionalismenya telah mencapai tingkat yang tinggi sehingga seni pertunjukannya menjadi model bagi mitra.

Kehidupan Gloria muda itu sulit - Shmyga dengan getir berbicara tentang nasib seorang gadis kecil dari pinggiran kota Paris, meninggalkan seorang yatim piatu dan diadopsi oleh seorang Italia, pemilik sirkus, Rosetta yang kasar dan berpikiran sempit.

Ternyata Gloria adalah orang Prancis. Dia seperti kakak perempuan dari Gadis dari Montmartre. Penampilannya yang lembut, cahaya matanya yang lembut dan sedikit sedih membangkitkan tipe wanita yang dinyanyikan oleh penyair, yang menginspirasi seniman – wanita dari Manet, Renoir dan Modigliani. Tipe wanita ini, lembut dan manis, dengan jiwa yang penuh dengan emosi tersembunyi, menciptakan Shmyg dalam seninya.

Bagian kedua dari duet - "Kamu meledak ke dalam hidupku seperti angin ..." - dorongan untuk kejujuran, kompetisi dua temperamen, kemenangan dalam kesendirian liris yang lembut dan menenangkan.

Dan tiba-tiba, tampaknya, "bagian" yang sama sekali tidak terduga - lagu terkenal "Dua Belas Musisi", yang kemudian menjadi salah satu nomor konser terbaik Shmyga. Cerah, ceria, dalam ritme foxtrot cepat dengan paduan suara yang berputar – “la-la-la-la” – sebuah lagu sederhana tentang dua belas bakat tak dikenal yang jatuh cinta pada kecantikan dan menyanyikan serenade mereka untuknya, tetapi dia, seperti biasa, mencintai yang sama sekali berbeda, miskin penjual catatan, "la-la-la-la, la-la-la-la ...".

… Jalan keluar yang cepat di sepanjang platform diagonal turun ke tengah, plastisitas tajam dan feminin dari tarian yang mengiringi lagu, kostum pop yang tegas, antusiasme ceria untuk kisah penipu kecil yang menawan, mengabdikan diri pada ritme yang menawan …

… Dalam “Dua Belas Musisi” Shmyga mencapai kinerja variasi yang patut dicontoh dari nomor tersebut, konten yang tidak rumit dilemparkan ke dalam bentuk virtuoso yang sempurna. Dan meskipun Gloria-nya tidak menari cancan, tetapi sesuatu seperti foxtrot panggung yang rumit, Anda ingat asal Prancis dari pahlawan wanita dan Offenbach.

Dengan semua itu, ada tanda baru tertentu dalam penampilannya – sebagian dari ironi ringan di atas luapan perasaan yang meluap-luap, ironi yang memicu perasaan terbuka ini.

Kemudian, ironi ini ditakdirkan untuk berkembang menjadi topeng pelindung terhadap vulgar dari keributan duniawi - dengan ini, Shmyga akan kembali mengungkapkan kedekatan spiritualnya dengan seni yang serius. Sementara itu – sedikit ironi meyakinkan bahwa tidak, tidak semuanya diberikan kepada angka yang brilian – adalah konyol untuk berpikir bahwa jiwa, yang haus untuk hidup secara mendalam dan sepenuhnya, dapat dipuaskan dengan lagu yang indah. Ini imut, menyenangkan, lucu, luar biasa indah, tetapi kekuatan lain dan tujuan lain tidak dilupakan di balik ini.

Pada tahun 1962, Shmyga pertama kali muncul di film. Dalam "Hussar Ballad" Ryazanov, Tatyana memainkan peran episodik namun berkesan dari aktris Prancis Germont, yang datang ke Rusia untuk tur dan terjebak "di salju", di tengah-tengah perang. Shmyga berperan sebagai wanita yang manis, menawan, dan genit. Tapi mata ini, wajah lembut ini di saat-saat kesendirian tidak menyembunyikan kesedihan pengetahuan, kesedihan kesepian.

Dalam lagu Germont "Saya terus minum dan minum, saya sudah mabuk ..." Anda dapat dengan mudah melihat getaran dan kesedihan dalam suara Anda di balik kesenangan yang tampak. Dalam peran kecil, Shmyga menciptakan studi psikologis yang elegan. Aktris ini menggunakan pengalaman ini dalam peran teater berikutnya.

“Permainannya ditandai oleh rasa genre yang sempurna dan pemenuhan spiritual yang mendalam,” catat EI Falkovich. — Kelebihan aktris yang tak terbantahkan adalah bahwa dengan seninya ia membawa kedalaman konten ke operet, masalah kehidupan yang signifikan, mengangkat genre ini ke tingkat yang paling serius.

Dalam setiap peran baru, Shmyga menemukan sarana ekspresi musik yang segar, mencolok dengan berbagai pengamatan dan generalisasi kehidupan yang halus. Nasib Mary Eve dari operet “Gadis Bermata Biru” karya VI Muradeli memang dramatis, namun diceritakan dalam bahasa operet romantis; Jackdaw dari drama "Real Man" oleh MP Ziva menarik dengan pesona pemuda yang rapuh, tetapi energik; Daria Lanskaya ("Malam Putih" oleh TN Khrennikov) mengungkapkan fitur-fitur drama asli. Dan, akhirnya, Galya Smirnova dari operet "Kontes Kecantikan" oleh AP Dolukhanyan merangkum periode baru pencarian dan penemuan aktris, yang mewujudkan dalam pahlawannya cita-cita pria Soviet, kecantikan spiritualnya, kekayaan perasaan dan pikiran . Dalam peran ini, T. Shmyga meyakinkan tidak hanya dengan profesionalismenya yang cemerlang, tetapi juga dengan posisi etis dan sipilnya yang mulia.

Prestasi kreatif Tatiana Shmyga yang signifikan di bidang operet klasik. Violetta yang puitis dalam The Violet of Montmartre oleh I. Kalman, Adele yang bersemangat dan energik dalam The Bat oleh I. Strauss, Angele Didier yang menawan dalam The Count of Luxembourg oleh F. Lehar, Ninon yang brilian dalam versi panggung kemenangan The Violet dari Montmartre, Eliza Doolittle dalam “My Fair Lady” oleh F. Low – daftar ini pasti akan dilanjutkan oleh karya-karya baru aktris tersebut.

Pada tahun 90-an, Shmyga memainkan peran utama dalam pertunjukan "Catherine" dan "Julia Lambert". Kedua operet itu ditulis khusus untuknya. "Teater adalah rumahku," Julia bernyanyi. Dan pendengar memahami bahwa Julia dan pemain peran ini Shmyga memiliki satu kesamaan - mereka tidak dapat membayangkan hidup mereka tanpa teater. Kedua pertunjukan tersebut adalah himne untuk aktris, himne untuk seorang wanita, himne untuk kecantikan dan bakat wanita.

“Saya telah bekerja sepanjang hidup saya. Selama bertahun-tahun, setiap hari, dari jam sepuluh pagi latihan, hampir setiap malam - pertunjukan. Sekarang saya memiliki kesempatan untuk memilih. Saya memainkan Catherine dan Julia dan saya tidak ingin memainkan peran lain. Tapi ini adalah pertunjukan yang saya tidak malu,” kata Shmyga.